Povijesti Podcasti

Gibsonova djevojka

Gibsonova djevojka

Djevojka Gibson bila je arhetipska mlada američka ljepotica, kako je prikazano na crtežima ilustratora Charlesa Dana Gibsona od kraja 19. stoljeća do doba Prvog svjetskog rata. Djevojka iz Gibsona utjecala je na stilove odjeće, a njezina frizura favorizirala je pune pramene nagomilane na visokom nivou.

Gibson Girl izašla je iz mode s dolaskom u Prvi svjetski rat, kada su Amerikanke počele preferirati udobniju i praktičniju odjeću u odnosu na elegantnu, ali restriktivnu odjeću koju preferira Gibson Girl.


Gibson Girl & rsquos America: Crteži Charlesa Dana Gibsona Pregled

Priznati majstor crtanja olovkom i tintom, Charles Dana Gibson (1867. & ndash1944), postao je punoljetan kada je proširenje ženskih uloga i povećana društvena mobilnost promijenila Ameriku. Nakon usavršavanja na Umjetničkoj ligi studenata u New Yorku i Europi, Gibson je počeo stvarati satirične ilustracije na temelju svojih zapažanja o životu više srednje klase za takve mainstream časopise kao Život, Collier's Weekly, Harper's Weekly, Scribnerova, i Stoljeća. 1890-ih stvorio je & ldquoGibson Girl, & rdquo živahan, novi ženski ideal koji je bio vizualno utjelovljenje onoga što su pisci tog razdoblja opisali kao "ldquoNova žena." i individualnost s nezapamćenom neovisnošću.

Od 1890 -ih do Prvog svjetskog rata, glamurozna Gibson Girl postavila je standard ljepote, mode i manira, donijevši svom tvorcu bez premca profesionalni i popularni uspjeh. Gibsonove umjetničke vještine i plodni rezultati lijepo su se uklopili u tada veliku potražnju za ilustracijama časopisa. Njegov odvažni stil i virtuozna tehnika izvršili su ogroman utjecaj na njegove vršnjake i sljedeće generacije. Crteži na ovoj izložbi odabrani su iz iznimne zbirke Gibsonovih djela u Kongresnoj knjižnici i prate luk umjetničke karijere, ističući uspon Gibsonove djevojke od 1890 -ih do prva dva desetljeća dvadesetog stoljeća. Izložba također predstavlja izbor umjetnikovih manje poznatih političkih slika, ističući zabrinutosti kojima se bavio u svom kasnijem radu. U konačnici, Amerika Gibson Girl osvjetljava kako je sve veća prisutnost žena u javnoj sferi pridonijela društvenom tkivu Amerike s početka dvadesetog stoljeća i donosi ponovno uvažavanje umjetniku čije ilustracije pomažu uhvatiti duh ovog transformacijskog doba.


Gibson (koktel)

The Gibson miješano je piće napravljeno od džina i suhog vermuta, a često se ukrašava kiselim lukom. U svom modernom utjelovljenju, smatra se rođakom sveprisutnog martinija, a odlikuje se uglavnom ukrašavanjem lukom umjesto maslinom. No, najraniji recepti za Gibson - uključujući prvi poznati recept objavljen 1908. - razlikuju se više po načinu na koji tretiraju dodatak gorčine. [1]

  • 6 cl (2 unce) (6 dijelova) džina
  • 1 cl (0,33 unci) (1 dio) suhog vermuta
  • Dobro promiješajte u šejkeru s ledom, a zatim procijedite u ohlađenu čašu za martini. Ukrasite i poslužite

Ostali recepti prije zabrane izostavljaju gorčinu i nijedan od njih nije ukrašen lukom. Neki ukrašavaju citrusnim zavojima. Drugi uopće ne koriste namještaj. Ne postoji poznati recept za Gibson ukrašen lukom prije Gibsonovog recepta Williama Boothbyja iz 1908. godine. [2] Neki izvori koriste drugi ukras osim luka u tridesetim godinama prošlog stoljeća i kasnije, ali još uvijek nitko ne koristi gorčinu. Napitak se tradicionalno pravi s ginom, ali uobičajena je i votka Gibson.

Točno podrijetlo Gibsona nije jasno, s brojnim popularnim pričama i teorijama o njegovom nastanku. Prema jednoj teoriji, izumio ga je Charles Dana Gibson, koji je stvorio popularne ilustracije Gibson Girl. Navodno je izazvao Charleyja Connollyja, barmena Kluba igrača u New Yorku, da poboljša martini. Kako se priča, Connolly je jednostavno zamijenio luk maslinom i nazvao piće po zaštitniku. [3]

Druga verzija koja se sada smatra vjerojatnijom prepričava intervju iz 1968. s rođakom uglednog poduzetnika iz San Francisca po imenu Walter D. K. Gibson, koji je tvrdio da je to piće stvorio u Bohemian Clubu 1890 -ih. [4] Charles Clegg, na pitanje Herba Caena o tome, također je rekao da je iz San Francisca, a ne iz New Yorka. [5] Druga izvješća podupiru ovu teoriju Edward Townsend, bivši potpredsjednik Bohemian Cluba, zaslužan je za prvo spominjanje Gibsona u tisku, u humorističkom eseju koji je napisao za New York World objavljenom 1898. [6]

Druga je teorija da je Gibson po kojem je piće dobilo ime popularan kalifornijski uzgajivač luka, kako se vidi u publikaciji Hutchings -ova ilustrirana Kalifornija časopis: Svezak 1 (str. 194) Jamesa Masona Hutchingsa 1857. godine:

DOLINA LUKA. Tijekom zime 1852. i '53., Snijeg je pao u dolini luka do dubine od dvadeset pet stopa,. Ovdje su trgovali čak i gradovi Gibsonville, Sedamdeset i šest, Pine Grove, Whisky Diggings i nekoliko drugih.

Druge priče o podrijetlu pića prikazuju apokrifne poslovne ljude, uključujući američkog diplomata koji je služio u Europi za vrijeme zabrane. Iako se govorilo da je ljubitelj teetata, često je morao odlaziti na koktele, gdje je tražio čašu za martini napunjenu hladnom vodom, ukrašenu malim lukom kako bi razlikovao svoje piće od drugih. Slična priča uključuje investicijskog bankara po imenu Gibson, koji bi svoje klijente vodio na poslovične poslovne ručkove s tri martinija. Navodno ga je barmen poslužio hladnom vodom kako bi mogao ostati trijezan dok su se njegovi klijenti opijali koktel od luka koji je služio kako bi razlikovao njegovo piće od onih svojih klijenata.

Treća verzija, koju podržava Kazuo Uyeda u "Tehnikama koktela", kaže da su Gibsoni započeli kao vrlo suhi martini ukrašeni koktel lukom kako bi se razlikovali od tradicionalnih martinija, ali kako je naklonost suhim martinijima postala popularna, luk je postao jedina razlika.

Iako su vodiči barmena ponekad davali recept u obliku 50/50 gina i vermuta, Gibsoni su u ranim danima bili mnogo suši od ostalih martinija.


Povijest klapne, 1. dio: Poziv na slobodu

U doba prije Roaring Twenties žene su još uvijek nosile haljine do poda. Strukovi su bili stisnuti. Ruke i noge su bile pokrivene. Korzeti su bili standardni na dnevnoj bazi. Kosa je bila duga. Gibsonova djevojka bila je idealizirana slika ljepote. A viktorijanski stavovi prema odijevanju i bontonu stvorili su strogu moralnu klimu.

Zatim su stigle 1920 -e godine i stvari su se brzo promijenile. 19. amandman donesen 1920. daje ženama pravo glasa. Žene su počele pohađati fakultet. Dopunu o jednakim pravima predložila je Alice Paul 1923. Prvi svjetski rat je završio i muškarci su htjeli svoj posao natrag. Međutim, žene koje su se pridružile radnoj snazi ​​dok su muškarci bili u ratu, okusile su mogućnost života izvan domaće proizvodnje i nisu bile spremne napustiti posao. Zabrana je bila u tijeku donošenjem 18. amandmana 1919., a govornica je bilo u izobilju ako ste znali gdje tražiti. Filmske slike imaju zvuk, boju i govorne sekvence. Popularnost Charlestona pridonijela je ludnici za plesom širom zemlje. Svakim danom sve je više žena sjedalo za volane automobila. I prosperitet je obilovao.

Svi ti čimbenici —slobode doživljeni radom izvan kuće, poticaj za jednaka prava, veću mobilnost, tehnološke inovacije i raspoloživi prihod —izložili su ljude novim mjestima, idejama i načinima života. Posebno za žene, osobno ispunjenje i neovisnost postali su prioriteti i#moderniji, bezbrižni duh gdje se sve činilo mogućim.

Ženska haljina iz 1910 -ih (Limelight Networks)

Utjelovljenje tog slobodnog duha iz 1920 -ih bio je lepeza, koju je starija generacija s prezirom promatrala kao divlju, bučnu i sramotnu. Dok je ova starija generacija grcala jezikom, mlađa je bila zauzeta pronalaženjem sebe i stvaranjem nesigurnog načina života koji danas poznajemo.

Bilo je to doba kada je 1927. godine 10-godišnja Mildred Unger plesala Charleston na krilu aviona  u zraku. Što je pokrenulo tu bezbrižnu nepromišljenost? Za najautentičnije opise koji ne samo da definiraju estetiku zaklopki, već i opisuju stil života, okrećemo se samim zaklopkama.

U apelu  A Flapper ’s koji se pojavio u izdanju časopisa   od 6. prosinca 1922. godineČasopis Outlook, spisateljica i samoodređena lepršavost Elllen Welles Page upućuje apel starijoj generaciji opisujući ne samo kako njezin vanjski izgled definira njezinu lepršavost, već i izazove koji dolaze s predanošću stilu života.

Ako netko sudi prema izgledu, pretpostavljam da sam lepršav. U dobnoj sam granici. Nosim podšišanu kosu, značku lepršavosti. (I, oh, kakva je to utjeha!), Napudrim nos. Nosim suknje s resama i džempere svijetle boje, šalove i strukove s ovratnicima Petra Pana i cipele s potpeticama i#8220 finale s niskim potpeticama. Obožavam plesati. Provodim dosta vremena u automobilima. Pohađam hmelje, maturalne večeri, igre s loptom, utrke posade i druge poslove na fakultetima za muškarce. No, ipak neki od najkrvnijih superpapučica mogli bi pocrveniti tražeći sestrinstvo ili čak udaljenu vezu s takvim kao što sam ja. Ne koristim rumenilo, ruž za usne ili čupam obrve. Ne pušim (probao sam, i ne sviđa mi se), niti pijem, niti pričam špijunske priče. ” Ne ljubim se.

Ali tada postoji mnogo stupnjeva klapne. Tu je polu-flapper superperlapper. Svaka od ove tri glavne opće podjele ima svoje stupnjeve varijacije. Možda bih mogao biti smješten negdje u sredinu prve klase.

Želim preklinjati sve vas roditelje, i djedove i bake, i prijatelje, i učitelje, i propovjednike, koji ste starija generacija, da zanemarite naše nedostatke, barem za sada, i da cijenite naše vrline. Pitam se je li nekome od vas ikad palo na pamet da je za to potreban mozak da bi postao i ostao uspješan leptir? Zaista ima! Za nastavak pravilnog tempa potrebna je ogromna količina pameti i energije. To zahtijeva samospoznaju i samoanalizu. Moramo znati svoje mogućnosti i ograničenja. Moramo biti stalno na oprezu. Postizanje lepršavosti veliki je i ozbiljan poduhvat!

U srpnju 1922. izdanje  Magazin Flapper, čiji slogan nije bio “Nije za stare magle, ” sadržavao je “A Flappers ’ Rječnik. ” Prema neakreditiranom autoru, “A Flapper je jedan s jitney tijelom i limuzinskim umom. ”

A iz "Eulogy on the Flapper" iz 1922. godine, ”, jedna od najpoznatijih klapni, Zelda Fitzgerald, slika ovu sliku:

Flapper se probudio iz svoje letargije sub-deb-isma, ošišao kosu, stavio najodaniji par naušnica i s puno odvažnosti i rumena te krenuo u bitku. Koketirala je jer je bilo zabavno koketirati i nosila je jednodijelni kupaći kostim jer je imala dobru figuru, lice je prekrila puderom i bojom jer joj to nije bilo potrebno i odbila je dosaditi uglavnom jer nije bila ’t dosadno. Bila je svjesna da su stvari koje je radila stvari koje je oduvijek željela raditi. Majke nisu odobravale to što su njihovi sinovi vodili Flapper na plesove, čajeve, plivanje i ponajviše k srcu. Imala je uglavnom muške prijatelje, ali mladosti ne trebaju prijatelji, već samo gomila.

Iako ovi opisi daju osjećaj izgleda i načina života flapera, oni se ne odnose na to kako smo počeli koristiti sam izraz.  etimologija riječi, iako različita, može se pratiti do 17. stoljeća. Nekoliko kandidata za ranu upotrebu tog izraza uključuje:

  • Mlada ptica ili divlja patka koja maše krilima dok uči letjeti. (Razmislite kako ples Charlestona podsjeća na pticu koja maše krilima.)
  • Prostitutka ili nemoralna žena.
  • Divlja, leteća mlada žena.
  • Žena koja je odbila pričvrstiti galoše, a kopče su joj otkopčale dok je hodala.

Iako se priča o podrijetlu razlikuje ovisno o tome gdje gledate, kumulativno, sve one pridonose našoj percepciji ove neovisne žene 1920 -ih. U objavama koje slijede ’ll ćemo skrenuti pozornost na to kako su te parametre postavili Ellen, Zelda i  Magazin Flapper  ogledaju se u ženskoj odjeći koju sada povezujemo s 1920 -im godinama, od donjeg rublja do šminke i frizure.

Flaperi koji puše cigarete u vagonu vlaka

O Emily Spivack

Emily Spivack stvara i uređuje web -lokacije Worn Stories and Sentimental Value. Živi u Brooklynu, NY.


Gibson Girl - Povijest

Gibson Girl Bluza - ikona vremena

Volim povijest i uvijek sam fasciniran vezama ljudi i njihovih priča u povijesti. Stoga ću danas odraditi malu lekciju iz povijesti o Gibson Girl Bluzi - koja se zapravo dotiče i obiteljske povijesti mog muža! Naš uzorak šivanja je 205 Gibson Girl Bluza i kultni je po tadašnjem izgledu (s kraja 1800 -ih do početka 1900 -ih).

Ovaj izgled popularizirao je Charles Dana Gibson, američki grafičar koji je stvorio izgled idealne žene tog vremena - neovisne, elegantne, lijepe. Bila je visoka, vitka (malog struka, ali s bokovima i širokim ramenima) i atletska. Tek emancipirana iz viktorijanske kuće, možda ulazi na radno mjesto ili vozi bicikl kroz park. Kosa joj je bila nakupljena na vrhu glave, a pogled ravnodušan. Njegove ilustracije olovkom i tintom tjedno su se pojavljivale u časopisima i reklamama. Njegova supruga, Irene Langhorne i njezine četiri sestre nadahnule su izgled te su mu često bile modeli.

Sestre Langhorne bile su iz Virdžinije iz doba rekonstrukcije, bile su duhovite, šarmantne, lijepe i bile su uspješne jahačice. Druge sestre Langhorne bile su Lizzie (najstarija), Nancy (koja se udala za Waldorf Astor i postala prva žena zastupnica u Engleskoj), Phyllis (također se udala za bogatog Engleza) i Nora. Nora je bila najmlađa i prilično poletna. Udala se i za Engleza, a kći joj je bila Joyce Grenfeld (poznata britanska komičarka). Nora je nekoliko puta bježala s drugim muškarcima, a jedan je čovjek bio Lefty Flynn, poznati američki glumac tog vremena i formalni nogometaš. Na kraju je postala Leftyjeva treća supruga i živjeli su u Tryonu, NC. Dok su bili u Tryonu, sprijateljili su se s pradjedovima mog muža, Jamesom i Elizabeth McClure. James bi ponekad pokušao pomoći Leftyju da se otrijezni, a uvijek su zajedno bili zabavni. Čuo sam nekoliko priča o njihovim zabavama i njihovom prijateljstvu.

Da biste saznali više o sestrama Langhorne, preporučujem knjigu Jamesa Foxa Pet sestara: Langhorne iz Virginije. Zabavno je čitanje (čak može biti i sjajna knjiga za ljeto/plažu).

A model naše Gibson Girl bluze ovdje je praunuka Jamesa McClurea! Zanimljive veze

Komentari

Prije dvadeset i nekoliko godina sašila sam bluzu Gibson Girl od crne svilene pruge, prozirne i satenske. Za kraj, napravio sam Walking Skirt u crnoj vunenoj gazi. Ovo je trebala biti koncertna haljina za učiteljicu klavira moje kćeri.

Toliko mi se svidjelo kako ta dva komada izgledaju na njoj, da sam kupila vlastite uzorke i za sebe napravila bluzu Gibson Girl u bijeloj boji, s čipkanim umetcima i svim, te malim bisernim gumbima na leđima. Nosio sam crno-bijelu kameju iglu na ovratniku. Suknja je taupe boje, a ja sam napravila crni pojas s “baskim strukom ” točkom.

To je bilo prije mnogo godina, i prije dvadesetak kilograma, a ni ja više ne mogu nositi. Razmišljao sam, međutim, o tome da uskrsnem suknju i napravim drugu bluzu. Volim ih oboje!

Prekrasne priče i prijedlozi – hvala (svima)!

Hvala na svim komentarima i#8211 i prijedlozima! Volim čuti priče ljudi o izradi ili nošenju ove bluze!

Hvala na svim komentarima – i prijedlozima! Volim čuti priče ljudi o izradi ili nošenju ove bluze!

Majka mi je 1980. godine napravila ovu bluzu za fotografije starijih osoba. Mrzila sam čudne crne omote na ramenima i inzistirala sam na ovoj bluzi. Nikad se nisam osjećala ljepšom i fotografije su mi bile savršene. Mislim da je to bila jedna od najljepših stvari koje mi je majka učinila.

Možete naručiti svilenkasto glatku, poluprozirnu voile od 100% pamuka, tradicionalnu tkaninu za bluze Gibson Girl, putem interneta s moodfabrics.com – i prije rezanja obavezno operite pamuk u toploj vodi.

Širok je i lagan (77 grama po četvornom metru) široke i male težine (77 grama po četvornom metru) i dolazi u bijelim i svijetlim bojama. Cijena je 7,99 USD po dvorištu. plus dostava.

Pamučni travnjak (malo hrskaviji) iznosi 5,49 USD po dvorištu pri 57 & quot/58 & quot širini i 3+ oz. po kvadratnom dvorištu.

Možete naručiti uzorke za 1,50 USD svaki.

Imaju mnogo ispisa u glasilu po višim cijenama, uključujući Liberty of London, ali za vašu Gibson Girl, čista bijela je tradicionalna.

Imaju i čipku za umetanje – za šivanje nasljeđa u najboljem redu!

Naručio sam doslovno stotine metara s moodfabrics.com i uvijek sam oduševljen. Dostavljaju i na međunarodnoj razini.

Ako ne možete koristiti gumbe za povratak (teško za svakoga), tada ponovno nacrtajte uzorak da biste podijelili stojeći ovratnik sa svake strane, na ramenima, produžujući ramene šavove i rascjepe vrata kako biste prilagodili niz rupica i malih majčica biserni gumbi. Učinite isto na bočnim šavovima steznika. Ovisno o širini glave i ramena, možda će vam trebati samo gumbi s jedne strane vrata/ramena i steznik. Više posla, da, ali s umetkom od čipke, bluza Gibson Girl rad je ljubavi!

Napravio sam bluzu Gibson Girl kad sam imao 30 i 8217 godina. Sada sam u svojim 70 -im i 8217 -im godinama. To je donijelo mnogo komplimenata. Koristio sam ručno sašivene male kopče na leđima. Radilo savršeno!

Sada imam uzorak Gibson Girl pa sam bio fasciniran njegovom poviješću. Nisam ga još napravio, jer tražim tkanine za obje verzije, a još nisam pronašao pravu stvar.Također, imam artritis i ne mogu se nositi s zatvaračima na gumbima i ne daj Bože da koristim zatvarač, pa razmišljam o načinima kako to riješiti bez narušavanja integriteta uzorka.


Djevojke iz Gibsona: Kardašijanke ranih 1900 -ih

Zaboravite na Kim, Khloe i Kourtney. Na prijelazu u dvadeseto stoljeće radilo se o Evelyn, Camille i Irene, izvornim "Gibson djevojkama" i modelima za crteže koji su promijenili način na koji je Amerika razmišljala o ženama.

Premda se 1890 -ih činilo zakopčanima prema modernim standardima, oni su bili sve samo ne. Nezavisna, načitana i urbana, nova klasa žena nastajala je u američkim gradovima. Ova "Nova žena" nije marila za javno praćenje. Bila je atletska i slobodoumna. Iznad svega, obrazovala se, iskorištavajući novi pristup srednjoj školi i fakultetu.

Bila je i zastrašujuća. Do 1890 -ih reformski žar sufragista i njihovih sestara prestao je biti sladak i počeo je biti previše stvaran. Status quo dovode u pitanje progresivna politika, novi zakoni o razvodu i žene koje su odlučile raditi izvan kuće. Charles Dana Gibson, popularni ilustrator, s prezirom je gledao na reformsku revnost kod žena. Tako je stvorio "djevojku Gibson", sveobuhvatnu predstavu ljubaznije, nježnije Nove žene-one koja je vozila bicikle, nosila je ležernu odjeću i razmetala se svojim stavom, ali prije svega lijepa i anonimna. Do 1910 -ih posjet Gibsonovom uredu trebao je proći kroz stotine prekrasnih modela s velikom kosom i malim strukom, od kojih se svaka borila kao jedna od Gibsonovih djevojaka.

Ako je ikada postojala osoba koja je izrazila nejasnoće u vezi sa svojom temom, to je bila Gibsonova djevojka. Gibsonove su kreacije bockale muškarce pribadačama i gledale ih pod povećalom, nadvijale nad zaljubljenim udvaračima, pa čak i igrale golf - sve uz ljuljanje golemih pompadura i chignona, oštre majice i besprijekorno stegnutih bokova. Ne biste je vidjeli na seoskoj kući ili na skupu za glasovanje, ali mogli biste je uočiti kraj ploče Ouija ili uz more, kako joj radi crijevo i kostim za kupanje sa svim samosvjesnim vrhuncem selfija Kim K.

"Nosi prazan izraz lica/i monumentalnu uvojku/I hodaj sa zavojem u leđima/Tada će te nazvati Gibson Girl." Camille Clifford, belgijska ptica pjevica, pjevala je ovu pjesmu s velikom ironijom 1907. godine, dugo nakon što je pobijedila na međunarodnom natječaju za časopis u potrazi za ženom koja najbolje utjelovljuje Gibsonovu djevojku. Poznata po svom 18-inčnom struku i svom prepoznatljivom hodu, olujno je zauzela kazališni svijet bez koristi od glumačkih sposobnosti ili mnogo više od glasina da je pobjegla s britanskim lordom. Također je mogu kriviti za modnu ludnicu visokog održavanja koja je bila S-krivulja, otvoreno senzualni izgled koji je postigao korzet vezan gotovo do koljena.

Evelyn Nesbit, još jedan od Gibsonovih modela, pohvalila se karijerom koja je započela kao prvi supermodel, a završila prvim "suđenjem stoljeća" 1900 -ih. Kao i mnogi drugi, Gibson je bila očarana njenom luksuznom, prevrnutom kosom, koju je oblikovao u znak pitanja za jedan od najpoznatijih crteža Gibson Girl, pod nazivom "Žena: Vječno pitanje". Nedavna knjiga tvrdi da je fotografija Evelyn čak inspirirala Lucy Maud Montgomery da napiše Ane od Zelenih zabata.

Evelyn se pojavila na naslovnicama časopisa, istaknuta kao "djevojka iz Florodore", a na kraju ju je zaveo zloglasni ženskar Stanford White, koji ju je neslavno postavio na ljuljačku od crvenog baršuna u svom stanu kako bi joj se mogao diviti prije nego što ju je deflorirao. Na kraju se udala za milijunaša Harryja Kendalla Thawa, koji je Whitea nasmrt ustrijelio nakon što ga je ugledao u Madison Square Gardenu. Suđenje koje je uslijedilo stavilo je O.J. Simpsona je sramota, s tabloidnim izvještajima od zida do zida i zapetom porotom. Nakon što je njezin muž osuđen, Evelyn je nastavila raditi u nijemim filmovima, burleski, pa čak i upravljala vlastitim govorima iz doba zabrane.

Ironično, najmanje poznata Gibson Girls vjerojatno je bila original, a Irene Langhorne Gibson bila je daleko bliža neovisnoj Novoj ženi nego što je njezin muž volio priznati. Poznata po svom izgledu supermodela i bogatstvu u Virginiji, Irene se odbila od mnogih prijedloga prije nego što se zaljubila u Gibsona. No, iako je njezin visok rast i ohol, gotovo arogantan izgled inspirirao njezinog supruga, Irene je bila daleko značajnija zbog svoje strasti prema progresivnoj politici. Njezini filantropski napori pomogli su problematičnim ženama i djeci, a njezina sposobnost korištenja društvenih veza donijela je stvarne promjene. Dok je Gibson od žena ponovno napravio djevojke, Irene je tiho i neumorno pokazala što žena može postići.

Dodatne reference: Posmatrač: Ilustrirani tjednik, posvećen putovanjima, književnosti, umjetnosti, drami, napretku, kretanju, svezak 12 Kultura odijevanja u kasnoj viktorijanskoj ženskoj fikciji: Pismenost, tekstil i aktivizam Gibson djevojke i sufragistice: Percepcije žena od 1900. do 1918. godine The American New Woman Revisited: A Reader, 1894.-1930 Žene na ranom fakultetu: Odlučne u obrazovanju Nancy: Priča o Mariji Astor Enciklopedija Virginia: Irene Langhorne Gibson Leslie Stuart: Skladatelj Florodora Američka Eve U potrazi za Anne of Green Gables: Priča o L. M. Montgomery i njezinom književnom klasiku


Između povijesti frizure na pola

Evelyn Nesbit jedva da je bila žena kad je prvi put pozirala za Rudolfa Eickemeyera mlađeg. Imala je 16, možda ili 17 godina - godina njezina rođenja je neizvjesna, a Evelyn nije poznavala sebe kad je zapravo postala punoljetna. Do tada je ionako već godinama bila model. Vidjela je više svijeta i više muškaraca nego većina djevojaka.

No, ona zapravo nije bila odrasla žena, a to je važno jer će jedna od Eickemeyerovih fotografija Evelyn nastaviti inspirirati kultno umjetničko djelo Charlesa Dana Gibsona, tvorca svjetski poznate Gibson djevojke, pod nazivom „Žena: Vječno pitanje . ” Na fotografiji Evelyn pozira u profilu, drži bijelu ružu, duge trepavice bacaju joj sjene na obraze, lice joj je mirno, tijelo obloženo teškim tkaninama, kosa raspuštena, ali zakopčana, gore -dolje. Na Gibsonovom crtežu nagnuo joj je bradu prema gore, uklonio joj tijelo, uklonio cvijet i ostavio joj samo lice i kosu. Tamna kaskada kovrča tvori oblik upitnika, djevojka se pretvorila u ženu pretvorenu u interpunkcijski znak.

Volim prvu sliku, kao što volim sve Eickemeyerove fotografije Evelyn (ili barem sve one koje sam vidio). Ona je bila izvorna "It Girl", ljupka i živahna, snažnog duha i kontroverzna. Bila je uzor umjetnicima i modnim dizajnerima, kao i pjevačica, pjevačica, a kasnije i učiteljica umjetnosti. Veći dio svog života živjela je na rubu poštovanja - muškarci koji su platili njezin imidž bili su ugledni, kao i žene koje su kupovale proizvode s njezinom slikom, ali bez obzira na to koliko se bogato udala, nikada se nije mogla sasvim uzdići u visoko društvo. Njena priča je tužna, umrljana krvlju, suzama, morfijem i ubojstvom koje je postala najpoznatija kao žena koja je zapela u središte senzacionalnog suđenja koje je uslijedilo kad je njezin nestabilan muž pucao i ubio arhitekta pozlaćenog doba Stanforda Whitea, i Evelyn je posvjedočila da je bila u višegodišnjoj vezi s Whiteom, koja je započela kada je drogirao i napao mladu manekenku. U prvim godinama 20. stoljeća njezino izražajno lice bilo je apsolutno posvuda. Gotovo uvijek to volim vidjeti, ali mrzim sliku Gibsona. Na tom jednostavnom crtežu Evelyn nije ništa drugo nego pitanje. Ništa osim malo kose.

To čini njezina kosa, koja je pretvara u simbol, oznaku na stranici. Gibsonove žene bile su nacrtane ovako - s velikom kosom i jednostavnim crtama lica. Često im je kosa bila podignuta u šinjon sa samo nekoliko kovrča. Nacrtao je svoje djevojke koje voze bicikle, igraju kroket i pregledavaju muškarce pod povećalom. Ove su žene bile široke kose i lijepih crta, zdrave i elegantne. Zamišljene su kao prijekor sufragetkama, svim onim ženama koje su htjele da ih se ne vidi kao djevojke, već kao ljude.

Gibson je bio poznat po svojim čupavim grivama djevojke a Evelyn bi postala poznata po svojim pin-up portretima. Crtajući model na ovaj način, Gibson je uhvatio dio zeitgeista. Uhvatio je i drugo pitanje, jedno postavljeno u kosi. Kada djevojka postaje žena? Kada pojedinac postaje ikona, objekt?

Frizura napola, napola spuštena nedavno mi je postala preokupacija jer se sve više okrećem tome, ali ne zato što želim izgledati mlađe. S 32 godine sam žena i izgledam tako. Nikakav pametan stil neće učiniti da izgledam kao tinejdžerka ili da sam na korak od bilo čega osim srednjih godina. Koristim navodno izgled "bombe" da sakrijem prorijeđenu kosu. Vidite, prije šest mjeseci sam rodila dijete. A nakon što žena dobije dijete, ponekad izgubi puno kose, pa joj toliko začepi odvode. Toliko se toga sakupi u kuglice nalik na padavine po cijeloj njezinoj kući. Toliko nervira njezine pse, čak.

Vraćam se frizuri koju nisam nosila puno od djetinjstva, u nastojanju da prikrijem svoje tek mlitave pramenove. Polovicu sam uvijao natrag u labavu punđu i učvršćivao je ukosnicom, povlačeći prednji dio i krunu natrag u minijaturnoj francuskoj pletenici ili pravio mali polu-poni na stražnjoj strani lubanje. Ovo nije poput mene, uvijek sam radije radio sve stvari. Kosa gore za vježbanje, do kuhanja, do jela. Do sada, dolje za igru, do sna, do plesa. Kad sam kosu ošišao do pola, počeo sam se pitati o frizuri i o Evelyn. Počeo sam se pitati što vidimo kad gledamo žensku kosu, na što zaključujemo, što znamo.

Prije gotovo 10 godina radio sam kao pripravnik na ovoj web stranici, a jednog dana urednik je objavio grafiku koja mi se učinila prilično smiješnom. Bila je to slika repova, a visina je, sugeriralo se, odgovarala inteligenciji nositelja. Niski poniji bili su za ozbiljne mislioce. Visoki poniji bili su za ditz y lutke. Komentatorima se ovaj post svidio. Tablica je zasigurno bila ženomrzac. Ali i dalje mi je bilo smiješno - ne zato što je istina, već zato što je točna. Sviđalo se to nama ili ne, mi čini pogledajte nečiju kosu i pretpostavite. Koristimo ga kao stenografiju da shvatimo tko su oni. Ozbiljna veza s tipom 2020. ukazuje na određena politička opredjeljenja. Duga sijeda kosa na ženi sugerira druge.

U 21. stoljeću e-djevojke nose kosu u bezobraznim napola podignutim kosom princeza sjajna kosa Kate Middleton nadahnjuje imitatore svojim upola uvijenim pramenovima, Today Show izvještava na Tweetu da je polovica pošla po zlu i Cosmopolitan predlaže snimanje zaslona cijele prezentacije o izgledu. Cosmopolitan kaže da je to svestran izgled koji laska svima, sve dok imate dovoljno dugu kosu. Radi s kosom svih tekstura i debljine, i iskreno, mislim da izgleda dobro na ljudima svih spolova. Podjelom materijala i ostavljanjem nekih da vise, stvara se iluzija volumena. Prikriva liniju kose. Čini da izgledate pomalo gotovo, ali ne previše. Kad vidim nekoga s poluradom, mislim da se malo potrudio.

Činilo se da su prije tri stotine godina modne žene u Europi i Americi željele isto za čim sada žudim - veću kosu. U 18. stoljeću voluminozna kosa bila je u modi. Čvrsto uvijeni kraći kolutići iz doba Regency nisu još bili u modi, ali više nije bilo dovoljno imati samo običnu glavu kovrča. Odjednom su svi poželjeli obilaziti nerede s pramenovima, sa samo nekoliko brava spuštenih niz leđa. Ovaj stil često vidite na slikama i portretima francuskog rokokoa, uparenim s haljinama s niskim izrezom i velikim rukavima. Budući da mnoge od nas bijelih žena nismo blagoslovljene prirodno velikom kosom, bogate dame Francuske, Engleske i Amerike često bi sakupljale raspuštene dlake s glave kako bi napravile natečene uklonjive klupke nazvane „štakori za kosu“ - ili bi jednostavno kupili kose ošišane sa seljačkih glava kako bi ih dodali u humke. Bilo je odvratno, na više načina.

No, većina ovih izgleda u rokoko stilu nije bila istinita. Bili su uzdignuti s malo štiha, nešto poput onih koje su djevojke nosile na maturi krajem devedesetih (iako su umjesto da čupaju kovrče oko lica, posjetitelji zabave iz 18. stoljeća voljeli čupati uvojke na potiljku ). Čini se da su prvi pravi poluprugaši došli na scenu s predrafaelitima.

Prerafaelitska žena bila je vrlo posebna vrsta ideala. Bila je smrtno blijeda. Imala je dugu, posrnulu kosu, često bježeći iz raspuštene punđe ili pletenica. Nosila je široke haljine koje su nagovještavale golo tijelo ispod. Bila je prikazana u prirodi, igrajući se s vilama i razbacujući cvijeće za sobom. Ona je bila Ofelija, bila je Persefona, bila je Guinevere. Bila je tragična i vrlo romantična. Bila je povezana s prirodom, ali ne nužno i s divljinom. Njezin divlji svijet bio je vrt. Bila je zadržana. Bila je opsjednuta.

Ovo nas vraća cijeli krug, natrag do Evelyn Nesbit. Živjela je u vremenu u kojem su žene sebi prisvajale malo moći. Iako je pokušala uspostaviti svoju volju, Evelynn život itekako su definirali muškarci koji su ju htjeli, muškarci koji su je povrijedili. Činila se kao sama slika određene vrste ženstvenosti stare škole, one koja je bila poslušna, susretljiva i mekana. Evo što nije bila: nije bila sufražetkinja, nije bila intelektualka i zasigurno nije bila lepršava.

Vizualna suprotnost nadogradnje koja pojačava glasnoću možda je izrezivanje, ali lepeze nisu došle tako daleko. Nisu morali. Bobovi su bili dovoljno radikalni. Zapravo, bili su toliko radikalni da su novine objavljivale priče o samoubojstvima izazvanim bobovima s naslovima poput "Bobs Hair, Kills Herself" ili "Hair Bob Causes Tragedy". Djevojka bi se ošišala, a zatim požalila. Ili bi njezina mama bila toliko shrvana koliko je grozno izgledala njezina ošišana kći, pa bi skočila s mosta. Možeš li zamisliti? To je samo dlaka.

Ali to nije bila samo kosa. Bob je postao poznat nakon Prvog svjetskog rata, vremena kada je "praktičnost i suzdržanost kraće kose došla na svoje", piše Susan J. Vincent u Dlaka. "Za žene koje rade na muškim poslovima ili njeguju ranjenike, ili se samo suočavaju s nevoljama zemlje u kojoj je došlo do sukoba, njezino odricanje od pune ženstvenosti došlo je do izražaja." Po okončanju sukoba, neki ljudi su smatrali da bi žene trebale napustiti radno mjesto i vratiti se svojim bivšim stilovima duge kose. Nakon Dana primirja, modna prognoza najavila je povratak Edvardijanskih standarda ljepote: "Žene će ponovno postati ženstvene", navodi se.

No neke žene nisu htjele ponovno postati ženstvene. Američki mediji mogli su koda označiti kao queer -a, mogli su pisati o "opljačkanim banditima" i drugim opasnim odmetnicima, ali nisu mogli zalijepiti kosu na glavu. Ljudi su pokušali. Neki su poslodavci pokušali zabraniti zaposlenima da nose kratku kosu (uključujući Vojsku spasa), a evanđelist u Belfastu upozorio je crkvenjake da se nikada ne ožene djevojkom s kratkom kosom, ali čak ni snaga Božjih glasila nije mogla zaustaviti širenje boba. "Ono što su žene neposredno prije i nakon Prvog svjetskog rata učinile bilo je uspostaviti nešto mnogo veće od stvarne mode - kovale su promjenu u odijevanju", zaključuje Vincent. Tijekom tog vremena, Gibson i drugi pokušavali su uvjeriti žene da vrate sat unatrag predstavljajući slike žena koje na poseban način izvode ženstvenost. No, kad se definicija proširi, teško ju je ponovno usvojiti. Kad jednom počnemo uistinu vidjeti ljepotu u drugim oblicima, teško se sjetiti zašto smo se opirali.

Pa ipak, ne možemo se u potpunosti riješiti kulturnih normi - potrebne su stotine godina da se estetika doista promijeni. Što više čitam o djevojkama iz Gibsona, to manje želim izgledati kao jedna. Pa ipak, nekako i jesam. Koliko god to intelektualizirao, ne mogu podnijeti proces gubitka toliko kose. Želim da mi kosa bude velika i bujna, a ne ravna i opuštena. Ne mogu potpuno razriješiti vezu između duge kose i ženstvenosti. Zato čekam dok ova faza ne prođe i moji folikuli počnu proizvoditi iznova. Čekam, pričvršćujem, skraćujem i stalno se podsjećam: nije važno. To je samo kosa.


Povijest Pin-up djevojaka

Nevini, ali erotični, sirasti kao pakao, a ipak još uvijek isijavajući seksualnu privlačnost-doista je nepobitna činjenica da pin-up djevojke imaju jedno uvrnuto uže za hodanje!

Ali kako smo dobili ovu ikonu zdravo sigurne ženske seksualnosti? Lik koji je nekako prikladan za oružje, twee ironične tetovaže i više boudoir izbojaka nego što možete zatresti štapom?

Pa, prijatelji moji, počnimo od samog početka (jako dobro mjesto za početak) s majkom svih pin up -ova:

DJEVOJKA GIBSON

The Gibson Girl koju je 1887. stvorio Charles Gibson, The Gibson Girl danas je naširoko prihvaćena kao prvi pin-up.

Svaki put kad podignem kosu dižem cilj ovoj razini ljepote ... i svaki put kad dobijem vrano gnijezdo

Lascivno nacrtana, Gibson Girl predstavljala je ženu koja se mogla oponašati, ali zapravo nije mogla postojati.

Imala je velike grudi, ali mršav osin struk s vratom nalik labudu koji je bio opasno blizu biološki nemogućeg, a gomila tamne kose nesigurno se nagomilala na njezinoj glavi, čudesno neupotrebljivu za znojenje, kišu i opću katastrofu.

Nema opasnosti da ove dame dobiju pijesak u kosi, niti bilo gdje drugdje.

Ali ono što je Gibson Girl oživjelo je to što je imala jasnu osobnost. Bila je nova žena, samouvjerena, sastavljena, senzualna i inteligentna odjednom. Željela je neovisnost, ali kao ... ne previše neovisnosti (Gibson Girls nisu bile nakon glasovanja, to bi bilo ludo!).

Gibson Man stvoren je da ide s The Gibson Girl, ali baš kao što je Ken bio s Barbie, nikoga nije bilo briga. To je bila nemoguća žena koju su htjeli pričvrstiti na svoje zidove, a ne njezin slučajni dečko.

Da budemo iskreni, Gibson Man doista izgleda kao nepodnošljiv kreten

Ubrzo je došlo do procvata Gibson Girl, s licem koje se pojavljivalo po časopisima i novinama, brzo postajući idealan standard za američku ljepotu.

Žene su oblačile frizure s esque frizurom Gibson Girl, zajedno s korzetima sa S-savijanjem koji su istodobno istiskivali sise, zarezivali u struku i povlačili nositeljicu leđa prema naprijed, dopuštajući taj klasični omjer dupe prema sisi.

Slavna Gibsonova djevojka iz stvarnog života Camile Clifford i njezin RIDICULOUS struk

No, izbijanje Prvog svjetskog rata dovelo je do smrti Gibson Girl. Žene više ne bi obvezno dobile tu figuru Gibson Girl navlačeći steznik s-savijanjem.

Vidite, žene su imale posla, države su morale trčati i bile su im potrebne neke radne bodlje za ta sranja. Stoga su se pojačali noseći praktičniju i muževniju odjeću nego prije.

Trend koji je bio odmah seksualiziran zbog ratne propagande.

Ostani otmjena, Ameriko. Kako prelazimo na sljedeće poglavlje naše povijesti povezivanja…

LJUBAVICA

Do 1930-ih godina počela se pojavljivati ​​tipičnija verzija klasičnog "pin-up-a", no "Petty Girl" će je odvesti do stratosferske razine slave.

George Petty godinama je radio airbrush i ilustrirao, uglavnom za oglase i kalendare zasnovane na siru. No 1933. pridružio se mladom časopisu Esquire i postao hit.

Postavljeni šamar na dvostruku stranicu usred časopisa, Pettyjevi crteži skovali su izraz središnjica, jer su istrgnuti i dobili vrhunske nekretnine na zidovima i ormarićima diljem Amerike.

Klasični George Petty

"Petty Girl" bila je klasična sveamerička djevojka iz susjedstva, samo se reeeeally seksala! Bila je gipka, ali zaobljena, s izduženim udovima zbog kojih su joj noge mogle nastaviti daaaays.

No ono što je Petty Girl doista učinilo fenomenom je to Esquire čitatelji bi je mogli smjestiti u svoj svijet. Bila je postavljena u idealiziranim, svakodnevnim scenarijima, od telefonskog razgovora do proslave sezonskih praznika, pa čak i ulažući se u tada tipično muške poslove.

Shvaćate li? Kruto…. Poput imena dobre industrijske opreme

Uskoro Petty Girls nisu bile samo na zidovima, usvojili su ih vojnici koji su tražili komadić utješne sličnosti dok su krenuli u rat. Bilo je lako ipak prenijeti dragu iz djetinjstva ili se zaljubiti u savršenu Petty Girl, to je bila poanta njihova dizajna!

I baš tako, pin-upi su išli od knjige do bombardera.

Posada Memphis Belle pozira sa svojim bombarderima B-17, zajedno s ilustracijom Georgea Pettyja

1940-ih i 50-ih, pin-up je bio posvuda. Crteži u sitnom stilu korišteni su za prodaju časopisa muškarcima, a žene-sve-moda, kućanski pribor, filmovi. MGM je čak snimio film o crtežima (imaginativley naslovljen Sitna djevojka).

S takvim uspjehom došlo je na hrpu suparničkih umjetnika, svi s malo drugačijim shvaćanjem onoga što je učinilo savršenu zamišljenu ženu:

GIL ELVGREN

Gil je povećao vještinu Georgea Pettyja za svakodnevicu, stavljajući modele u još prosječnije scenarije (kuhanje, ukrašavanje, druženje sa slatkim životinjama).

Ipak, učinio je ove glupe scene nevjerojatnima i pristupačnima postavljajući svoje pin-up djevojke kao ljupku djevojčicu/seksualne mačiće (u osnovi tip fotografije za bilo koji moderni rom com voditelj!).

Naravno, stidljivo je bljesnula donjim rubljem ... ali samo zato što se jadno janje slučajno spotaknulo!

Jednostavno vam ne mogu reći koliko sam haljina uništila zahvaljujući krivim dizalicama

Osim po ovom pin-up stilu "cheesecake", Gil je bio poznat i po majstorskoj (i pomalo manijakalnoj) manipulaciji ženskim oblikom. Dao bi modele da poziraju za pričvršćivanje fotografija, a zatim bi postavio svoju olovku na posao, grickajući, uvlačeći i povećavajući određene ključne elemente sve dok nije imao savršenu fantaziju.

Možemo li, molim vas, razgovarati o tome kako poza modela izgleda neugodno.

Ali to nisu bili samo muškarci! Žene su bile ključna publika za pin-up fantaziju i bile su vitalne u njezinoj evoluciji.

Zoe je dala svoj pečat stvaranjem pin-up ilustracija koje su se približile stvarnosti nego radovi njezinih muških vršnjaka.

Naravno, ove naslikane dame još su uvijek bile u sferi izmišljotina, ali Zoe je radila na tome da izgledaju kao prave žene, sićušni strukovi su odlični i sve, ali ne kad su toliko tinejdžerske da žene trebaju pronaći negdje novo što bi zadržale stvari, poput njihovih organa ...

Činilo se kao da je Zoe nešto htjela. Njezin realan pristup prodavao se poput vrućih kolača, od oglasa do filmskih plakata i muških kalendara.

No, došlo je do problema - sada je javnost htjela prave žene.

Fotografija je bila na dnevnom redu. Krajem pedesetih, poput Marilyn Monroe i Jane Russell ukrašavale su zidove, a pin-up je počeo izumirati.

Ubrzo su to bile šezdesete godine i zamišljene ilustracije jednostavno se nisu mogle natjecati s onima poput Playboy, čija mješavina eksplicitnih slika i -ajme- članci, doveli su Ameriku u novo doba seksualne fantazije.

Playboy Bunnies promoviraju novi Playboy Club

A I PIN-UP NIJE MOGOO BITI UNIŠTEN.

Klasični Petty, Mozart i Evgreen stil pin-upa vrlo se vratio. Upravo je sada označen kao vintage i otmjena alternativa današnjem intenzivnijem muškom pogledu.

Možete vidjeti njegove tragove u svemu, od robne marke Virgin airlines do ljupkog oglašavanja i naravno, svaki put kad je djeveruša nosila pobjedničke role i halter vrat do "vintage vjenčanja".

Pin-up vibracije su jake s ovim

ovaj se post izvorno pojavio u časopisu F Yeah History i ovdje se s dopuštenjem ponovno tiska.


Kako je izgledala djevojka Gibson?

Kao što je gore navedeno, idealiziranu Gibson djevojku fizički je okarakterizirao vrbak struk nadoknađen zakrivljenom figurom sa širim bokovima i grudima. Ovaj je izgled upario dva odvojena ženska ideala toga doba: krhku i vitku djevojku i njezinu robusniju i sladostrasniju dvojnicu. Ovaj kombinirani izgled bio je pokazatelj tadašnje mode, uključujući korzet namijenjen sužavanju struka kako bi se stvorila snažna figura pješčanog sata.

Međutim, Gibson je prodavao više od određene slike ženske ljepote i prodavao je stil života. Djevojka Gibson uvijek je bila odjevena po modi dana i uvijek prikladno odjevena za svoju aktivnost, stavljajući je ravno u srednju do višu srednju klasu. Drugim riječima, identificirao je slike sa populacijom s raspoloživim prihodom i pritiskom da se dobro oženi.

Djevojka Gibson bila je dobro opremljena, sposobna i aktivna, inteligentna, neovisna i samouvjerena. Također ju je zanimalo osnaživanje obrazovanjem i radom. Međutim, djevojka Gibson bila je proizvod svog vremena, što je uključivalo i ideju republikanskog majčinstva. Sve prosvijetljeno razmišljanje iza ove uspješne mlade dame bilo je s ciljem da postane prikladan partner i majka koja podržava.

Gibson djevojku ne treba miješati s idealom “New Woman ”, koji je bio ključna konstrukcija ženskog pokreta za biračko pravo. Gibson Girl je zasigurno stavljena na postolje i često uzdignuta iznad prosječnog muškarca. No, u konačnici, ona je htjela savršenog partnera i zadovoljstvo u kućnoj sferi.


Odricanje

Registracija na ovoj stranici ili njezino korištenje predstavlja prihvaćanje našeg Korisničkog ugovora, Pravila privatnosti i Izjave o kolačićima te Vaših prava na privatnost u Kaliforniji (Korisnički ugovor ažuriran 1. 1. 21. Politika privatnosti i Izjava o kolačićima ažurirani su 1. 5. 2020).

© 2021 Advance Local Media LLC. Sva prava pridržana (O nama).
Materijal na ovoj web stranici ne smije se reproducirati, distribuirati, prenositi, pohranjivati ​​ili na drugi način koristiti, osim uz prethodno pisano dopuštenje Advance Local.

Pravila zajednice primjenjuju se na sav sadržaj koji prenesete ili na neki drugi način pošaljete na ovu web stranicu.


Nove žene u Americi početkom 20. stoljeća

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća u Americi pojavila se nova slika ženskosti koja je počela oblikovati javne poglede i shvaćanja uloge žena u društvu.

Suvremenici su ih identificirali kao Gibson djevojku, sufragisticu, progresivnu reformatorku, boemsku feministicu, studenticu, biciklisticu, mlataricu, militanticu iz radničke klase ili holivudsku vampkinju, a sve su te slike oličenje Nove žene , krovni izraz za moderna shvaćanja ženstvenosti. Pozivajući se i na stvarne žene od krvi i mesa, ali i na apstraktnu ideju ili vizualni arhetip, Nova žena predstavljala je generaciju žena koje su postale punoljetne između 1890. i 1920. i osporile rodne norme i strukture tvrdeći novu javnost prisutnost kroz rad, obrazovanje, zabavu i politiku, a istovremeno označava izrazito moderan izgled koji je u suprotnosti s viktorijanskim idealima. Nova žena postala je povezana s porastom feminizma i kampanjom za pravo glasa žena, kao i s porastom konzumerizma, masovne kulture i slobodnijim izrazima seksualnosti koji su definirali prva desetljeća 20. stoljeća. Naglašavajući mladost, mobilnost, slobodu i modernost, slika Nove žene varirala je prema dobi, klasi, rasi, etničkoj pripadnosti i zemljopisnoj regiji, nudeći spektar ponašanja i izgleda s kojima su se različite žene mogle poistovjetiti. S vremena na vrijeme kontroverzna, slika Nove žene pružala je ženama priliku za pregovaranje o novim društvenim ulogama i za promicanje ideja jednakosti i slobode koje će kasnije postati mainstream.

Ključne riječi

Predmeti

Definicija nove žene

Primarno definirana od strane popularnog tiska, Nova žena predstavljala je suvremeno, moderno shvaćanje ženstvenosti, ono koje je naglašavalo mladost, vidljivost i mobilnost, kao i zahtjev za većom slobodom i neovisnošću. 1 Iako se o podrijetlu tog pojma još uvijek raspravlja, do 1894. godine došlo je do razmjene između britanskih spisateljica Sarah Grand i Ouide u Sjevernoamerički pregled skrenuo je pažnju čitatelja na izraz na popularnom narodnom jeziku. Nova žena nastala je iz društvenih i kulturnih promjena u Americi početkom 20. stoljeća-uspon urbanih središta, povećana i promjenjiva imigracija, industrijalizacija, tehnološki napredak tiskarske kulture, sve veći utjecaj potrošačke kulture, imperijalizam, promjene u strukturama radne snage, post-rekonstrukcijski rasni odnosi-i kao takvi ponudili su način ne samo za razumijevanje nove vidljivosti i prisutnosti žena u javnoj sferi, već i za definiranje suvremenog američkog identiteta u razdoblju uznemirujućih promjena. 2 Slika Nove žene često se pozicionirala u suprotnosti s viktorijanskom “Istinskom ženom”, koja je bila povezana sa shvaćanjem ženstvenosti kao bitnog, bezvremenskog koncepta koji je isticao domaćinstvo i pokornost. 3 Ipak, Nova žena nije izrazila jedinstvenu poruku u vezi s promjenom uloga žena, jer se one razlikuju prema regiji, klasi, politici, rasi, etničkoj pripadnosti, dobi, vremenu i povijesnim uvjetima. Nova žena mogla bi biti sufragistica ili lepršava, Gibsonova djevojka ili radnica u naselju, glumica ili radnica u tvornici, a često su se te slike i značenja preklapala, dopuštajući ženama da usvoje neke karakteristike, a da se odreknu drugih. 4 Slika Gibson djevojke dominirala je 1890 -im i 1900 -im, ali do 1910 -ih sufragistica i politička Nova žena obilježile su modernu ženstvenost. U dvadesetim godinama prošlog stoljeća zaklopka je predstavljala novu ženstvenost. Štoviše, klasa i rasa utječu na sposobnost usvajanja i oblikovanja značenja ovih različitih slika. Dakle, Nova žena nije predstavljala jednu sliku, već čitav spektar vizualnih izraza i ponašanja, svaka je žena mogla oblikovati vlastitu verziju Nove žene, ovisno o njezinim resursima i posebnim interesima koje je željela promicati.

Gibsonova djevojka i bicikl

Na stranicama popularnih časopisa poput Collier's Weekly , Život , i Ženski kućni časopis , Nova žena 1890-ih i 1900-ih predstavljala je novi ideal ljepote koji je odgovarao rastućim mogućnostima bijelih žena srednje klase za rad, obrazovanje i angažman u potrošačkoj kulturi. Tipično radom ilustratora Charlesa Dana Gibsona, "Gibsonova djevojka", kako je slika postala poznata, prikazana je kao mlada, bijela, slobodna žena, odjevena u košulju i suknju u obliku zvona, s velikom njedra i uzak, korzetiran struk. 5 Gibsonova djevojka često se pojavljivala na otvorenom, bavila se atletskim aktivnostima ili bavila se slobodnim aktivnostima poput golfa ili biciklizma, ili je prikazivala u društvenim aktivnostima poput plesova i večera, a sve je to ukazivalo na njezino buržoasko podrijetlo.

Slika 1. Charles Dana Gibson, „Školski dani“, Scribner’s Magazine, 1899.

Nikada nije prikazana na bilo kakvom poslu, a sam Gibson je nije predstavljao kao "tvorničku djevojku" iz radničke klase, već kao damu za slobodno vrijeme ili kao debitanticu na fakultetu srednje klase. 6 Kao proizvod tiskanih medija, Gibson Girl također je bila komercijalizirana slika. Sredinom 1890-ih postala je jedna od najprodavanijih slika tog vremena, pojavila se u oglašavanju i na bezbroj potrošačkih proizvoda, uključujući modu, tapete, srebrni pribor i namještaj. Osim toga, časopisi i tvrtke s uzorcima reklamirali su "Gibsonove suknje" i "Gibsonove strukove", kao i modne dodatke poput šešira, kravata i ovratnika inspiriranih Gibson djevojkom. 7

Gibsonov uspjeh u pretvaranju Gibson djevojke u popularnu ikonu Nove ženstvenosti počivao je na njegovoj sposobnosti da koristi njezinu sliku kako bi odražavao vrijednosti tog razdoblja, a u isto vrijeme zabilježio promjene, pružajući vizualni rječnik suvremenicima za raspravu o različitim značenja Nove žene. U svom stilu brzog poteza olovkom, "tip" Nove žene koju je Gibson Girl utjelovila definitivno je bio moderan, ali ne previše radikalan. Iako je predstavljala sportski ideal i novu prisutnost u javnosti, istodobno je zadržala tradicionalna rodna očekivanja od žena svog statusa. Na primjer, iako je Gibsonova djevojka obično prikazana u modernijim oblicima odnosa s muškarcima - često bez pratnje i u prilično jednakim okruženjima - također je prikazana kao predmet muške želje, čiji je glavni cilj bio pronaći odgovarajućeg partnera i vjenčati se . Kroz takve prikaze, Gibson Girl poslužila je za ublažavanje straha od “rasnog samoubojstva” u vezi s radikalnijim fakultetom koji je odgodio ili izbjegao brak. Ipak, Gibson ju je često prikazivao kao samohranu djevojku, a rijetko kao udatu ženu ili kao majku, aludirajući možda na oslobađajući potencijal koji je Nova žena simbolizirala. Predstavljajući Gibson djevojku kao koketnu, ali ne prikazujući ispunjenje svojih udvaranja, Gibson je implicirao da bi mogla ostati vječna djevojaka. Ipak, sloboda koju je Gibson Girl predstavljala bila je površna, pitanje stila, a ne suštine. U Gibsonovim ilustracijama predstavljala je samouvjeren i asertivan tip ženstvenosti koji je nosio potencijalni izazov postojećim spolnim hijerarhijama i rodnim ulogama. Međutim, Gibson je ovaj izazov uokvirio kao razigrani romantizam u odnosima s muškarcima, a ne kao zahtjev za političkim pravima. 8

Djevojka Gibson nije bila povezana s politikom, ali je predstavljala dva druga glavna događaja koji su pridonijeli nastanku Nove žene 1890 -ih: ulazak žena u visoko obrazovanje i njihov angažman u sportu. Iako je postotak žena u visokom obrazovanju ostao prilično nizak - samo je 2,8 posto američkih žena 1900. bilo upisano na fakultet - njihov je kulturni značaj daleko premašio njihov stvarni broj. Maturanti su činili većinu radnika u naseljima, gradskih reformatora, socijalnih radnika i aktivista za pravo glasa - sva zanimanja identificirana s Novom ženom. 9 Prihvaćajući modu i slike Gibson Girl, mladi studenti, osobito oni za koje je fakultet označio početak karijere u izbornom pravu ili društvenoj reformi, mogli su polagati pravo na progresivni identitet i izražavati političke stavove, a istovremeno prenijeti sliku atletike i ženske privlačnosti.

Veza između fakulteta i atletike nije bila slučajna. Do 1890 -ih, ženski fakulteti - osobito Smith, Mount Holyoke, Vassar i Wellesley - uključivali su tjelesne vježbe u svoje nastavne programe. Učenici se nisu bavili samo tjelesnim aktivnostima, već su bili aktivno potaknuti na sudjelovanje u natjecateljskim sportovima poput košarke, hokeja i veslanja. 10 Sport je postao društveno prihvatljiv za žene, čime je atletizam označen kao središnja komponenta imidža Nove žene. Osobito je biciklizam, kao novi sport i slobodno vrijeme povezano s mobilnošću, poistovjećeno sa slikom djevojke Gibson. Noseći nove, manje glomazne biciklističke kostime koji su dopuštali veću slobodu kretanja, Gibson Girl koja je vozila bicikl predstavljala je žensku fizičku emancipaciju kroz sport i odjeću.

Slika 2. Gibsonova djevojka na biciklu. Charles Dana Gibson, Scribner’s za lipanj, 1895.

Obilježavajući novu prisutnost u javnosti i nove mogućnosti bijega od fizičkih granica domaće sfere, bicikl je za feministice i zagovornice ženskih prava postao "slika slobodne, neograničene ženstvenosti". 11 Ženama je ponudio nove mogućnosti za zdravo vježbanje i mobilnost. Predstavljajući emancipiranu ženu, vozačica je postala još jedna vizualna ikona Nove žene, ona koja je prije svega naglašavala slobodu, zdravlje i luksuz dokolice, a istovremeno osporavala rodne hijerarhije i norme.

Ipak, emancipatorski aspekti biciklizma i povezanost bicikla s pravima žena također su učinili ovu aktivnost kontroverznom. Bicikli su nudili ženama način da izazovu rodnu podjelu među sferama, dopuštajući im da pregovaraju o novoj prisutnosti na gradskim ulicama. No, činjenica da su bicikli, kako je primijetila Elizabeth Cady Stanton, dokazala da su žene, baš kao i muškarci, "bifurkirane životinje", postala je razlog za zabrinutost zbog poštovanja i seksualne prikladnosti žena. Iako se samo nekoliko žena odlučilo nositi odvažniju odjeću za kosu kao kostim za vožnju, odjeća za bicikle ponudila je priliku da se isprobaju granice konvencionalne mode usvajanjem praktičnijih odijela koja izgledaju manje ženstveno, poput skraćenih i podijeljenih suknji koje su osporile tu ideju viktorijanske pristojnosti i skromnosti. 12

Unatoč Gibsonovim nadama da će Gibson Girl biti utjelovljenje idealne bijele “All American Girl” srednje klase, kako je njezina popularnost rasla, suvremenici su počeli povezivati ​​njezinu sliku s generičnijom slikom moderne ženstvenosti koja je dopuštala različita tumačenja i prisvajanja . Čak su se i žene koje nisu nužno predstavljale bijele karakteristike srednje klase Gibson djevojke poistovjetile s njom i odjećom koju je nosila, često koristeći svoj imidž za napredovanje u svojim političkim programima. Posebno za žene Afroamerikanke, slike Gibson Djevojke pružile su priliku za traženje uključenosti u američku kulturu i za promicanje rasnog uzdizanja. Budući da se Gibson Girl nikada nije pojavila kao politička aktivistica, već kao privlačna i pristupačna mlada djevojka srednje klase, njezin imidž omogućio je Afroamerikankama da polažu pravo na poštovanje srednje klase i s tim povezane privilegije bijele "dame". Prikazujući se kao Gibson Girls, Afroamerikanka je mogla osporiti ponižavajuće bijele stereotipe koji su Afroamerikanke doživljavali kao necivilizirane i ružne, koristeći svoju modu da se predstave kao moderne žene u slobodno vrijeme. 13

Slika 3.Četiri Afroamerikanke sjede na stubama zgrade na Sveučilištu Atlanta, Georgia, 1899.

Unatoč prevladavajućim rasističkim predodžbama - poput ilustracija Edwarda Kemblea koje su ismijavale težnje crnkinja da uživaju u slobodama i suvremenosti koje je predstavljala Nova žena - i unatoč opasnostima povezivanja s koketnom i razigranom seksualnošću Gibson djevojke, Afroamerikanke su uspjele prisvojiti imidž, ako ne i izraz, za promicanje zahtjeva za rasnom jednakošću. Aktivistice za građanska prava Ida B. Wells-Barnett i Nannie Helen Burroughs također su usvojile modu Gibson Girl: stvorile su vlastite verzije, usvojivši njezinu uzdignutu frizuru, ali često je kombinirajući s raskošnijom odjećom od standardne košulje i obične suknje. Crne žene također su preferirale ukrašenije majice u odnosu na jednostavne bijele, kako bi se dodatno distancirale od druženja s radničkom klasom. 14 Predstavljajući se kao profinjene žene srednje klase, aktivistice poput Wells-Barnett i Burroughs poslužile su kao uzor rasnom uzdizanju, predstavljajući se kao moderne Nove žene jednake bijelkama.

Gotova majica koja se toliko identificirala s imidžom Gibson Girl omogućila je radničkoj i useljeničkoj ženi da oblikuju svoju verziju Nove žene i njezina značenja. Židovske useljeničke žene iskoristile su romantizam i ugled srednje klase koje je predstavljala Gibson Girl, ali su stvorile militantniju verziju koja je naglašavala politiziranu prisutnost žena u radnoj snazi. Clara Lemlich, koja je vodila štrajk poznatih odjevnih radnika 1909., usvojila je izgled Gibson Girl, koristeći ga kako bi povećala svoje zahtjeve da se ozbiljno shvati kao osoba, Amerikanka, radnica i žena. 15

Slika 4. Clara Lemlich, c. 1910.

Nadovezujući se na povezanost Gibson djevojke s amerikanizmom i na dvostrukim ulogama žena kao proizvođača i konzumenata mode, zaposlene žene predstavljale su se kao dame, a istovremeno promiču svoj status radnica. 16 Dakle, Gibson Girl preuzela je političko značenje jer su Afroamerikanke, radničke klase i useljenice koristile stil za jačanje svojih zahtjeva za poštivanjem, pravima i uključivanjem.

Politička nova žena

Za razliku od Gibson djevojke, politička Nova žena uglavnom je bila povezana s sve većim utjecajem žena u politici i reformskim pokretima, osobito borbom za ženska prava. Mobilizirana u politiku od strane pokreta za ukidanje i umjerenosti, do 1910 -ih, politička Nova žena postala je uglavnom identificirana s kampanjom za pravo glasa za žene. 17 Feminizam, nova riječ koja je ušla u američki diskurs početkom 1910-ih, označila je prekid sa „ženskim pokretom“ iz 19. stoljeća i novu fazu u ženskoj agitaciji za prava i slobode. Feministice su zahtijevale spolnu ravnopravnost, priznajući pritom i svoju spolnu razliku s muškarcima, te su išle dalje od borbe za glasanje i političko sudjelovanje. Kao ideologija ili svjetonazor koji je rođen s lijeve strane političkog spektra, feminizam je bio pod utjecajem socijalizma i reformi, kao i liberalnih tradicija koje su pojedinca vidjeli kao najvažniju političku jedinicu. Nastojao je promijeniti sve sfere života žena: političko, društveno, ekonomsko, kulturno i osobno. Feministice su imale za cilj ukloniti sve strukturne i psihološke prepreke ekonomskoj neovisnosti žena: osudile su dvostruke standarde morala koji su kažnjavale seksualno aktivne žene i nagrađivale promiskuitetne muškarce te inzistirale na pravu žena da slijede vlastite ambicije i izražavaju vlastite želje. 18 Kao što je Marie Jenney Howe, feministica koja se identificirala, 1914. ustvrdila: „Feminizam nije ograničen samo na jedan uzrok ili reformu. Teži jednakim pravima, jednakim zakonima, jednakim mogućnostima, jednakim plaćama, jednakim standardima i potpuno novom svijetu ljudske jednakosti. ” Prema Howeu, feminizam nije bio jedan pokret ili organizacija koja je imala za cilj promijeniti ženske mogućnosti, već široka borba za promjenu čitavog društvenog sustava. 19

Doista, feministice su se pridružile bezbroj uzroka koji su se povezali s Novom ženom. Neki su vodili kampanju za izborno pravo žena, drugi su agitirali za socijalizam i rad, neki su radili u Kući naseljavanja ili Umjerenosti, dok su drugi pozivali na "besplatnu ljubav" i kontrolu rađanja. Ti se uzroci nisu međusobno isključivali, a mnoge su feministice postale istaknute osobe u nekoliko pokreta odjednom. Na primjer, Inez Milholland, suštinska Nova žena, borila se za pravo glasa kao članica Nacionalne ženske stranke, a bila je i radikalka u Greenwich Villageu koja je zagovarala otvoreni brak, reformu rada i odijevanja te pacifizam. 20 Dakle, kao Svijet New Yorka istaknuto je da su mnoge političke agende i ideologije koje predstavljaju "najnaprednije ideje sadašnjeg progresivnog pokreta ženskog roda" definirale političku Novu ženu. 21 Unatoč razlikama u stavovima i osobnostima, žene poput aktivistice Christian Temperance Frances Willard, elitne društvenke Alve Belmont i anarhistice Emme Goldman sve su predstavljale političku Novu ženu i novu prisutnost koju je imala u javnoj sferi.

Dok je feminizam nadišao svaki pojedinačni uzrok, do 1910 -ih borba za pravo glasa postala je najuže povezana s Novom ženom. Ipak, unatoč ovoj povezanosti i činjenici da su mnoge sufragistice sebe smatrale feministicama, pojmovi feministkinja i pravo glasa žena nisu bile zamjenjive. 22 Štoviše, pravo glasa za žene nikada nije bilo jedan pokret. Sufragisti su se razlikovali po klasi, rasi, vjeri, etničkoj pripadnosti i političkoj pripadnosti, kao i po svojim stavovima o tome zašto i kako postići glasanje. Neki su vidjeli biračko pravo žena kao krajnji cilj, drugi kao sredstvo pomoću kojeg su mogli reformirati društvo. Neki bijeli aktivisti srednje klase nadali su se da će glasačko pravo koristiti kao oruđe za održavanje nadmoći bijelaca i klasnih privilegija, koristeći konzervativno stajalište koje je zamišljalo žene glasače kao zaštitnice domaće sfere. Drugi, uglavnom radnički i afroamerički sufragisti, smatrali su da je biračko pravo žena dio većih napora da se stekne neovisnost i moć za one koji su inače bili obespravljeni. 23 afroamerička sufragista, kojima je često bilo zabranjeno članstvo u bijelim pokretima za nacionalno pravo glasa, osnovali su vlastite organizacije i glasovanje su iskoristili kao sredstvo za osporavanje rasizma, zalažući se za pravo glasa ne samo za crnke, već i za crnce bez glasa. 24 Za imigrantice Židovke iz radničke klase, njihova sindikalna aktivnost u radničkom pokretu, a ne biračko pravo, omogućila je ulaz u politički aktivizam. Iako su mnoge žene podržale biračko pravo, radije su usredotočile svoje napore na poboljšanje uvjeta rada u tvornicama, smatrajući to hitnijim pitanjem od dobivanja glasa. 25

Predstave političke Nove žene u medijima, bilo kao sufragistica, feministkinja ili društvena reformatorka, često su je prikazivale kao muževnu, neprivlačno odjevenu u cvatu, a ponekad i pušnicu. Ovi prikazi odražavali su kulturnu zabrinutost zbog zahtjeva žena za ravnopravnošću uokvirujući ih kao prijetnju društvenom poretku i katalizator za promjenu rodnih uloga. Slika pod nazivom "Nova žena - Dan pranja" jasno je prenijela to mišljenje, prikazujući ženu u cvatu, cigaretu koja joj visi iz usta dok nadgleda rad muškarca koji se saginje nad kantom rublja.

Slika 5. "Nova žena - dan pranja", 1901. Underwood & amp Underwood.

Drugi prikazi ismijavali su žene koje su bile aktivne u politici, predstavljajući ih ili kao histerične fanatice ili neozbiljne žene kojima je bilo stalo samo do kupovine i cjenkanja. Crtani film koji se pojavio u Harper’s Weekly ismijavao političku posvećenost sufragista, pokazujući kako se slavni slogan "Glasovi za žene" pretvara u "Glasaj za muškarce" kao žene koje nose pisma S, W, i O. napustite marš kad vidite zanimljivu prodaju u robnoj kući.

Slika 6. "Neočekivani učinak", Harper’s Weekly, 18. svibnja 1912. godine.

Feministice i sufragistice branile su se predstavljajući alternativne slike koje su naglašavale njihovu ženstvenost i privlačnost. 26 Iskoristili su rastući kulturni naglasak na osobnosti i izvedbi te su upotrijebili potrošačku kulturu i taktiku oglašavanja kako bi impresionirali svoju politiku na vizualni način, dajući posebnu pozornost odjeći i boji. Koristeći sve vrste kazališnih i spektakularnih taktika - od okupljanja na otvorenom i šarenih parada do raskoši i probijanja - sufragisti su predstavili ugledan, elegantan i moderan izgled koji je njihovu sliku u javnosti pretvorio u pozitivnu i ugodnu. 27 Odjeveni u boje glasa, bijelu, ljubičastu i žutu, i s pažnjom posvećenom prikazu njihovih ženskih talenata za vez i modu, sufragisti su marširali u svojim kostimima i s ručno izrađenim transparentima, potvrđujući svoju političku prisutnost u onome što se smatralo muški teritorij. Fotografija parade iz 1915. ilustrira ovu ideju, prikazujući sufragiste koji marširaju u formaciji, njihova svijetla odjeća u oštrom je kontrastu s mnoštvom muškaraca na trotoarima u odijelima tamne boje. Ovaj vizualni kontrast - između žena i muškaraca, svijetao i taman, red i nered - pružio je zamjetnu manifestaciju argumentima sufragista i prenio gledateljima mogući doprinos koji bi žene mogle dodati politici nakon što su dobile glasove. 28

Slika 7. 23. listopada 1915. dvadeset tisuća žena marširalo je na predizbornoj paradi za izborno pravo u New Yorku.

Boemske feministice Greenwich Villagea također su koristile modu i izgled za izražavanje svog identiteta i za promicanje svojih pogleda na seksualne i političke slobode žena. Ove su feministice kapitalizirale popularni orijentalni trend 1910 -ih i izgradile svoj imidž moderne moderne žene prilagođavajući japanski kimono kako bi prenijele svoje progresivne ideje. 29

Napori novih političkih žena da svoj imidž u javnosti oblikuju na povoljan način pokazali su se uspješnima. Godine 1915. objavljen je uvodnik u Stoljeća najavio: „Uočeno je da je u kampanji za izborno pravo žena koja se sada vodi u New Yorku. . . da govornici prava glasa imaju uočljivu prednost u odnosu na svoje protivnike u smislu osobnog šarma što zapravo, „anti“ češće izgleda kao snažni sufragista karikature nego što to čini sufragist. " 30

The New-York Tribune također je priznao da se "tip" sufragista promijenio.

Slika 8. "Promijenila se vrsta sufražete", New-York Tribune, 24. veljače 1911. godine.

Umjesto muškog, dopadljivog sufragistara koji je nosio preveliku odjeću, neurednu kratku kosu i muški šešir, nova vrsta sufragistice, kako je prikazano na slici, bila je modna mlada žena, odjevena u modnu jednodijelnu haljinu i široki šešir s perjem , s pojasom koji joj visi s ramena. 31 Kako je desetljeće odmicalo, sufragisti su uspjeli oblikovati slike političke Nove žene da budu pozitivnije i povoljnije, igrajući značajnu ulogu u promjeni stavova suvremenika prema pravima žena.

Nova crna žena

Raskrižja između medija, potrošačke kulture i politike koja su dovela do novih shvaćanja ženstvenosti nisu bila ograničena samo na bijelu Ameriku. Afroamerikanke, kombinirajući ideje pokreta "New Negro" s idejama "New Woman", stvorile su vlastitu verziju moderne crne ženstvenosti. 32 Osmislila je 1895. Margaret Murray Washington, supruga Bookera T. Washingtona, izraz Nova žena crnac korišten je za označavanje modernog shvaćanja poštovanja, ukućana i napretka srednje klase, služeći kao politički element suprotstavljanja rasističkim stereotipima o „crnoj mamici“. Washington se suzdržao od uključivanja u asocijacije bijele Nove žene s neovisnošću i seksualnom slobodom zbog njihovih problematičnih implikacija na crne žene, već je umjesto toga naglasio vrline majčinstva uz profesionalna postignuća u obrazovanju i radu, oblikujući Novu crnku kao oličenje profinjenost srednje klase i otmjen izgled. 33

Međutim, do 1910 -ih, slika Nove crnke razvila se kako bi odgovarala novoj stvarnosti milijuna Afroamerikanaca koji su napustili Jug da traže bolji život u rastućim urbanim središtima, uglavnom na sjeveru. Obilježavajući razdoblje prve velike seobe, udio crnaca u svim američkim gradovima značajno je porastao, s 22 posto 1900. na 40 posto 1930. godine. Samohrane žene u dvadesetima postale su druga najveća skupina migranata nakon slobodnih muškaraca. Poput muškaraca, nadali su se da će izbjeći rasno nasilje i segregaciju Jima Crowa i poboljšati svoja ekonomska bogatstva. Iako za mnoge migrantkinje preseljenje na sjever nije ih nužno oslobodilo rasne diskriminacije ili domaćih usluga, ipak je pružilo više mogućnosti za uzlaznu mobilnost i političko sudjelovanje kroz pravo glasa. 34 U gradovima poput Chicaga, New Yorka, Philadelphije, Detroita i Baltimorea mnogi su Afroamerikanci redefinirali svoja mjesta u društvu, proširujući sliku Nove crnke uključivši otvorenije izraze neovisnosti i slobode. Iskorištavajući nove mogućnosti koje je omogućila masovna potrošačka kultura, nastojali su konstruirati rasni identitet i političku svijest sa "modernom" slikom crnila koja je u suštini urbana i naglašavala je slobodno vrijeme i potrošnju, a ne rad. 35

Crne žene preuzele su aktivnu ulogu u izgradnji ovih novih identiteta. Poput svojih bijelih kolega, i oni su koristili sve veći naglasak na izgledu kako bi potpomogli svoje zahtjeve za slobodom i jednakošću. 36 Ipak, zbog rasprostranjenosti rasizma, morali su pregovarati o tankoj granici između seksualnosti i poštovanja, koristeći oboje kao politička sredstva. Kao što su znanstvenici pokazali, politika "poštovanja"-kombinacija morala, seksualne čistoće, skromnosti, štedljivosti i marljivog rada-bila je središnja u ponašanju i imidžu žena srednje klase početkom 20. stoljeća, kako su mnogi vjerovali bio je bitan za rasni napredak i jednakost. 37 Koristeći vizualnu moć fotografije za prenošenje poimanja srednje klase o uglednosti crnaca, crni tisak predstavio je portrete „ostvarenih, lijepih, inteligentnih, marljivih, talentiranih, uspješnih“ žena u boji kao uzor žena nove crnke koje su se suprotstavile pogrdnim slikama crnci u bijelom tisku i opovrgnuli optužbe za moralnu inferiornost i seksualnu promiskuitetnost. 38

Slika 9. Crni tisak ponudio je primjere moderne crne ženstvenosti kao pokušaj opovrgavanja rasističkih stereotipa. "Ljepota i mozak", Časopis pola stoljeća, Lipnja 1920.

No, također je naglasak na modernom i skromnom izgledu crne žene srednje klase mogle potaknuti rasno uzdizanje i osobno poboljšanje, potičući mlade migrantice da poboljšaju svoje zajednice i sudjeluju u reformama i političkim ciljevima. Govoreći o „Modernoj ženi“ 1916., Mary Church Terrell, istaknuta reformatorica i predsjednica Nacionalnog udruženja obojenih žena, definirala je dužnosti Nove crnke da podigne rasu, pozivajući svoje sestre „da učine više od drugih žene. . . Moramo ući u naše zajednice i poboljšati ih. . . moramo se organizirati kao žene crnke i raditi zajedno. ” Terrell je u svom izgledu utjelovila i poruku koju je pokušavala prenijeti. Prema jednoj od žena u gomili, u svojoj ružičastoj večernjoj haljini i dugim bijelim rukavicama i s lijepo uređenom kosom, Terrell “bio ta moderna žena. " 39 Moda i izgled nisu bili samo neozbiljne brige elitnih žena, već su bile i stvar politike Afroamerikanki koje su se oblikovale za jednakost i stjecanje poštovanja za cijelu svoju rasu.

Dok je pojam poštovanja nastavio oblikovati živote crnih žena, rast crnih urbanih središta i porast novih oblika razonode otvorio je više mogućnosti Afroamerikankama da pokažu svoje tijelo i slave svoju prisutnost na način na koji to nisu mogle imati učinjeno prije. 40 Balansirajući između potrebe da se potvrdi valjanost crnkinje, koristeći je kao sredstvo za rasno uzdizanje, i njihove težnje da zauzmu jednak udio u rastućoj potrošačkoj kulturi, kulturanti ljepote poput Madam CJ Walker i Annie T. Malone uspješno su utvrdili poslovna carstva koja su koristila promociju proizvoda za kosu i ljepotu za unaprjeđenje agencije za crnku i samokontrolu nad njihovom slikom. Ove su žene koristile ideje Nove žene za rješavanje rodnih i rasnih nejednakosti te za oblikovanje novih pozicija moći u odnosu na crnce i bijelce, stvarajući crnu ženstvenost kao izraz modernosti i napretka rase. Proširivanjem definicija ljepote i prikladnog prikaza tijela, crne žene poput Walkera zauzele su nove prostore i položaje s kojih su mogle aktivno sudjelovati u projektu rasnog uzdizanja, istovremeno ga izazivajući. 41 A’Lelia Walker, jedina kći gospođe C. J. Walker, otišla je čak i dalje od svoje majke u izazovu poštovanja srednje klase. Kao bogata, visoka, sladostrana, tamnoputa žena, koja je svoje bogatstvo radije trošila na raskošnu odjeću, nakit i zabavne zabave, Walker je više nego tradicionalne rasne rodne uloge osporavala hijerarhije boja među Afroamerikancima, u kojima su svijetla koža i "Svjetlosne značajke" postale su ideal crne ljepote. 42

Mlade žene, osobito migrantice iz radničke klase, također su prilagodile ideju poštovanja novoj kulturi potrošača i prigrlile drskiji izgled kroz hrabriji i izražajniji estetski izbor. Za njih je to bio način na koji su mogli zahtijevati pristup rastućoj kulturi mladih i obećanjima koja je to sa sobom nosilo. Dok su se šetale gradskim ulicama odjevene po posljednjoj modi, ove su žene uspostavile kontrolu nad svojim tijelom i izgledom, daleko od nadgledanja bijelih poslodavaca ili ograničenih područja pristojnosti srednje klase. 43 Usvajanjem ekstremnijeg stila boba i kratkih suknji, ove su žene proširile granice poštovanja i pristojnosti, konstruirajući nove slike ženstvenosti koje predstavljaju nova ženska iskustva i stvarnost urbanog okruženja. 44

U tom kontekstu, izvođačica - plesačica, vodviljska glumica, a osobito pjevačica bluesa - postala je važan amblem moderne crne ženstvenosti koja je dovela do novog koncepta ljepote koji je prkosio ranijim pojmovima poštovanja. 45

Slika 10. Bessie Smith, c. 1920.

Nova kulturna scena u Harlemu i drugim urbanim središtima pružila je crnim izvođačicama nove mogućnosti da povrate žensku spolnost kao izvor ženske moći i ponosa. 46 Noseći ekstravagantne haljine i svjetlucavi nakit, crna izvođačica izgradila je modernu sliku ženstvenosti koja je naglašavala glamur i ljupkost umjesto skromnosti i suzdržanosti. Trošenje novca na sebe, a posebno na odjeću i druge luksuzne proizvode, prkosilo je shvaćanju ženske žrtve i odanosti i nudilo individualističkiji, neovisniji pristup ženstvenosti koji nije ovisio o muškarcima za podršku. Ethel Waters se, na primjer, pohvalila da je kupila kaput od nerca nakon što je potpisala svoj prvi ugovor o izdavanju ploče, kupnjom koja je obilježila i njezin status zvijezde i njezinu ekonomsku neovisnost, izbjegavajući obiteljske dužnosti. Ova se tema također pojavila u jednoj od njezinih pjesama, “No Man's Mamma”, u kojoj pjeva: “Mogu potrošiti ako izaberem, mogu svirati i pjevati blues / Nitko se ne petlja sa mojima i mojima / Jer, Sada nisam ničija mama. ” 47 Crni izvođači i pjevači bluesa postali su tako novi nositelji standarda sve seksualnijeg ideala ljepote koji u isto vrijeme dovodi u pitanje pojmove poštovanja u afroameričkoj zajednici, zahtijevali su da imaju jednako učešće u općoj potrošačkoj kulturi. 48 Josephine Baker, čije su polugole fotografije naglašavale njezin egzotični i "primitivni" erotizam, održavajući rasističke stereotipe među bijelcima i jačajući hijerarhiju boja među Afroamerikancima, također je dala snažnu izjavu koja je povratila ljepotu i senzualnost crnih žena. 49

Slika crne izvođačice prkosila je i spolnim i klasnim granicama. Pjevačice bluesa, poput Gertrude “Ma” Rainey, Bessie Smith i Ethel Waters, znale su da imaju odnose sa ženama, proširujući tako slavlje seksualnosti izvan heteroseksualnosti. Osim toga, većina izvođača bluesa dolazi s juga, a mnogima od njih, poput Alberte Hunter i Ethel Waters, njihova je izvedbena karijera poslužila kao put iz života u siromaštvu i diskriminaciji. Zauzimajući ograničen prostor između svijeta srednje i radničke klase, pjevači bluesa uspjeli su izgraditi novi ideal ženstvenosti koji je priznao vrijednost radničke i ruralne južne kulture, čak i kad se zalagao za uzlaznu mobilnost i gospodarski uspjeh. 50 Ovaj ideal, odbacujući viktorijanske ideale crne poštovanja, nije se odrekao ženstvenosti, već je stvorio i slavio njezinu seksualiziranu verziju. Tako su, nudeći alternativnu i komodificiranu sliku o novoj crnkinji, blues pjevačice i crne izvođačice proširile novu ženstvenost na načine koji su osporavali rasne rodne norme unutar bijele i crne zajednice.

The Flapper

Do 1920 -ih Nova žena je postala utjelovljena od "flapper" ili "moderne djevojke". Sa svojom kratkom suknjom i kosom, vidljivom šminkom i načinom života ispunjenim slobodnim vremenom, papuča je predstavljala vrhunac procesa koje je Prvi svjetski rat eskalirao i istaknuo, uključujući mobilizaciju žena (za rat, mir i radnu snagu) i političke promjene koje je donijelo biračko pravo. Mlade žene su se prije rata počešljale, našminkale i odbacile steznike, ali tek u 1920 -ima ova je moda simbolizirala slobode koje su žene počele polagati, te nove moralne vrijednosti koje su promicale. Sofisticiran, seksualno oslobođen i neovisan, poklopac je označio nastanak nove kulture mladih koja je naglašavala individualnost, zadovoljstvo i seksualno izražavanje. 51

Slika 11. "Tipične klapne", Tjedni časopis-rudar (Prescott, AZ), 2. kolovoza 1922.

Također povezana s urbanizmom, neboderima, sve većim brojem automobila i modernom estetikom u umjetnosti, zaklopka je postala više od suštinske slike Nove žene u poslijeratnom desetljeću, postala je vizualni prikaz moderne kulturne svijesti koja je definirala dvadesete godine prošlog stoljeća. 52

Identificirana uglavnom kao mlada djevojka u svojim tinejdžerskim ili dvadesetim godinama koja je živjela slobodoumnim i pokretnim životom, mladalačka mladost bila je isprepletena sa suvremenošću. Njena slika, kako je prikazana u oglasima i popularnim medijima, bila je povezana s nizom potrošačkih proizvoda koji su označavali suvremeni život: automobili, kozmetika, odjeća i električni aparati. Doista, mladost je postala manje marker godina, a više stanje duha koje je cijenilo novost i inovativnost. Kao sajam taštine ustvrdio je 1921 .: „Flapper je neograničen, općenito obuhvatan izraz, do te mjere da su to primijetili ozbiljni ljudi. . . da se sve žene u dobi od četrnaest do pedeset godina - ako to želite - šezdeset godina - mogu nazvati 'djevojkama'. «53 Korištenjem odjeće i šminke svaka bi žena mogla postati mladala, bez obzira na njezinu dob, i ustvrditi je identitet moderne žene koja ima progresivne poglede na žensku spolnost i rodne uloge. "Flapper" i "mladost" stoga više nisu bili pozivi na neku životnu fazu, već znakovi sofisticiranosti i oštroumnosti.

Naglasak na mladosti stvorio je vitkiju, ravnu siluetu-"dječačku", pa čak i androginu-koja je izrazito bila u suprotnosti s idealom pješčanog stakla iz viktorijanske i gibsonske djevojke.

Slika 12. Slika s preklopom prenijela je mladenačku i dječačku siluetu. John Held Jr., "Trideset godina napretka!" (Detalj), Život, 1926.

Neki kritičari shvatili su ovaj izgled kao prijetnju rodnom društvenom poretku, tvrdeći da je to rezultat maskulinizacije žena. Ipak, iako je flapper usvojio neke "muške" osobine poput pušenja, za većinu suvremenika ona nije simbolizirala maskulinizaciju žena ili odbacivanje ženstvenosti koliko novoformiranu i seksualiziranu ženstvenost. 54 Zapravo, to što su mnogi promatrači nazvali izgled “dječačkim”, a ne “muškim”, ukazuje na to da su snažnije reagirali na mladenačke konotacije pogleda nego na njegove moguće izazove za muški autoritet. 55 Podignuti rubovi otkrili su ženske noge i koljena prvi put u modernoj modnoj povijesti i izrazili novo razumijevanje ženske seksualnosti. Skrećući pozornost na ženske noge, a ne na grudi ili struk, kratka suknja stvorila je konceptualni pomak od izjednačavanja ženske seksualnosti s majčinstvom - budući da su grudi bile povezane s dojenjem - do novog ženskog identiteta u kojem je spolnost bila odvojena od majčinstva i temeljila se na na zadovoljstvo. 56 Više od odbacivanja ženstvenosti, kako su tvrdili neki kritičari, ideal s flapperima simbolizirao je odbacivanje rodnih očekivanja koja su došla s majčinstvom.

Zajedno s rastućim „kultom mladosti“, klapna je pratila i poticala promjene u stavovima prema ženskoj spolnosti. Ove su promjene srušile viktorijanske stereotipe o bijesnoj ženi srednje klase bez strasti i redefinirale ženstvenost kako bi omogućile veću vidljivost javnosti i pozitivnost u pogledu ženskog erotika i seksualnog izražavanja. Sve veća popularnost mješovitog spola, socijalizacija temeljena na dobi i sve veća dostupnost automobila mladima su dali prostor da iskuse i eksperimentiraju s novim udvaranjem i seksualnim običajima daleko od roditeljske ili odrasle kontrole. 57 Iako su ove promjene jasno označile prekid s predratnom generacijom bijelih Amerikanaca srednje klase, mnoge značajke koje su karakterizirale „novi spolni poredak“ u 1920-ima-predbračna seksualna aktivnost, veće seksualno izražavanje i komercijalizacija seksualnosti-već su imale dogodila se među urbanim zajednicama radničke klase, useljenika i afroamerikanaca prije Prvog svjetskog rata. 58 Kada su bijele klapne srednje klase usvojile ove manire 1920-ih, suvremenici su raspravljali o tome što to znači i trebaju li to prihvatiti starije generacije. Pa ipak, iako su se generacijski rascjepi proširili, status srednje klase i medijska podrška na kraju su omogućili bijelim pahuljicama da dobiju odobravanje javnosti. 59

Međutim, "novi seksualni poredak" bio je uvelike heteroseksualan. Ženska seksualnost trebala se izraziti samo u braku, koji je uokviren kao "suosjećajna veza" koja se temelji na prijateljstvu i seksualnom ispunjenju. Kako je izražavanje seksualnosti unutar braka postalo norma, svako odstupanje od toga postalo je problem. Dok ženski homosocijalni odnosi i homoseksualne želje u 19. stoljeću nisu privukli veliku pozornost ili kritiku, do 1920 -ih, s rastućom popularnošću frojdovskih teorija, ženska druženja izgubila su svoj kulturni legitimitet i počela se smatrati medicinskim problemom i društvenom opasnošću , identificiran kao "lezbijstvo". 60 Dakle, unatoč sve većoj legitimnosti ženskog spolnog izražavanja, "novi spolni poredak" nije oslobodio žensku spolnost, već je promicao njezinu komercijaliziranu verziju koja je bila usmjerena prema muškarcima i za njih.

Kao i prethodne slike Nove žene, zaklopka je također bila isprepletena konzumerizmom, popularnim časopisima i gotovom industrijom, koja je potaknula konzumaciju novih proizvoda, kao i promicanje novih obrazaca potrošnje. 61 Flapper je bio komercijalna slika koliko i doživljeno iskustvo, a prikazi u popularnim medijima koncentrirani su na njezinu seksualnost i potragu za zabavom, a različiti su u smislu klasnog druženja. Neki prikazi, poput onih u pričama F. Scotta Fitzgeralda, prikazivali su mlaznicu kao mladu ženu iz društva ili kao studenticu, koja nije morala zarađivati ​​za život, već je vrijeme provodila u slobodnim aktivnostima. Drugi su je prikazivali kao neovisnu tajnicu ili prodavačicu ili kao mladu aspiranticu ruralnog porijekla koja je u veliki grad došla kako bi postigla uspjeh u kazalištu ili filmovima. 62 Unatoč tim razlikama, klapna iz više klase i radničke klase prikazana je isto vizualno i sartorijalno, doprinoseći širenju slike na nacionalnoj, pa čak i globalnoj razini. 63 Dostupnost gotove odjeće-koja je imitirala modu izrađenu po mjeri u stilu, iako ne i u kvaliteti-uzrokovala je da odjeća postupno prestane biti definitivni marker klase. Hijerarhije ukusa i utjecaj tradicionalnih kulturnih trendseterica također su se promijenili. “Nije važno što kraljice ili ljepotice rade. Današnja mlada žena inzistira na tome da se što bolje obuče u svoj život s raspoloživim materijalima ”, primijetila je Književni sažetak 1928., ukazujući na klapnu koja zarađuje plaću kao modnu ikonu koja je postavila stilove za američke žene općenito. 64 Doista, iako je ekonomska klasa još uvijek određivala do koje mjere se može usvojiti način života flapera, sposobnost da se izgleda moderno postala je nadohvat više ljudi nego u prethodnim desetljećima.

Nadalje, iako je u mainstream medijima i oglasima flapper gotovo uvijek prikazan kao bijeli, crni je tisak također usvojio sliku i stvorio vlastite verzije flapper -a, slaveći je kao utjelovljenje ugledne rase. 65 Slike poput one koja se pojavila u Chicago Defender 1928., predstavljajući članove kluba Unique Fashion koji predstavljaju najnovije stilove, pomoglo je normalizirati spolnu seksualnost u granicama rasnog uzdizanja i diskursa poštovanja. 66

Slika 13. “Prikaz mnogih stilova na modnoj reviji”, Chicago Defender (13. listopada 1928.).

Doista, mlade žene po rasnoj i klasnoj pripadnosti usvojile su mutne mode i stavove kao dio svog angažmana u novoj kulturi mladih. Crni papuče zahtijevali su pristup bijelim kolegama u slobodno vrijeme, tvrdeći da stilovi flapera nisu promiskuitetni, već poboljšavaju zdravlje žena, doprinose njihovoj ljepoti i izražavaju njihovu slobodu. 67 Za meksičke američke i azijsko -američke djevojke, usvajanje stilova flapper -a također je bilo sredstvo polaganja prava na američki ženski identitet i pokazivanje njihove uključenosti u bijelo društvo. To je često stvaralo trvenja među useljenicima druge generacije i njihovim roditeljima, koji su bili zabrinuti zbog propasti etničkih tradicija i moralnih običaja. Meksikanke, Japanke i Kineskinje druge generacije morale su pregovarati između svojih težnji za sudjelovanjem u bijeloj kulturi mladih i predanosti svojim etničkim zajednicama i identitetima. 68 Iako usvajanje slike flapper nije nužno značilo asimilaciju, sredinom 1920-ih slika flapper je uspjela nadići klasne, rasne i regionalne razlike, dopuštajući i bijelim ženama i ženama u boji da prošire žensko mjesto u svojim zajednicama.

Međutim, unatoč popularnosti imidža i širenju modela flapper -a u različitim i više grupa žena, komercijalizacija flappera u konačnici je promicala jedinstveni, konformistički i ograničeni ideal. Za žene koje se nisu mogle prilagoditi idealnom položaju, osobito nebijelke, starije i krupnije žene, usvajanje „flaperizma“ također je zahtijevalo usvajanje strogog režima dijete, dotjerivanja, vezivanja grudi i nošenja šminke. Štoviše, oglašavanje i časopisi, slaveći flapper i njenu slobodu, također su ih predstavljali kao potrošačev izbor, smanjujući time mogućnost da bi flapper mogao unijeti dublje promjene u živote žena. 69 Žene su se morale boriti s kontradiktornim porukama slobode i ugnjetavanja, premošćujući napetost između potencijala slike da izrazi zadovoljstvo i slobodu i njezino urođeno očekivanje da će podržati ideal ljepote koji ih je seksualizirao i zahtijevao stalnu policiju nad njihovim tijelima.

Fascinacija mladih flapera izgledom i načinom života, zajedno s ravnodušnošću prema stranačkoj politici, naveli su neke da dovedu u pitanje predanost žena feminističkoj ideologiji i jednakosti u korist iluzornog i površnog osjećaja slobode. 70 Ipak, drugi suvremenici uspostavili su vezu između stilova flapera i novoosvojenog političkog statusa žena, smatrajući njezinu sliku umiješanom, a ne odvojenom od feminizma i ženskih prava. “Nezavisnost žene se nigdje drugdje nije pokazala tako razumno i tako oštro kao u njenom odnosu prema odjeći. Zapravo, čini se da je to jedno od njezinih novih postignuća kasnih godina na koje može ukazivati ​​s nesputanim ponosom ”, tvrdila je esejistica Ann Devon 1929. godine. 71 Koristeći svoju moć potrošača, flaperi su potvrdili svoj status građana i koristili potrošnju kao oblik moći. “Žene su ostvarile svoj status u životu. Tražili su neovisnost i dobili su je ”, tvrdila je modna savjetnica Margery Wells u članku u trgovačkom časopisu Ženska odjeća za svaki dan . "Kad su išli u kupovinu, tražili su ono što su htjeli, umjesto onoga što su vidjeli." 72 Flappers su također branili svoje izborne izbore u političkom smislu. Argumentirajući protiv pokušaja općina, konzervativaca i modne industrije da reguliraju ženski izgled, jedna je lepršava uzviknula, opravdavajući svoje razloge zbog kojih se držala kratke suknje: „Bi li pasivno odustali od glasa, ili bilo kojih drugih prava koja su konačno stečena nakon dugih borbi? Zašto se onda odricati udobnosti, ekonomičnosti i slobode kretanja koje nam je kratka suknja značila? ” 73 Povezujući ženske suknje sa njihovim političkim pravima, flaperi su pokazali da ženska sloboda ne mora nužno ležati samo u političkom sudjelovanju, ili u pristupu obrazovanju i poslu, već i u nošenju udobne odjeće koja omogućuje fizičku pokretljivost. Ti su flaperi pretočili ideje političke slobode u umjetničko izražavanje, koristeći svoju odjeću za oblikovanje novih prostora moći i utjecaja. 74

Rasprava o književnosti

Znanstvenici i suvremenici podjednako tumače Novu ženu. Mnogi povjesničari identificiraju Novu ženu s porastom feminizma i kampanjom za pravo glasa za žene, usredotočujući se gotovo u potpunosti na političke aspekte Nove žene i njezin aktivizam. U tim se pripovijestima zanemaruju vizualni aspekti Nove žene i njezina značenja kao slike te postaje gotovo bestjelesna, zapažena po svojim postupcima i riječima, ali ne i po izgledu. 75 Neki znanstvenici identificiraju Novu ženu kao kulturnu književnu ličnost, ikonu modernosti koja je osporavala rodne uloge. Ovi znanstvenici pokazuju kako se politika spola i roda ukrštaju s umjetnošću, aktivizmom i književnošću, identificirajući feminističke aspekte Nove žene kao dio šire kulturne promjene koja se očitovala uglavnom u umjetničkim oblicima. Iako ove studije ne negiraju politički aktivizam Nove žene, one više ističu utjecaj te politike na američku kulturnu scenu, a ne analiziraju određene političke pokrete ili reforme. 76

Studije medijskih znanstvenika i povjesničara umjetnosti također ističu kulturne aspekte Nove žene, a ne njezin politički značaj, povezujući je s porastom masovne potrošačke kulture i razvojem tiska i oglašavanja. U tim se tumačenjima Nova žena pojavljuje prije svega kao vizualna slika kroz koju su suvremenici raspravljali o promjeni ženskog društvenog i političkog statusa. 77 Povjesničari koji analiziraju veze između potrošačke kulture i Nove žene obično se usredotočuju na dvadesete godine 20. stoljeća i zaklopku kao oličenje moderne svijesti koja je definirala desetljeće. 78 Ovi povijesni izvještaji rijetko prikazuju klapnu kao političku figuru, varijantu političke Nove žene. Zapravo, oni tumače flapper kao dokaz propasti feminizma u 1920 -ima, a porast potrošačke kulture shvaćaju kao reakciju na politička postignuća žena i nove slobode koje su zahtijevali. 79

Dok ova dva shvaćanja Nove žene - kao političke figure i kao moderne vizualne ikone - priznaju njezinu složenost i varijacije, osim nekoliko značajnih iznimaka, znanstvenici rijetko smatraju Novu ženu oboje, uzimajući u obzir političke aspekte Imidž nove žene ili kulturni i vizualni aspekti njezine politike. 80 Slično, s obzirom na prirodu ženskog političkog aktivizma u izbornom pravu i drugih progresivnih reformi, te na publiku srednje klase u tiskanom tisku, povjesničari su u svojim analizama fenomena nove žene svoju pozornost usmjerili na bijelke, žene srednje klase . Ipak, zahvaljujući nekim inovativnim radovima koji oživljavaju glasove žena iz radničke klase i žena u boji, ovo se gledište promijenilo. Usredotočujući se na kulturu i aktivizam radničke klase, povjesničari poput Kathy Peiss, Nan Enstad i Annelise Orleck proširuju naše razumijevanje načina na koji su bijele žene radničke klase sudjelovale u oblikovanju značenja Nove žene. 81

Drugi znanstvenici posebno su osporili bijeli trop slike Nove žene, gledajući njegove alternativne manifestacije među Amerikancima u boji.82 Povjesničari su ispitali politički aktivizam i modernizaciju žena Afroamerikanki, pridonoseći našem razumijevanju uloge crnkinja u oblikovanju Nove žene. 83 Studije koje ispituju crnačko iskustvo tijekom Velike seobe i fenomen Novog Crnca povezane s kulturnim i književnim izrazom renesanse Harlem i drugih urbanih središta također uključuju žene u svoju analizu i daju važan doprinos našem razumijevanju rasnih manifestacija nova žena. 84 Ipak, postoji samo nekoliko studija koje se usredotočuju isključivo ili čak bitno na ženu Novu crnku tijekom Velike seobe. 85 Štoviše, studije o ženama nove crnke nastoje usmjeriti svoju pozornost ili na kraj 19. stoljeća ili na razdoblje velike seobe. Daljnja istraga o novoj crnki koja će razmotriti oba razdoblja i analizirati ženu novu crnku kao dulji fenomen može pridonijeti boljem razumijevanju kontinuiteta u načinima na koje su crne žene oblikovale i preoblikovale svoj položaj prema poštovanju i modernosti. 86 Iako nije tako opsežno kao istraživanje o novoj crnkinji, znanstvenici su ispitali kako su azijske Amerikanke i Latinoamerikanke usvojile imidž i modu, te načine na koje su mlade žene pregovarale o obećanjima i opasnostima potrošačke kulture. 87 Međutim, ove studije rijetko razmatraju Novu ženu prije 1920. godine. Još su potrebna daljnja istraživanja koja će iskustva žena Azije i Latine staviti u širi nacionalni okvir fenomena Nove žene. Štoviše, integriranje povijesti novih žena u boji u glavnu priču o bijeloj novoj ženi obogatit će naše razumijevanje složenosti fenomena, kao i opsega njegovog širenja po različitim skupinama američkog društva.

Nedavno su znanstvenici počeli proučavati Novu ženu ne samo kao širi fenomen u smislu rase i klase, već i kao širi globalni fenomen, analizirajući njezinu povezanost s modernošću i potrošačkom kulturom iz međunarodne perspektive. 88 Usredotočujući se na specifične nacionalne studije slučaja ili pružajući usporedni transnacionalni objektiv, istraživanje koje stavlja Novu ženu u širi razgovor o promjenama u statusu žena i važnosti potrošačke kulture u oblikovanju tih promjena, osvjetljava aktivnu ulogu koju su žene imale u međunarodnom djelovanju modernosti. 89 Ova stipendija pruža ključni dodatak našem razumijevanju međukulturnog utjecaja ženskih modernosti, kao i političkoj važnosti popularne kulture, izgleda i mode u izgradnji rodnih, klasnih i rasnih identiteta. Koristeći transnacionalnu perspektivu, ove studije također otkrivaju specifičan povijesni kontekst američke nove žene i doprinose raznolikijoj i integriranoj analizi koja uzima u obzir i vizualne i političke elemente njezine slike. Štoviše, sve se veća pozornost pridaje zamršenim mrežama afričkih dijaspora i imperijalnim interakcijama u izgradnji modernih ženskih identiteta. 90 Daljnja analiza načina na koji je trop Nove žene funkcionirao u oblikovanju te kulturne razmjene preko rasnih, klasnih i nacionalnih granica donijet će novu perspektivu transnacionalnoj prirodi moderne ženstvenosti početkom 20. stoljeća.

Primarni izvori

Nijedna označena zbirka ili arhiva ne obraća se konkretno Novoj ženi. Stoga bi oni koji su zainteresirani za proučavanje fenomena nove žene u Americi trebali biti spremni istražiti mnoge institucije i razne zbirke kako bi potražili vrijedne izvore. Dobar način za početak bit će konzultiranje dviju važnih antologija primarnih izvora: Martha Patterson, The American New Woman Revisited: A Reader, 1894–1930i Marianne Berger Woods, Nova žena u tisku i slikama: označena bibliografija. 91 Štoviše, budući da je Nova žena definirana prvenstveno putem popularne kulture i periodičnog tiska, istraživači će imati koristi od istraživanja novina i časopisa iz tog razdoblja. Njima se može pristupiti putem mikrofilmskih i digitalnih baza podataka poput Chronicling America, HathiTrust, American Periodicals Series, America's Historical Newspapers i Black Press Research Collective, dostupnih na mnogim sveučilištima i knjižnicama. Zbirke Ephemera, poput Centra za žensku povijest i kulturu Sallie Bingham u Knjižnici Rubenstein na Sveučilištu Duke, koja sadrži „Slava žene: Uvod u preskriptivnu književnost“ i „Svakodnevica i žene u Americi, c. Zbirke 1800–1920 ”, također su korisne.

Arhivske zbirke specijalizirane za žensku povijest - poput Zbirke Sophia Smith na koledžu Smith i knjižnice Arthur i Elizabeth Schlesinger o povijesti žena u Americi na Institutu za napredne studije Radcliffe na Harvardu - sadrže vrijednu građu o pokretu za izborna prava i druge nove Aktivistice. Američke zbirke pamćenja Kongresne knjižnice, a posebno njeni otisci i zbirke fotografija o ženskoj povijesti, također predstavljaju neprocjenjiv izvor Novoj ženi i njezinim vizualnim manifestacijama. Uređivačka web stranica Žene i društveni pokreti u Sjedinjenim Državama, 1600. - 2000, iako se ne usredotočuje posebno na Novu ženu, također može biti koristan izvor informacija onima koji su zainteresirani za političku Novu ženu i njezin aktivizam, posebno njezin primarni izvorne zbirke na temu „Borba za pravo glasa za žene, 1830–1930“ i „Povijesti ženskih organizacija“. Beineckeova knjižnica rijetkih knjiga i rukopisa na Sveučilištu Yale, koja čuva radove uglednih boema Greenwich Villagea, poput Mabel Dodge Luhan i Inez Haynes Gillmore (Irwin) i izvođača iz renesanse Harlem, poput Josephine Baker, nudi vrijedan izvor o radikalnom feminizmu i umjetnički i književni aspekti Nove žene. Oni koji su zainteresirani za Novu crnkinju mogu se posavjetovati Double-Take: Revizionistička harlemska renesansna antologija, koji uključuje različite ženske glasove i koristan je za razumijevanje ženskih uloga u Pokretu novih crnaca. 92 Arhivske zbirke u Schomburškom centru za istraživanje kulture crnaca, koji čuva radove Alberte Hunter, i Odjel kazališta Billy Rose u javnoj knjižnici u New Yorku također pružaju važne izvore o novoj crnkinji. Iako nisu tako opsežne, zbirke Povijesnog muzeja u Chicagu i Zbirke Mabel Hampton u Arhivu Lesbian Herstory također sadrže relevantne izvore.


Gledaj video: TOUR PELA KOMBI MOTORHOME MAIS COMPLETA DO MUNDO! Kombi Taranaki com banheiro, teto alto e slide out (Prosinac 2021).