Povijesti Podcasti

Novi nalazi na posljednjem Shakespeareovom domu, gdje je napisao na vrhuncu svoje karijere

Novi nalazi na posljednjem Shakespeareovom domu, gdje je napisao na vrhuncu svoje karijere


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

William Shakespeare posjedovao je najveću, najraskošniju rezidenciju u okrugu Stratford-Upon-Avon, dom koji odgovara njegovom visokom statusu u svijetu. Arheolozi koji su iskopavali ruševine vile s 20 soba pronašli su kuhinju s ognjištem za kuhanje hrane i pivnicu.

Dom, nazvan New Place, bio je posljednji dom velikog dramatičara, a on i njegova obitelj živjeli su u njemu gotovo 20 godina na vrhuncu svoje karijere, kaže se u priopćenju zaklade Shakespeare Birthplace Trust. Istraživači i stručnjaci pripremaju se otvoriti dom za javnost 2016., 400 godina nakon njegove smrti.

„Shakespeareovo novo mjesto bilo je najveće pojedinačno prebivalište u okrugu Stratford-upon-Avon, a kupljeno je za znatnu svotu od 120 funti 1597. godine (učitelj škole u Stratfordu u to je vrijeme zarađivao oko 20 funti godišnje). Imala je impresivno pročelje, Veliku komoru i galeriju, više od 20 soba i 10 kamina ”, kaže se u priopćenju.

Shakespeare Birthplace Trust naručio je nove crteže na temelju onoga što su arheolozi pronašli na tom mjestu i prikazuje kako je kuća izgledala.

Shakespeare Birthplace Trust predstavlja New Place, Shakespeareov posljednji dom

Na web stranici Fonda stoji: "Ponovna mašta ove jedinstvene web stranice bit će najznačajniji i najtrajniji Shakespearov projekt bilo gdje u svijetu u spomen na godišnjicu njegove smrti 2016."

Posjetitelji stranice mogu proći stopama samog čovjeka, kroz novi prag na mjestu njegove kapije i naučiti priču o svjetski poznatom dramatičaru na vrhuncu njegovog uspjeha kao književnika, obiteljskog čovjeka i istaknutog građanina iz Stratforda, svog rodnog grada.

“Naručena umjetnička djela i prikazi na cijeloj web stranici izazvat će osjećaj obiteljskog života i 26 velikih djela napisanih tijekom Shakespeareovog vlasništva nad New Placeom. Novi izložbeni centar bit će izložen rijetkim i važnim artefaktima koji se odnose na Shakespearov život na New Placeu, od kojih su mnogi prvi put izloženi ", stoji u priopćenju.

Obnova i javna izložba stajat će 5,25 milijuna britanskih funti ili gotovo 8 milijuna američkih dolara. 120 funti za koje ga je kupio danas je jednako oko 60.000 dolara.

Portret Shakespearea Johna Taylora; Taylor je umrla 1651. ( Wikimedia Commons )

Kuhinja je uključivala vatrogasno ognjište, mjesto za kiseljenje i soljenje, te pivnicu u kojoj je kućanstvo proizvodilo pivo, koje je bilo sigurnije od vode. Postupak kuhanja uklonio je nečistoće od kojih bi se ljudi mogli razboljeti od pijenja obične vode.

Tim predvođen Centrom za arheologiju Sveučilišta Staffordshire pronašao je ulomke kuhinjskog pribora, uključujući tanjure i šalice. Odmah do New Placea nalazi se Nash House koji je u fazi renoviranja. Posjetitelji će moći ponovno rukovati replikama tanjura i šalica te posuđem u Nash Houseu kada se ponovno otvori.

"Pronalaženje Shakespeareove" kuhinje "pokazalo se kao vitalni dokaz u našem razumijevanju New Placea", rekao je Paul Edmondson, direktor istraživanja fondacije. “Nakon što smo otkrili obiteljsku pećnicu, mogli smo razumjeti kako se ostatak kuće uklopio oko nje. Otkriće područja za kuhanje, pivnice, ostave i hladnjače, u kombinaciji s razmjerom kuće, sve ukazuje na New Place kao radni dom, kao i kuću visokog društvenog statusa.

Julie Crenshaw, voditeljica projekta New Place, objašnjava što je tim pronašao u kuhinji.

“Tijekom naših iskopavanja pojavila se mnogo bogatija Shakespearova slika. Na New Placeu možemo nazrijeti Shakespearea, dramatičara i gospodina iz seoskog grada. Njegov je glavni zadatak bio napisati i kuća koja bi bila impresivna koliko bi New Place odigrala važnu ulogu u ritmu njegova radnog vijeka. ”

Istaknuta slika: Bunar iskopan na Novom mjestu (fotografija Shakespeare Birthplace Trusta)


William Shakespeare, njegov život, djela i utjecaj


William Shakespeare bio je engleski pjesnik i dramatičar koji se smatra jednim od najvećih pisaca koji su ikada koristili engleski jezik. On je ujedno i najpoznatiji dramski pisac na svijetu, a njegove su drame prevedene na preko 50 jezika i izvođene diljem svijeta za publiku svih dobnih skupina. Poznat kolokvijalno kao "The Bard" ili "The Bard of Avon", Shakespeare je također bio glumac i tvorac kazališta Globe, povijesnog kazališta i tvrtke koju svake godine posjeti stotine tisuća turista.

Njegova djela obuhvaćaju tragediju, komediju i povijesna djela, kako u poeziji tako i u prozi. I premda je taj čovjek najpriznatiji dramski pisac na svijetu, o njegovom se životu zapravo zna vrlo malo. Nijedno poznato autobiografsko pismo ili dnevnik nisu preživjeli do današnjih dana, a bez preživjelih potomaka, Shakespeare je lik veličanstvenog genija i misterija.

To je dovelo do mnogih tumačenja njegova života i djela, stvarajući legendu od pučanstva iz Stratford-upon-Avona koje je postalo istaknuto i pritom napisalo mnoga temeljna djela koja predstavljaju temelj za trenutni engleski jezik.


& ldquoMuškarci su travanj kad se udvaraju, prosinac kad se vjenčaju. Sluškinje su svibanj kad su sluškinje, ali nebo se promijeni kad su supruge. & Rdquo Rosalind u filmu Kako vam se sviđa

Osobni život Williama Shakespearea & rsquos mogao bi se u najboljem slučaju smatrati šarenim. U sljedeća tri odjeljka raspravljat ćemo o njegovoj supruzi, djeci i homoseksualnosti o kojoj se pričalo, počevši prvo s Anne Hathaway. Shakespeare se oženio Anne u Temple Graftonu u studenom 1582. Imao je 18 godina, ona 26 i trudna. Možemo ovo raspakirati nekoliko aspekata kako bismo saznali okolnosti pod kojima su se vjenčali i možda otkrili ponešto o samom muškarcu i supruzi koje bi on na kraju ostavio iza sebe kada je u Londonu tražio slavu i bogatstvo.

To što je bila toliko starija od njega u vrijeme njihova vjenčanja implicira da je njihov možda bio ljubavni par: imala je mnogo viši društveni položaj, iz bogatije obitelji, doduše otkad je John Shakespeare bio u procesu uništavanja & ndash i , naravno, stariji. Znanstvenici su tvrdili da bi William više slijedio Anne nego obrnuto i da je možda obitelj Hathaway bila manje nego zadovoljna kad im je vjenčanje nanijela trudnoća. Čini se da je vjerojatno da savez uspješnih Hathawaysa s propalim Shakespearesom nije sklopljen iz uobičajenih razloga koji stoje iza obiteljskih sindikata u Tudor Engleskoj. S tim da je 26 godina bila prosječna dob za udaju među ženama Tudor, dok je 18 godina bilo ispod uobičajene dobi za muškarce, a William je vjerojatno morao tražiti dopuštenje od svog oca kako bi se vjenčao.

Okolnosti samog vjenčanja također dovode do tvrdnje da ono nije bilo unaprijed planirano. Vjenčali su se u Temple Graftonu, a ne u Stratfordu, kako se moglo očekivati, i to s razlogom. Crkva je zabranjivala brakove u adventu i neposredno nakon Božića, što znači da su se par morali vjenčati u studenom kako bi izbjegli da je trudnoća Anne & rsquos očita do njihova vjenčanja. William i dva svjedoka morali su otići u grad Worcester kako bi pribavili posebnu dozvolu za vjenčanje koja im je omogućila vjenčanje u studenom, ali, iako su i Anne i William navedeni kao iz Stratforda, odlučili su se vjenčati na drugom mjestu.

Povjesničari misle da se time moglo izbjeći sramota braka koji im je, kako znamo, nametnut & zbog nedostatka ugleda koji su Shakespearovi sada uživali u Stratfordu. Postoji i teorija koja tvrdi da je, budući da je velečasni Crkve u Stratfordu bio ustrajni protestant, vjenčanje održavao na drugim mjestima, osobito u Templeu Graftonu, gdje je vikar nekada bio svećenik, a vlasti su ga smatrale nepouzdano protestantskim. Je li mogao pristati oženiti par kao katolici?

Sramota od Anne & rsquos trudnoće bila je stvarna, ali daleko od toga da je bila neobična. Prema povjesničaru Michaelu Woodu, trećina Tudorskih žena bila je trudna u vrijeme njihovog vjenčanja, što je činjenica potkrijepljena opsežnim crkvenim zapisima koji pokazuju koliko je bilo elizabetansko društvo ili barem vjerski establišment u Rusiji zaokupljeni seksom. Zapisi propovijedi iz vremena Shakespeareovog i vjenčanog vjenčanja ispunjeni su žestokošću prema ženama zbog njihovih spolnih sklonosti, mada vrlo rijetko protiv muškaraca koje su očito morali zahtijevati da izvode te izopačene radnje, dakako i jasno je iz čitanja da je, barem u percepciji vlasti, predbračni spolni odnos bio veliki problem.

Je li brak s Anne bio sretan ili ne, zabrinuli su i povjesničare. Malo je toga što može potkrijepiti percepciju koja se stvarala kroz stoljeća da se nisu slagali, ali je ipak ustrajala. Shakespeare je veći dio njihova braka živio odvojeno od supruge, a Anne nikada nije napuštala Stratford, iako se smatra da je William bio redovni posjetitelj u svom rodnom gradu, a kad je u starosti odustao od pisanja drama da je otišao u mirovinu. Čuveni citat iz njegove oporuke & ndash da je svojoj ženi ostavio svoj & ldquosecond najbolji krevet & rdquo & ndash često se citira kao izraz njegovog prezira prema supruzi, ali u stvari, društveni običaji Tudora smatrali su da je najbolji krevet u kući onaj koji je bio odrečen posjetiteljima: dajući svojoj ženi svoj & ldquosecond najbolji krevet & rdquo, možda joj je dao i onaj koji su zapravo dijelili.


Biografija

engleski pjesnik i dramatičar, koji se smatra najvećim piscem na engleskom jeziku i najistaknutijim svjetskim dramatičarem. Često ga nazivaju nacionalnim pjesnikom Engleske i "Bardom iz Avona". Njegova sačuvana djela, uključujući i neke suradnje, sastoje se od oko 38 drama, 154 soneta, dvije dugačke pripovjedne pjesme i nekoliko drugih pjesama. Njegove drame prevedene su na sve važnije žive jezike i izvode se češće nego one drugih dramatičara.

Shakespeare je rođen i odrastao u Stratfordu na Avonu. Sa 18 godina oženio se Anne Hathaway s kojom je imao troje djece: Susannu i blizance Hamnet i Judith. Između 1585. i 1592. započeo je uspješnu karijeru u Londonu kao glumac, pisac i djelomični vlasnik igračke tvrtke zvane Lord Chamberlain's Men, kasnije poznate kao King's Men. Čini se da se povukao u Stratford oko 1613. u 49. godini, gdje je umro tri godine kasnije. Nekoliko je zapisa o Shakespeareovom privatnom životu preživjelo, a postojale su značajne spekulacije o takvim stvarima kao što su njegov fizički izgled, seksualnost, vjerska uvjerenja i jesu li djela koja mu se pripisuju napisali drugi.

Shakespeare je većinu svojih poznatih djela proizveo između 1589. i 1613. Njegove rane drame uglavnom su bile komedije i povijesti, žanrove koje je do kraja 16. stoljeća podigao na vrhunac sofisticiranosti i umjetnosti. Zatim je pisao uglavnom tragedije do otprilike 1608., uključujući Hamleta, kralja Leara, Othella i Macbetha, koji su smatrani nekim od najboljih djela na engleskom jeziku. U svojoj posljednjoj fazi napisao je tragikomedije, poznate i kao romanse, te surađivao s drugim dramaturzima.

Mnoge njegove drame objavljene su u izdanjima različite kvalitete i točnosti za njegova života. 1623. dvojica njegovih bivših kazališnih kolega objavili su Prvi folio, sabrano izdanje njegovih dramskih djela koje je uključivalo sve drame osim dvije koje su sada priznate kao Shakespearove.

Shakespeare je u svoje vrijeme bio cijenjen pjesnik i dramatičar, ali njegov ugled nije dosegao svoje sadašnje visine sve do 19. stoljeća. Osobito su romantičari priznali Shakespeareovog genija, a Viktorijanci su obožavali Shakespearea s pijetetom koji je George Bernard Shaw nazvao "bardolatrijom". U 20. stoljeću njegovo je djelo više puta prihvaćeno i ponovno otkrivano novim pokretima u stipendiranju i izvedbi. Njegove drame i danas su vrlo popularne i stalno se proučavaju, izvode i reinterpretiraju u različitim kulturnim i političkim kontekstima diljem svijeta.

William Shakespeare bio je sin Johna Shakespearea, vijećnika i uspješnog rukavca porijeklom iz Snitterfielda, te Mary Arden, kćeri bogatog zemljoposjednika. Rođen je u Stratfordu na Avonu i tamo je kršten 26. travnja 1564. Njegov stvarni datum rođenja ostaje nepoznat, ali se tradicionalno obilježava 23. travnja, na Dan svetog Jurja. Ovaj datum, koji se može pratiti do pogreške znanstvenika iz 18. stoljeća, pokazao se privlačnim biografima, budući da je Shakespeare umro 23. travnja 1616. Bio je treće dijete od osam godina i najstariji preživjeli sin.

Iako za to razdoblje nema sačuvanih podataka o posjećenosti, većina se biografa slaže da je Shakespeare vjerojatno bio obrazovan u Kraljevoj novoj školi u Stratfordu, besplatnoj školi iznajmljenoj 1553., otprilike četvrt milje od njegove kuće. Gimnazije su se razlikovale po kvaliteti tijekom elizabetanskog doba, ali nastavni plan i program bio je diktiran zakonom u cijeloj Engleskoj, a škola bi omogućila intenzivno obrazovanje iz latinske gramatike i klasika.

Sa 18 godina Shakespeare se oženio 26-godišnjom Anne Hathaway. Konzistentni sud Biskupije Worcester izdao je dozvolu za vjenčanje 27. studenog 1582. Sljedećeg dana dva su susjeda Hathawaya objavila obveznice jamčeći da nikakva zakonita potraživanja ne ometaju brak. Svečanost je možda dogovorena u žurbi jer je kancelar iz Worcestera dopustio da se bračne zabrane pročitaju jednom umjesto uobičajenih tri puta, a šest mjeseci nakon vjenčanja Anne je rodila kćer Susannu, krštenu 26. svibnja 1583. Blizanci , sin Hamnet i kći Judith, uslijedili su gotovo dvije godine kasnije i kršteni su 2. veljače 1585. Hamnet je umro od nepoznatih uzroka u dobi od 11 godina i pokopan je 11. kolovoza 1596. godine.

Nakon rođenja blizanaca, Shakespeare je ostavio malo povijesnih tragova sve dok se 1592. ne spominje kao dio londonske kazališne scene, a znanstvenici spominju godine između 1585. i 1592. kao Shakespearove "izgubljene godine". Biografi koji pokušavaju objasniti ovo razdoblje izvijestili su o mnogim apokrifnim pričama. Nicholas Rowe, prvi Shakespearov biograf, ispričao je legendu iz Stratforda da je Shakespeare pobjegao iz grada u London kako bi izbjegao kazneni progon zbog krivolova jelena na imanju lokalnog štitonoše Thomasa Lucyja. Pretpostavlja se da se Shakespeare osvetio Lucy napisavši podrugljivu baladu o njemu. Još jedna priča iz 18. stoljeća Shakespeare je započeo svoju kazališnu karijeru pazeći na konje kazališnih pokrovitelja u Londonu. John Aubrey izvijestio je da je Shakespeare bio seoski učitelj. Neki znanstvenici iz 20. stoljeća sugerirali su da je Shakespeare mogao biti zaposlen kao učitelj kod Alexandera Hoghtona iz Lancashirea, katoličkog zemljoposjednika koji je u oporuci imenovao izvjesnog "Williama Shakeshaftea". Nema dokaza koji potkrepljuju takve priče osim glasina prikupljenih nakon njegove smrti, a Shakeshafte je bilo uobičajeno ime na području Lancashirea.

London i kazališna karijera

Ne zna se točno kada je Shakespeare počeo pisati, ali suvremene aluzije i zapisi o izvedbama pokazuju da je nekoliko njegovih drama bilo na londonskoj pozornici do 1592. Do tada je bio dovoljno poznat u Londonu da ga je dramaturg Robert Greene u tisku napao u svojoj Groats-Worth of Wit:

. postoji nadobudna Vrana, uljepšana našim perjem, koja sa svojim Tigrovim srcem omotanim u igračevu kožu, pretpostavlja da je u stanju bombardirati prazan stih kao i najbolji od vas: a biti apsolutni Johannes factotum, to je u njegovom vlastita umišljenost jedina Shake-scena u zemlji.

Znanstvenici se razlikuju po pitanju točnog značenja ovih riječi, ali većina se slaže da Greene optužuje Shakespearea da je dosegao iznad svog ranga pokušavajući nadmašiti sveučilišno obrazovane pisce kao što su Christopher Marlowe, Thomas Nashe i sam Greene ("sveučilišni pamet"). Iskošen izraz koji parodira redak "Oh, tigrovo srce omotano ženskom kožom" iz Shakespeareovog Henrika VI, 3. dio, zajedno sa dosjetkom "Shake-scene", identificira Shakespearea kao Greenovu metu. Ovdje Johannes Factotum-"Džek svih zanata"-znači drugorazredni petljač s djelima drugih, a ne uobičajeniji "univerzalni genij".

Greeneov je napad najraniji sačuvani spomen Shakespearove karijere u kazalištu. Biografi sugeriraju da je njegova karijera mogla započeti bilo kad od sredine 1580-ih do neposredno prije Greenovih primjedbi. Od 1594. Shakespearove predstave izvodili su samo ljudi Lord Chamberlain's Men, tvrtka u vlasništvu skupine igrača, uključujući Shakespearea, koja je ubrzo postala vodeća sviračka kuća u Londonu. Nakon smrti kraljice Elizabete 1603., novom je kralju Jakovu I tvrtka dodijelila kraljevski patent i promijenila ime u King's Men.

1599. godine partnerstvo članova tvrtke izgradilo je vlastito kazalište na južnoj obali rijeke Temze, koje su nazvali Globe. Godine 1608. partnerstvo je preuzelo i zatvoreno kazalište Blackfriars. Zapisi o kupnji i ulaganjima Shakespearove imovine ukazuju na to da ga je tvrtka učinila bogatim čovjekom. Godine 1597. kupio je drugu najveću kuću u Stratfordu, New Place, a 1605. godine uložio je u dio župne desetine u Stratfordu.

Neke Shakespearove drame objavljivane su u quarto izdanjima od 1594. Do 1598. njegovo je ime postalo prodajno mjesto i počelo se pojavljivati ​​na naslovnim stranicama. Shakespeare je nakon uspjeha kao dramaturg nastavio glumiti u svojim i drugim dramama. Izdanje djela Bena Jonsona iz 1616. imenuje ga na listama glumaca za svakog čovjeka u svom humoru (1598.) i Sejanusov pad (1603.). Odsustvo njegovog imena s popisa glumaca za Jonson's Volpone iz 1605. neki znanstvenici shvaćaju kao znak da se njegova glumačka karijera bliži kraju. Međutim, u prvom foliou iz 1623. Shakespeare je naveden kao jedan od "glavnih glumaca u svim tim predstavama", od kojih su neke prvi put postavljene nakon Volponea, iako ne možemo sa sigurnošću znati koje je uloge igrao. Godine 1610. John Davies iz Hereforda napisao je da je "dobri Will" igrao "kraljevske" uloge. 1709. Rowe je prenio tradiciju da je Shakespeare glumio duha Hamletova oca. Kasnije tradicije tvrde da je također igrao Adama u filmu Kako vam se sviđa i Refren u Henriku V, iako znanstvenici sumnjaju u izvore informacija.

Shakespeare je tijekom svoje karijere svoje vrijeme dijelio između Londona i Stratforda.Godine 1596., godinu dana prije nego što je kupio New Place kao svoju obiteljsku kuću u Stratfordu, Shakespeare je živio u župi St. Helen's, Bishopsgate, sjeverno od rijeke Temze. Preselio se preko rijeke u Southwark do 1599. godine, godine kada je njegova tvrtka tamo izgradila kazalište Globe. Do 1604. ponovno se preselio sjeverno od rijeke, u područje sjeverno od katedrale sv. Pavla s mnogo lijepih kuća. Tamo je iznajmio sobe od francuskog hugenota po imenu Christopher Mountjoy, proizvođača ženskih perika i ostalih pokrivala za glavu.

Rowe je bio prvi biograf koji je prenio tradiciju da se Shakespeare povukao u Stratford nekoliko godina prije svoje smrti, ali da je umirovljenje od svih poslova tada bilo neuobičajeno i Shakespeare je nastavio posjećivati ​​London. Godine 1612. pozvan je kao svjedok u sudski spor koji se ticao bračne nagodbe Mountjoyeve kćeri Mary. U ožujku 1613. kupio je kapiju u bivšem općini Blackfriars, a od studenog 1614. bio je nekoliko tjedana u Londonu sa svojim zetom Johnom Hallom.

Nakon 1606-1607, Shakespeare je napisao manje drama, a nijedna mu se ne pripisuje nakon 1613. Njegove posljednje tri drame bile su suradnje, vjerojatno s Johnom Fletcherom, koji ga je naslijedio kao kućni dramatičar za Kraljeve ljude.

Shakespeare je umro 23. travnja 1616., a iza njega su ostali supruga i dvije kćeri. Susanna se 1607. udala za liječnika Johna Halla, a Judith se udala za vinogradara Thomasa Quineyja, dva mjeseca prije Shakespearove smrti.

U oporuci je Shakespeare veći dio svog velikog imanja prepustio svojoj starijoj kćeri Susanni. Uvjeti su nalagali da ga prenese netaknutom "prvom sinu svog tijela". Quineyjevi su imali troje djece, a svi su umrli bez vjenčanja. Dvorane su imale jedno dijete, Elizabeth, koja se dva puta udavala, ali je umrla bez djece 1670. godine, čime je okončana Shakespeareova izravna linija. Shakespeareov testament rijetko spominje njegovu ženu Anne koja je vjerojatno imala pravo na trećinu svog posjeda automatski. Ipak je istaknuo da joj je ostavio "moj drugi najbolji krevet", ostavštinu koja je dovela do mnogih nagađanja. Neki znanstvenici vide nasljedstvo kao uvredu za Anne, dok drugi vjeruju da bi drugi najbolji krevet bio bračni krevet i stoga bogat značenjem.

Shakespeare je pokopan u crkvi Svetog Trojstva dva dana nakon njegove smrti. Natpis uklesan u kamenu ploču koja prekriva njegov grob uključuje prokletstvo protiv pomicanja njegovih kostiju, što je pažljivo izbjegnuto prilikom obnove crkve 2008. godine:

Dobar prijatelj za dobrobit Iesvs,

Za kopanje dvst zatvorenog slušanja.

Blagoslovljeni, čovječe, poštedite kamenje,

I cvrst bilo da mi pomiče kosti.

"Dobri prijatelju, zaboga, Isusa,"

"Za iskopavanje ovdje zatvorene prašine."

"Neka je blagoslovljen čovjek koji štedi ovo kamenje"

"I neka je proklet tko mi pokreće kosti."

Nešto prije 1623. godine u sjećanje mu je na sjevernom zidu podignut pogrebni spomenik, a njegova je polovica u spisu. Njegova ploča ga uspoređuje s Nestorom, Sokratom i Vergilijem. 1623., zajedno s objavljivanjem Prvog folija, objavljena je gravura Droeshout.

Shakespeare je obilježen u mnogim kipovima i spomen obilježjima diljem svijeta, uključujući pogrebne spomenike u katedrali Southwark i Kut pjesnika u Westminsterskoj opatiji.

Većina dramaturga tog razdoblja obično je u nekom trenutku surađivala s drugima, a kritičari se slažu da je i Shakespeare učinio isto, uglavnom rano i kasno u karijeri. Neka pripisivanja, poput Tita Andronika i ranih povijesnih drama, i dalje su kontroverzna, dok Dva plemenita rođaka i izgubljeni Cardenio imaju dobro potvrđenu suvremenu dokumentaciju. Tekstualni dokazi također podupiru stajalište da su nekoliko drama revidirali drugi autori nakon njihovog izvornog sastava.

Prva Shakespearova zapisana djela su Richard III i tri dijela Henrika VI, napisana početkom 1590 -ih tijekom popularne drame. Shakespeareove drame su, međutim, teško datirane, a proučavanje tekstova sugerira da Tit Andronik, Komedija pogrešaka, Ukroćivanje rovke i Dva gospoda iz Verone također mogu pripadati Shakespeareovu najranijem razdoblju. Njegove prve povijesti, koje se uvelike oslanjaju na 1587. izdanje Raphaela Holinshedovih Kronika o Engleskoj, Škotskoj i Irskoj, dramatiziraju razorne rezultate slabe ili korumpirane vladavine i tumačene su kao opravdanje za podrijetlo dinastije Tudor. Na rane drame utjecala su djela drugih elizabetanskih dramatičara, osobito Thomasa Kyda i Christophera Marlowea, tradicija srednjovjekovne drame i drame Seneke. Komedija pogrešaka također se temeljila na klasičnim modelima, ali nije pronađen izvor za Ukroćivanje gusarice, iako se odnosi na zasebnu istoimenu predstavu i možda potječe iz narodne priče. Poput Dva gospoda iz Verone, u kojima se čini da dva prijatelja odobravaju silovanje, i Shrewova priča o pripitomljavanju ženskog neovisnog duha od strane muškarca ponekad uznemiri moderne kritičare i redatelje.

Shakespeareove rane klasične i talijanske komedije, koje sadrže uske dvostruke zaplete i precizne komične sekvence, ustupaju sredinom 1590-ih romantičnoj atmosferi njegovih najvećih komedija. San jedne ljetne noći duhovita je mješavina romantike, vilinske magije i komičnih scena s niskim životom. Sljedeća Shakespearova komedija, jednako romantični venecijanski trgovac, prikazuje portret osvetoljubivog židovskog lihvara Shylocka, koji odražava elizabetanska gledišta, ali se modernoj publici može činiti pogrdnim. Duhovitost i igra riječi Much Ado About Nothing, šarmantno ruralno okruženje filma As You Like It i živo veselo veselje Dvanaeste noći upotpunjuju Shakespearov niz velikih komedija. Nakon lirskog Richarda II, gotovo u potpunosti napisanog u stihovima, Shakespeare je proznu komediju uveo u povijesti kasnih 1590 -ih, Henrika IV, dijelove 1 i 2 i Henryja V. Njegovi likovi postaju složeniji i nježniji dok se vješto prebacuje između komičnog i ozbiljne scene, prozu i poeziju te postiže narativnu raznolikost svog zrelog djela. Ovo razdoblje započinje i završava s dvije tragedije: Romeom i Julijom, čuvenom romantičnom tragedijom seksualno nabijene adolescencije, ljubavi i smrti i Julijem Cezarom - temeljenim na prijevodu Plutarhovih paralelnih života Sir Thomasa Northa iz 1579. - koji je uveo novu vrstu drame. Prema Shakespeareovom učenjaku Jamesu Shapiru, u Juliju Cezaru "različiti pravci politike, karaktera, nutrina, suvremeni događaji, čak i Shakespearova vlastita razmišljanja o činu pisanja, počeli su se međusobno ulijevati".

Početkom 17. stoljeća Shakespeare je napisao takozvane "problematične drame" Mjera za mjeru, Troilus i Cressida, te All's Well That Ends Well i brojne njegove najpoznatije tragedije. Mnogi kritičari vjeruju da najveće Shakespearove tragedije predstavljaju vrhunac njegove umjetnosti. O naslovnom junaku jedne od najpoznatijih Shakespeareovih tragedija, Hamletu, vjerojatno se raspravljalo više od bilo kojeg drugog Shakespeareovog lika, posebno za njegov slavni monolog "Biti ili ne biti to je pitanje". Za razliku od introvertiranog Hamleta, čija je kobna mana oklijevanje, junake tragedija koje su uslijedile, Othello i kralj Lear, poništavaju ishitrene pogrešne procjene. Radnje Shakespeareovih tragedija često ovise o takvim fatalnim greškama ili manama koje ruše red i uništavaju junaka i one koje voli. U Othellu zlikovac Iago izaziva Othellovu seksualnu ljubomoru do te mjere da ubija nevinu ženu koja ga voli. U Kralju Learu, stari kralj čini tragičnu pogrešku odustajući od svojih ovlasti, pokrećući događaje koji vode do mučenja i zasljepljivanja grofa od Gloucestera i ubojstva Learove najmlađe kćeri Cordelije. Prema kritičaru Franku Kermodeu, "predstava ne nudi svojim dobrim likovima niti svojoj publici nikakvo olakšanje od okrutnosti". U Macbethu, najkraćoj i komprimiranoj Shakespeareovoj tragediji, nekontrolirana ambicija potiče Macbeth i njegovu suprugu, lady Macbeth, da ubiju zakonitog kralja i uzurpiraju prijestolje, sve dok ih vlastita krivnja zauzvrat ne uništi. U ovoj drami Shakespeare dodaje nadnaravni element tragičnoj strukturi. Njegove posljednje velike tragedije, Antonije i Kleopatra i Koriolan, sadrže neke od najboljih Shakespeareovih poezija, a pjesnik i kritičar T. S. Eliot ih je smatrao najuspješnijim tragedijama.

U posljednjem razdoblju Shakespeare se okrenuo romantici ili tragikomediji i dovršio još tri velike drame: Cymbeline, The Winter's Tale i The Tempest, kao i suradnju Pericles, Prince of Tire. Manje sumorne od tragedija, ove četiri drame ozbiljnije su od komedija iz 1590 -ih, ali završavaju pomirenjem i opraštanjem potencijalno tragičnih pogrešaka. Neki su komentatori vidjeli ovu promjenu raspoloženja kao dokaz mirnijeg Shakespeareovog pogleda na život, ali ona može samo odražavati tadašnju kazališnu modu. Shakespeare je surađivao na još dvije preživjele drame, Henryju VIII i Dva plemenita rođaka, vjerojatno s Johnom Fletcherom.

Nije jasno za koje je tvrtke Shakespeare napisao svoje rane drame. Naslovna stranica Tita Andronika iz 1594. otkriva da su u predstavi glumile tri različite trupe. Nakon pošasti 1592–3, Shakespearove predstave izvodila je njegova vlastita družina u The Theatre and the Curtain u Shoreditchu, sjeverno od Temze. Londončani su se okupili tamo da vide prvi dio Henrika IV, koji je Leonard Digges snimio: "Neka dođe Falstaff, Hal, Poins, ostalo. A vi ćete jedva imati sobu".] Kad se tvrtka našla u sporu sa svojim stanodavcem, srušili su Kazalište i iskoristili drvo za izgradnju kazališta Globe, prve igraonice koju su glumci izgradili za glumce, na južnoj obali Temze u Southwarku. Globus je otvoren u jesen 1599., a Julije Cezar jedna je od prvih postavljenih drama. Većina najvećih Shakespeareovih drama nakon 1599. napisana je za globus, uključujući Hamleta, Othella i kralja Leara.

Nakon što su 1603. lordovi Chamberlainovi ljudi preimenovani u King's Men, stupili su u poseban odnos s novim kraljem Jamesom. Iako su zapisi o izvedbi nejasni, Kraljevi ljudi izveli su sedam Shakespeareovih drama na dvoru između 1. studenog 1604. i 31. listopada 1605., uključujući dvije izvedbe Mletačkog trgovca. Nakon 1608. nastupali su u zatvorenom kazalištu Blackfriars tijekom zime, a Globe tijekom ljeta. Unutarnje okruženje, u kombinaciji s jakobeovskom modom za raskošno postavljene maske, omogućilo je Shakespeareu da predstavi složenije scenske uređaje. U Cymbelineu, na primjer, Jupiter se spušta "u grmljavini i munjama, sjedeći na orlu: baca grom. Duhovi padaju na koljena."

Glumci Shakespeareovog društva bili su slavni Richard Burbage, William Kempe, Henry Condell i John Heminges. Burbage je odigrao vodeću ulogu u prvim izvedbama mnogih Shakespeareovih drama, uključujući Richarda III, Hamleta, Othella i kralja Leara. Popularni komični glumac Will Kempe, između ostalih likova, glumio je slugu Petra u filmu Romeo i Julija i Dogberry u filmu Mnogo nemira. Na prijelazu u 16. stoljeće zamijenio ga je Robert Armin, koji je igrao uloge poput Touchstonea u filmu Kako vam se sviđa i budale u Kralju Learu. Godine 1613. Sir Henry Wotton zabilježio je da je Henry VIII "bio izložen mnogim izvanrednim okolnostima pompe i ceremonije". Međutim, 29. lipnja top je zapalio slamu globusa i spalio kazalište do temelja, događaj koji s rijetkom preciznošću određuje datum Shakespearove predstave.

Godine 1623. John Heminges i Henry Condell, dvojica Shakespeareovih prijatelja iz Kraljevih ljudi, objavili su Prvi folio, sabrano izdanje Shakespeareovih drama. Sadržavao je 36 tekstova, uključujući 18 prvi put tiskanih. Mnoge drame već su se pojavile u verzijama quarto - slabašne knjige izrađene od listova papira dvaput presavijenih kako bi napravile četiri lista. Nema dokaza da je Shakespeare odobrio ova izdanja, koja Prvi Folio opisuje kao "stol'n i tajne kopije". Alfred Pollard nazvao je neke od njih "lošim kvartovima" zbog prilagođenih, parafraziranih ili iskrivljenih tekstova, koji su mjestimice rekonstruirani po sjećanju. Tamo gdje opstaje nekoliko verzija drame, svaka se razlikuje od druge. Razlike mogu proizlaziti iz grešaka u kopiranju ili tiskanju, iz bilješki glumaca ili članova publike ili iz Shakespeareovih vlastitih radova. U nekim slučajevima, na primjer Hamlet, Troilus i Cressida i Othello, Shakespeare je mogao revidirati tekstove između izdanja quarto i folio. U slučaju kralja Leara, međutim, iako ih većina modernih dodataka povezuje, verzija folija iz 1623. toliko se razlikuje od kvarta iz 1608. godine, da ih oksfordski Shakespeare ispisuje oboje, tvrdeći da se ne mogu spojiti bez zabune.

Godine 1593. i 1594., kada su kazališta zatvorena zbog kuge, Shakespeare je objavio dvije pripovjedačke pjesme o erotskim temama, Venera i Adonis i Silovanje iz Lukrecije. Posvetio ih je Henryju Wriothesleyju, grofu od Southamptona. U Veneri i Adonisu, nedužni Adonis odbacuje seksualni napredak Venere, dok je u Silovanju Lukrecije krepostnu suprugu Lucrece silovao požudni Tarquin. Pod utjecajem Ovidijevih Metamorfoza, pjesme pokazuju krivnju i moralnu zbrku koja proizlazi iz nekontrolirane požude. Obje su se pokazale popularnima i često su se pretiskivale tijekom Shakespeareovog života. Treća pripovjedačka pjesma, Ljubavnikova žalba, u kojoj mlada žena žali na svoju zavođenje od uvjerljivog udvarača, tiskana je u prvom izdanju Soneta 1609. Većina znanstvenika sada prihvaća da je Shakespeare napisao Ljubavnikova žalba. Kritičari smatraju da su njegove dobre kvalitete narušene olovnim djelovanjem. Phoenix i kornjača, tiskana u knjizi Roberta Chestera iz 1601. Ljubavnog mučenika, oplakuje smrt legendarnog feniksa i njegove ljubavnice, vjerne grlice. Godine 1599. dva su se rana nacrta soneta 138 i 144 pojavila u Strasnom hodočasniku, objavljenom pod Shakespeareovim imenom, ali bez njegova dopuštenja.

Soneti su objavljeni 1609. godine i bili su posljednje Shakespeareovo ne-dramsko djelo koje je tiskano. Znanstvenici nisu sigurni kada je sastavljen svaki od 154 soneta, ali dokazi ukazuju na to da je Shakespeare tijekom svoje karijere pisao sonete za privatnu čitateljsku publiku. Čak i prije nego što su se dva neovlaštena soneta pojavila u "Strastvenom hodočasniku" 1599., Francis Meres 1598. spominjao je Shakespeareove "zašećerene sonete među njegovim privatnim prijateljima". Nekoliko analitičara vjeruje da objavljena zbirka slijedi Shakespeareov predviđeni slijed. Čini se da je planirao dvije kontrastne serije: jednu o nekontroliranoj požudi za udanom ženom tamnog tena ("tamna dama"), i drugu o sukobljenoj ljubavi prema poštenom mladiću ("poštena mladost"). Ostaje nejasno predstavljaju li ove brojke stvarne pojedince ili autorsko "ja" koje im se obraća predstavlja samog Shakespearea, iako je Wordsworth vjerovao da je sa sonetima "Shakespeare otključao njegovo srce". Izdanje iz 1609. bilo je posvećeno "gospodinu W.H.", kojemu se pripisuje "jedini začetnik" pjesama.

Nije poznato je li to napisao Shakespeare ili izdavač Thomas Thorpe, čiji se inicijali pojavljuju u podnožju stranice posvete, niti se zna tko je gospodin W.H. bila, unatoč brojnim teorijama, ili je Shakespeare uopće odobrio objavljivanje. Kritičari hvale sonete kao duboku meditaciju o prirodi ljubavi, seksualnoj strasti, rađanju, smrti i vremenu.

Prva Shakespeareova djela napisana su u konvencionalnom stilu dana. Napisao ih je stiliziranim jezikom koji ne proizlazi uvijek prirodno iz potreba likova ili drame. Poezija ovisi o proširenim, ponekad razrađenim metaforama i umišljenjima, a jezik je često retorički - napisan za glumce radije deklamiranja nego govora. Veliki govori u Titus Andronicusu, prema mišljenju nekih kritičara, često zadržavaju radnju, na primjer, a stih u Dvojici gospode iz Verone opisan je kao šturov.

Međutim, ubrzo je Shakespeare počeo prilagođavati tradicionalne stilove svojim potrebama. Početni monolog Richarda III ima korijene u samoproglašenju poroka u srednjovjekovnoj drami. Istodobno, Richardova živopisna samosvijest raduje se solokvijima Shakespeareovih zrelih drama. Niti jedna predstava ne označava promjenu iz tradicionalnog u slobodniji stil. Shakespeare je to dvoje kombinirao tijekom svoje karijere, a Romeo i Julija možda su najbolji primjer miješanja stilova. Do vremena Romea i Julije, Richarda II i San jedne ljetne noći sredinom 1590-ih, Shakespeare je počeo pisati prirodniju poeziju. Sve je više prilagođavao svoje metafore i slike potrebama same drame.

Shakespeareov standardni pjesnički oblik bio je prazan stih, sastavljen u jambskom pentametru. U praksi je to značilo da je njegov stih obično nerimiran i da se sastoji od deset slogova u retku, izgovorenih s naglaskom na svakom drugom slogu. Prazni stih njegovih ranih drama prilično se razlikuje od stihova njegovih kasnijih. Često je lijep, ali njegove rečenice počinju, pauziraju i završavaju na kraju redaka, uz rizik monotonije. Kad je Shakespeare savladao tradicionalni prazni stih, počeo je prekidati i mijenjati njegov tijek. Ova tehnika oslobađa novu snagu i fleksibilnost poezije u dramama poput Julija Cezara i Hamleta. Shakespeare ga koristi, na primjer, da prenese previranja u Hamletovu umu:

Gospodine, u mom srcu vodila se neka vrsta borbe

To mi nije dalo spavati. Mislio sam da ležim

Gore od pobuna u bilbojima. Naglo -

I hvalili bismo zbog toga brzopletost - javite nam

Naša nas indiskrecija ponekad dobro služi.

Nakon Hamleta, Shakespeare je dodatno promijenio svoj pjesnički stil, osobito u emotivnijim odlomcima kasnih tragedija. Književni kritičar A. C. Bradley opisao je ovaj stil kao "koncentriraniji, brži, raznolikiji i, u konstrukciji, manje pravilan, rijetko uvijen ili eliptičan". U posljednjoj fazi svoje karijere Shakespeare je usvojio mnoge tehnike za postizanje ovih učinaka. To je uključivalo pokretne linije, nepravilne stanke i zaustavljanja te ekstremne varijacije u strukturi rečenice i duljini. U Macbethu, na primjer, jezik se kreće od jedne nepovezane metafore ili usporedbe do druge: "je li nada bila pijana/ u što ste se sami odjenuli?" (1.7.35–38) ".sažaljenje, poput gole novorođene bebe/ Koračajući eksplozijom, ili nebeski kerubini, hors'd/ Na nevidljivim kuririma zraka. "(1.7.21–25). Slušatelj ima izazov da upotpuni smisao. Kasne romanse, sa svojim pomacima u vremenu i iznenađujućim zaokretima radnje, nadahnule su posljednji pjesnički stil u kojem su dugačke i kratke rečenice međusobno postavljene, klauzule se gomilaju, subjekt i objekt se mijenjaju, a riječi se izostavljaju, stvarajući učinak spontanosti.

Shakespeare je kombinirao pjesnički genij s praktičnim osjećajem za kazalište. Kao i svi dramatičari tog vremena, dramatizirao je priče iz izvora poput Plutarha i Holinsheda. Svaki je zaplet preoblikovao kako bi stvorio nekoliko središta interesa i publici pokazao što više strana priče. Ova snaga dizajna osigurava da Shakespeareova drama može preživjeti prijevod, rezanje i široku interpretaciju bez gubitka u svojoj drami. Kako je Shakespeareovo majstorstvo raslo, on je svojim likovima davao jasnije i raznovrsnije motivacije i osebujne obrasce govora. On je ipak sačuvao aspekte svog ranijeg stila u kasnijim dramama. U kasnim Shakespeareovim romansama namjerno se vratio umjetnijem stilu koji je isticao iluziju kazališta.

Shakespeareovo je djelo ostavilo trajan dojam na kasnije kazalište i književnost. Posebno je proširio dramski potencijal karakterizacije, radnje, jezika i žanra. Do Romea i Julije, na primjer, romantika se nije smatrala vrijednom temom za tragediju. Soliloquies su se uglavnom koristili za prenošenje informacija o likovima ili događajima, ali ih je Shakespeare koristio za istraživanje umova likova. Njegovo je djelo snažno utjecalo na kasniju poeziju. Romantični pjesnici pokušali su oživjeti dramu Shakespeareovih stihova, iako s malim uspjehom. Kritičar George Steiner opisao je sve drame u engleskim stihovima od Coleridgea do Tennysona kao "slabe varijacije na Shakespearove teme".

Shakespeare je utjecao na romanopisce poput Thomasa Hardyja, Williama Faulknera i Charlesa Dickensa. Solokvi američkog romanopisca Hermana Melvillea mnogo duguju Shakespeareu, njegov Kapetan Ahab u Moby-Dicku klasični je tragični junak, inspiriran kraljem Learom. Znanstvenici su identificirali 20.000 glazbenih djela povezanih s Shakespeareovim djelima. Tu spadaju dvije opere Giuseppea Verdija, Otello i Falstaff, čija se kritička pozicija uspoređuje s onom u izvornim igrama. Shakespeare je također inspirirao mnoge slikare, uključujući romantičare i predrafaelite. Švicarski romantičarski umjetnik Henry Fuseli, prijatelj Williama Blakea, čak je preveo Macbeth na njemački. Psihoanalitičar Sigmund Freud oslanjao se na Shakespeareovu psihologiju, osobito Hamletovu, za svoje teorije o ljudskoj prirodi.

U Shakespeareovo doba engleska gramatika, pravopis i izgovor bili su manje standardizirani nego sada, a njegova je upotreba jezika pomogla oblikovanju modernog engleskog. Samuel Johnson citirao ga je češće nego bilo koji drugi autor u svom Rječniku engleskog jezika, prvom ozbiljnom djelu te vrste. Izrazi poput "sa zadršanim dahom" (Venecijanski trgovac) i "unaprijed gotov zaključak" (Othello) našli su svoj put u svakodnevnom engleskom govoru.

Shakespeare nije bio cijenjen za života, ali je dobio svoju pohvalu. 1598. svećenik i autor Francis Meres izdvojio ga je iz skupine engleskih književnika kao "najodličnijeg" i u komediji i u tragediji. Autori Parnassusovih predstava na St John's Collegeu u Cambridgeu označili su ga Chaucerom, Gowerom i Spenserom. U prvom foliou Ben Jonson je Shakespearea nazvao "dušom doba, pljeskom, oduševljenjem, čudesom naše pozornice", iako je na drugom mjestu primijetio da je "Shakespeare želio umjetnost".

Između obnove monarhije 1660. i kraja 17. stoljeća, klasične su ideje bile u modi. Zbog toga su tadašnji kritičari Shakespearea uglavnom ocjenjivali ispod Johna Fletchera i Bena Jonsona. Thomas Rymer je, na primjer, osudio Shakespearea jer je pomiješao strip s tragičnim. Ipak, pjesnik i kritičar John Dryden visoko je ocijenio Shakespearea rekavši za Jonsona: "Divim mu se, ali volim Shakespearea". Nekoliko desetljeća Rymerovo je mišljenje vladalo, no tijekom 18. stoljeća kritičari su počeli reagirati na Shakespearea pod njegovim vlastitim uvjetima i hvaliti ono što su nazvali njegovim prirodnim genijem. Niz znanstvenih izdanja njegova djela, osobito Samuela Johnsona 1765. i Edmonda Malonea 1790., pridonijelo je njegovom rastućem ugledu. Do 1800. bio je čvrsto uvršten kao nacionalni pjesnik. U 18. i 19. stoljeću njegov se ugled proširio i u inozemstvo. Među onima koji su ga zagovarali bili su književnici Voltaire, Goethe, Stendhal i Victor Hugo.

U doba romantizma Shakespearea je hvalio pjesnik i književni filozof Samuel Taylor Coleridge, a kritičar August Wilhelm Schlegel preveo je njegove drame u duhu njemačkog romantizma. U 19. stoljeću kritičko divljenje prema Shakespeareovom geniju često je graničilo s adulacijom. "Taj kralj Shakespeare", napisao je esejist Thomas Carlyle 1840. godine, "ne svijetli li, u okrunjenom suverenitetu, nad svima nama, kao najplemenitiji, najnježniji, ali ipak najjači znak okupljanja neuništiv". Viktorijci su njegove predstave proizvodili kao raskošne spektakle velikih razmjera. Dramaturg i kritičar George Bernard Shaw rugao se kultu Shakespeareovog štovanja kao "bardolatriju". Tvrdio je da je novi naturalizam Ibsenovih drama učinio Shakespearea zastarjelim.

Modernistička revolucija u umjetnosti početkom 20. stoljeća, daleko od odbacivanja Shakespearea, željno je angažirala njegovo djelo u službi avangarde. Ekspresionisti u Njemačkoj i futuristi u Moskvi montirali su produkcije njegovih drama. Marksistički dramatičar i redatelj Bertolt Brecht osmislio je epsko kazalište pod utjecajem Shakespearea. Pjesnik i kritičar T. S. Eliot tvrdio je protiv Shawa da ga je Shakespeareova "primitivnost" zapravo učinila doista modernim. Eliot je, zajedno s G. Wilsonom Knightom i školom nove kritike, vodio kretanje prema pomnijem čitanju Shakespeareovih slika. Pedesetih godina prošlog stoljeća val novih kritičkih pristupa zamijenio je modernizam i otvorio put "postmodernim" studijama Shakespearea. Osamdesetih godina Shakespeareove studije bile su otvorene za pokrete poput strukturalizma, feminizma, novog historicizma, afroameričkih studija i queer studija.

Nagađanja o Shakespeareu

Glavni članak: Pitanje autorstva Shakespearea

Otprilike 150 godina nakon Shakespearove smrti, počele su se izražavati sumnje u autorstvo djela koja mu se pripisuju. Predloženi alternativni kandidati su Francis Bacon, Christopher Marlowe i Edward de Vere, 17. grof od Oxforda. Predloženo je i nekoliko "grupnih teorija". Samo mala manjina akademika vjeruje da postoji razlog za preispitivanje tradicionalne atribucije, ali interes za tu temu, osobito za oksfordsku teoriju Shakespeareovog autorstva, nastavlja se i u 21. stoljeću.

Neki znanstvenici tvrde da su članovi Shakespearove obitelji bili katolici, u vrijeme kada je katolička praksa bila protiv zakona. Shakespearova majka, Mary Arden, zasigurno je potjecala iz pobožne katoličke obitelji. Najjači dokaz mogla bi biti katolička izjava vjere koju je potpisao John Shakespeare, pronađena 1757. u splavarima njegove bivše kuće u ulici Henley. Dokument je sada izgubljen, a znanstvenici se razlikuju u pogledu njegove vjerodostojnosti. Godine 1591. vlasti su izvijestile da je John Shakespeare propustio crkvu "zbog straha od procesa zaduživanja", što je uobičajen katolički izgovor. 1606. ime Williamove kćeri Susanne pojavljuje se na popisu onih koji nisu prisustvovali uskrsnoj pričesti u Stratfordu. Znanstvenici u njegovim dramama pronalaze dokaze i za i protiv Shakespeareovog katolicizma, no istinu je možda nemoguće dokazati na bilo koji način.

Poznato je nekoliko detalja o Shakespeareovoj seksualnosti. Sa 18 godina oženio se 26-godišnjom Anne Hathaway, koja je bila trudna. Susanna, prvo od njihovo troje djece, rođena je šest mjeseci kasnije, 26. svibnja 1583. Tijekom stoljeća neki su čitatelji tvrdili da su Shakespeareovi soneti autobiografski i ukazuju na njih kao dokaz njegove ljubavi prema mladiću. Drugi čitaju iste odlomke kao izraz intenzivnog prijateljstva, a ne seksualne ljubavi. 26 takozvanih soneta "Tamne dame", upućenih udanoj ženi, uzima se kao dokaz heteroseksualne veze.

Ne postoji pisani opis Shakespeareovog fizičkog izgleda i nema dokaza da je ikada naručio portret, pa gravura Droeshout, koju je Ben Jonson odobrio kao dobru sličnost, i njegov spomenik u Stratfordu najbolje svjedoče o njegovoj pojavi. Od 18. stoljeća želja za autentičnim Shakespeareovim portretima poticala je tvrdnje da su razne sačuvane slike prikazivale Shakespearea. Taj je zahtjev također doveo do proizvodnje nekoliko lažnih portreta, kao i do pogrešnih atribucija, ponovnog slikanja i ponovnog označavanja portreta drugih ljudi.


Djetinjstvo i obrazovanje

O djetinjstvu  Shakespearea i apossa nema dovoljno podataka, a o njegovu obrazovanju praktički nema. Znanstvenici su pretpostavili da je najvjerojatnije pohađao novu školu King & aposs u Stratfordu koja je učila čitanje, pisanje i klasiku.  

Budući da sam javni dužnosnik i apossovo dijete,  Shakespeare   nesumnjivo bi se moglo kvalificirati za besplatnu nastavu. No, ta nesigurnost u vezi s njegovim obrazovanjem dovela je neke do postavljanja pitanja o autorstvu njegova djela (pa čak i o tome je li Shakespeare doista postojao).


Shakespeareova Smrt i nasljedstvo

Shakespeare je umro u 52. godini od nepoznatih uzroka 23. travnja 1616. godine, prepustivši najveći dio svog imanja svojoj kćeri Susanni. (Anne Hathaway, koja je nadživjela svog muža za sedam godina, slavno je primila njegov “sekundi najbolji krevet. ”) Ploča nad Shakespeareovom grobnicom#, koja se nalazi unutar crkve u Stratfordu, nosi natpis koji su neki napisali, sam bard — odvraćao je pljačkaše grobova prokletstvom: 𠇋lagoslovljen neka je čovjek koji štedi ovo kamenje, / i proklet bio koji mi pomiče kosti. ” Njegovi ostaci još se moraju poremetiti, unatoč zahtjevima arheologa otkriti što ga je ubilo.


Samuel Johnson: Pjesme Samuel Johnson

Samuel Johnson rođen je 18. rujna 1709. od Sarah (rođena Ford) i Michaela Johnsona, prodavača knjiga. [8] Rođenje se dogodilo u obiteljskoj kući iznad knjižare njegova oca u Lichfieldu, Staffordshire. Njegova je majka imala 40 godina kada je rodila Johnsona. To se smatralo neuobičajeno kasnom trudnoćom, pa su poduzete mjere opreza, a za pomoć je doveden "muškarac-primalja" i kirurg "velikog ugleda" po imenu George Hector. [9] Dojenče Johnson nije plakalo i bilo je zabrinutosti za njegovo zdravlje. Njegova je teta uzviknula da "ne bi pokupila tako siromašno stvorenje na ulici". [10] Obitelj se bojala da Johnson neće preživjeti te je pozvala vikara svete Marije da izvrši krštenje. [11] Izabrana su dva kuma, Samuel Swynfen, liječnik i diplomac Pembroke Collegea u Oxfordu, te Richard Wakefield, odvjetnik, mrtvozornik i gradski službenik u Lichfieldu. [12]

Johnsonovo se zdravlje poboljšalo i stavljen je na bolničku njegu s Joan Marklew. Nešto kasnije zarazio se škrofulom, [13] u to vrijeme poznatom kao "kraljevsko zlo" ​​jer se vjerovalo da je kraljevska obitelj može izliječiti. Sir John Floyer, bivši liječnik kralja Charlesa II, preporučio je da mladi Johnson primi "kraljevski dodir" [14], a to je učinio od kraljice Ane 30. ožujka 1712. Međutim, ritual se pokazao neučinkovitim, a operacija je bila izvedbom koja mu je ostavila trajne ožiljke po licu i tijelu. [15] Rođenjem Johnsonovog brata, Nathaniela, nekoliko mjeseci kasnije, njihov otac nije mogao platiti dugove koje je godinama stvarao, a obitelj više nije mogla održavati životni standard. [16]

.mw-parser-output .kutija.mw-parser-output .quotebox.floatleft.mw-parser-output .quotebox.floatright.mw-parser-output .citatnik.centrirano.mw-parser-output .quotebox.floatleft p, .mw-parser-output .quotebox.floatright p.mw-parser-output .quotebox-title.mw-parser-output .quotebox-quote.citati: prije.mw-parser-output .quotebox-quote.citati: nakon.mw-parser-output .quotebox. poravnato lijevo.mw-parser-output .citatnik .desno poravnato.mw-parser-output .quotebox .centrirano.mw-parser-output .citatnik cite@medijski zaslon i (max-width: 640px) <. mw-parser-output .quotebox> Kad je bio dijete u podsuknjama i naučilo čitati, gospođa Johnson mu je jedno jutro stavila zajednički molitvenik u ruke, pokazala na zbirku za taj dan i rekla: 'Sam, ovo moraš napamet naučiti . ' Popela se stubama, ostavivši ga da to prouči: Ali kad je stigla na drugi kat, čula ga je kako je slijedi. 'Što je bilo?' rekla je ona. 'Mogu to reći', odgovorio je i razgovjetno ponovio, iako je mogao pročitati više od dva puta. [17]

Johnson je u djetinjstvu pokazivao znakove velike inteligencije, a njegovi roditelji, na njegovo kasnije zgražanje, pokazivali bi njegova "novostečena postignuća". [18] Njegovo obrazovanje započelo je u dobi od tri godine, a osigurala ga je majka koja ga je navela da zapamti i izrecitira odlomke iz Knjiga zajedničke molitve. [19] Kad je Samuel napunio četiri godine, poslan je u obližnju školu, a sa šest godina poslan je u mirovinu u postolare kako bi nastavio školovanje. [20] Godinu dana kasnije Johnson je otišao u gimnaziju Lichfield, gdje se istaknuo u latinskom jeziku. [21] Tijekom tog vremena, Johnson je počeo izlagati tikove koji bi utjecali na to kako ga ljudi gledaju u poznim godinama, a koji su činili osnovu za posthumnu dijagnozu Touretteovog sindroma. [22] Istaknuo se na studiju, a s devet je godina unaprijeđen u višu školu. [21] Za to vrijeme sprijateljio se s Edmundom Hectorom, nećakom svog "čovjeka-primalje" Georgea Hectora i Johnom Taylorom, s kojim je ostao u kontaktu do kraja života. [23]

U dobi od 16 godina, Johnson je ostao sa svojim rođacima, Fordima, u Pedmoreu, Worcestershire. [24] Tamo je postao bliski prijatelj Corneliusa Forda, koji je svoje znanje o klasicima upotrijebio za učitelja Johnsona dok nije pohađao školu. [25] Ford je bio uspješan, dobro povezan akademik i zloglasni alkoholičar čiji su ekscesi doprinijeli njegovoj smrti šest godina kasnije. [26] Nakon što je šest mjeseci proveo sa svojim rođacima, Johnson se vratio u Lichfield, ali gospodin Hunter, ravnatelj, "ljut zbog drskosti ove duge odsutnosti", odbio je dopustiti Johnsonu da nastavi u školi. [27] Kako se nije mogao vratiti u gimnaziju Lichfield, Johnson se upisao u gimnaziju kralja Edwarda VI u Stourbridgeu. [25] Kako se škola nalazila u blizini Pedmorea, Johnson je mogao više vremena provoditi s Fordom te je počeo pisati pjesme i prijevode stihova. [27] Međutim, proveo je samo šest mjeseci u Stourbridgeu prije nego što se ponovno vratio u roditeljsku kuću u Lichfieldu. [28]

Za to vrijeme, Johnsonova budućnost ostala je neizvjesna jer je njegov otac bio u dugovima. [29] Kako bi zaradio novac, Johnson je počeo šivati ​​knjige za svog oca, a vjerojatno je i Johnson mnogo vremena provodio u očevoj knjižari čitajući i izgrađujući svoje književno znanje. Obitelj je ostala u siromaštvu sve dok njegova rođakinja Elizabeth Harriotts nije umrla u veljači 1728. i ostavila dovoljno novca da pošalje Johnsona na sveučilište. [30] Dana 31. listopada 1728., nekoliko tjedana nakon što je napunio 19 godina, Johnson je ušao na Pembroke College, Oxford. [31] Nasljedstvo nije pokrilo sve njegove troškove u Pembrokeu, a Andrew Corbet, prijatelj i kolega student na fakultetu, ponudio je da nadoknadi manjak. [32]

Johnson je stekao prijatelje u Pembrokeu i mnogo čitao. U kasnijem životu pričao je priče o svojoj besposlici. [B] Njegov ga je učitelj zamolio da napravi latinski prijevod djela Aleksandra Pope Mesija kao božićna vježba. [34] Johnson je polovicu prijevoda završio u jedno popodne, a ostatak sljedećeg jutra. Iako mu je pjesma donijela pohvale, nije donijela materijalnu korist kojoj se nadao. [35] Pjesma se kasnije pojavila u Različite pjesme (1731), uredio John Husbands, učitelj u Pembrokeu, i to je najranija sačuvana publikacija bilo kojeg od Johnsonovih spisa. Ostatak vremena Johnson je proveo učeći, čak i za vrijeme božićnih praznika. Napravio je "plan učenja" pod nazivom "Adversaria", koji je ostavio nedovršenim, a svoje je vrijeme iskoristio za učenje francuskog jezika radeći na svom grčkom jeziku. [36]

Nakon trinaest mjeseci, nedostatak sredstava prisilio je Johnsona da napusti Oxford bez diplome te se vratio u Lichfield. [30] Pred kraj Johnsonovog boravka u Oxfordu, njegov učitelj Jorden napustio je Pembroke, a zamijenio ga je William Adams. Johnson je uživao u Adamsovom podučavanju, no do prosinca, Johnson je već za četvrtinu zaostao u studentskim pristojbama i bio je prisiljen vratiti se kući. Iza sebe je ostavio mnoge knjige koje je posudio od svog oca jer si nije mogao priuštiti prijevoz, a također i zato što se nadao povratku u Oxford. [37]

Na kraju je ipak stekao diplomu. Neposredno prije objavljivanja njegova Rječnik 1755. Sveučilište u Oxfordu dodijelilo je Johnsonu stupanj magistra umjetnosti. [38] Dodijeljen mu je počasni doktorat 1765. na Trinity Collegeu u Dublinu, a 1775. na Sveučilištu u Oxfordu. [39] Godine 1776. vratio se u Pembroke s Boswellom i obišao fakultet sa svojim bivšim učiteljem Adamsom, koji je do tada bio magistar fakulteta. Tijekom tog posjeta prisjetio se svog vremena na fakultetu i svoje rane karijere te izrazio svoju kasniju naklonost prema Jordenu. [40]

Početak karijere

O Johnsonovom životu između kraja 1729. i 1731. malo se zna. Vjerojatno je živio s roditeljima. Doživio je napade duševne boli i fizičke boli tijekom godina bolesti [41] njegovi tikovi i gestikulacije povezane s Touretteovim sindromom postali su uočljiviji i često su se komentirali. [42] Do 1731. Johnsonov je otac bio u dugovima i izgubio je velik dio svog položaja u Lichfieldu. Johnson se nadao da će dobiti mjesto zaposlenika, koje je postalo dostupno u gimnaziji Stourbridge, ali budući da nije imao diplomu, njegova je prijava proslijeđena 6. rujna 1731. [41] Otprilike u to vrijeme Johnsonov se otac razbolio i razvio "upalnu groznicu" koja je dovela do njegove smrti u prosincu 1731. [43] Johnson je na kraju pronašao posao kao upravitelj u školi u Market Bosworthu, koju je vodio Sir Wolstan Dixie, koji je dopustio Johnsonu da predaje bez diplome. [44] Iako su Johnsona tretirali kao slugu, [45] našao je zadovoljstvo u poučavanju iako je to smatrao dosadnim.Nakon svađe s Dixie napustio je školu, a do lipnja 1732. vratio se kući. [46]

Johnson je nastavio tražiti posao u jednoj školi u Lichfieldu. Nakon što je odbijen zbog posla u Ashbourneu, vrijeme je proveo sa svojim prijateljem Edmundom Hectorom, koji je živio u kući izdavača Thomasa Warrena. U to vrijeme Warren je započinjao svoj Birmingham Journal, te je zatražio Johnsonovu pomoć. [47] Ta je veza s Warrenom rasla, a Johnson je predložio prijevod izvješća Jeryonima Loboa o Abesincima. [48] Johnson je čitao francuske prijevode Abbéa Joachima Le Granda i smatrao je da bi kraća verzija mogla biti "korisna i isplativa". [49] Umjesto da sam napiše djelo, diktirao je Hectoru, koji je potom odnio kopiju u pisač i napravio sve ispravke. Johnsonova Putovanje u Abesiniju objavljen je godinu dana kasnije. [49] Vratio se u Lichfield u veljači 1734. i započeo anotirano izdanje Polizianovih latinskih pjesama, zajedno s poviješću latinske poezije od Petrarke do Poliziana Prijedlog uskoro je tiskan, ali je nedostatak sredstava zaustavio projekt. [50]

Johnson je ostao sa svojim bliskim prijateljem Harryjem Porterom tijekom neizlječive bolesti, [51] koja je završila Porterovom smrću 3. rujna 1734. Porterova supruga Elizabeth (rođena Jervis) (inače poznata i kao "Tetty") sada je bila udovica u dobi od 45 godina , s troje djece. [52] Nekoliko mjeseci kasnije, Johnson joj se počeo udvarati. Velečasni William Shaw tvrdi da su "prvi pomaci vjerojatno potekli od nje jer je njezina vezanost za Johnsona bila u suprotnosti sa savjetima i željama svih njezinih odnosa", [53] Johnson je bio neiskusan u takvim odnosima, ali dobro je li ga udovica ohrabrila i obećala osigurati mu znatnu ušteđevinu. [54] Vjenčali su se 9. srpnja 1735. u crkvi sv. Werburgh u Derbyu. [55] Obitelj Porter nije odobravala meč, dijelom i zbog razlike u njihovoj dobi, Johnson je imao 25, a Elizabeth 46. Elizabethin brak s Johnsonom toliko se gadio njezinu sinu Jervisu da je prekinuo sve odnose s njom. [56] Međutim, njezina kći Lucy prihvatila je Johnsona od početka, a njezin drugi sin, Joseph, kasnije je prihvatio brak. [57]

U lipnju 1735., dok je radio kao učitelj za djecu Thomasa Whitbyja, lokalnog gospodina iz Staffordshirea, Johnson se prijavio za mjesto ravnatelja škole Solihull. [58] Premda je Johnsonov prijatelj Gilbert Walmisley dao svoju podršku, Johnsona su propustili jer su ravnatelji škole smatrali da je on "vrlo oholi, loše naravi i da ima takav način iskrivljivanja lica (čemu ne može pomoći) gospodo misle da bi to moglo utjecati na neke momke ". [59] Uz Walmisleyjevo ohrabrenje, Johnson je odlučio da bi mogao biti uspješan učitelj ako vodi vlastitu školu. [60] U jesen 1735. Johnson je otvorio školu Edial Hall kao privatnu akademiju u Edialu, u blizini Lichfielda. Imao je samo tri učenika: Lawrence Offley, George Garrick i 18-godišnji David Garrick, koji je kasnije postao jedan od najpoznatijih glumaca svog doba. [59] Pothvat je bio neuspješan i koštao je Tetty znatan dio njezina bogatstva. Umjesto da pokuša održati propalu školu, Johnson je počeo pisati svoje prvo veliko djelo, povijesnu tragediju Irene[61] Biograf Robert DeMaria vjerovao je da je Touretteov sindrom Johnsonu vjerojatno učinio javna zanimanja poput učitelja ili nastavnika gotovo nemogućim. To je možda dovelo Johnsona do "nevidljivog zanimanja autorstva". [22]

Johnson je sa svojim bivšim učenikom Davidom Garrickom otišao u London 2. ožujka 1737., na dan kada je Johnsonov brat umro. Bio je bez novca i pesimista u pogledu njihovog putovanja, ali na njihovu sreću, Garrick je imao veze u Londonu, a njih dvoje su mogli ostati s njegovim dalekim rođakom, Richardom Norrisom. [62] Johnson se uskoro preselio u Greenwich blizu taverne Golden Hart kako bi završio Irene. [63] Dana 12. srpnja 1737. napisao je Edwardu Caveu s prijedlogom za prijevod Paola Sarpija Povijest Tridentskog sabora (1619), što je Cave prihvatio tek mjesecima kasnije. [64] U listopadu 1737. Johnson je doveo svoju ženu u London, pa se zaposlio kod Cavea kao pisac The Gentleman's Magazine. [65] Njegovi zadaci za časopis i druge izdavače tijekom tog vremena bili su "gotovo bez premca po rasponu i raznolikosti", i "toliko brojni, toliko raznoliki i raštrkani" da "sam Johnson nije mogao sastaviti potpuni popis". [66] Ime Kolumbija, pjesničko ime za Ameriku koje je skovao Johnson, prvi put se pojavljuje u tjednoj publikaciji 1738. rasprava britanskog parlamenta u The Gentleman's Magazine.

U svibnju 1738. njegovo prvo veće djelo, pjesma London, objavljeno je anonimno. [67] Na temelju Juvenalove Satire III, opisuje lik koji Thales odlazi u Wales kako bi izbjegao probleme Londona [68], koji je prikazan kao mjesto zločina, korupcije i siromaštva. Johnson se nije mogao natjerati da smatra da pjesma zaslužuje bilo kakve zasluge kao pjesnik. [69] Aleksandar Pope rekao je da će autor "uskoro biti deterré" (iskopan, iskopan), ali to će se dogoditi tek 15 godina kasnije. [67]

U kolovozu, Johnsonov nedostatak magisterija na Oxfordu ili Cambridgeu doveo je do toga da mu je uskraćen položaj majstora gimnazije Appleby. U nastojanju da okonča takva odbijanja, Papa je zamolio lorda Gowera da iskoristi svoj utjecaj kako bi Johnsonu dodijelila diplomu. [10] Gower je zatražio od Oxforda da se Johnsonu dodeli počasna diploma, ali mu je rečeno da je to "previše za tražiti". [70] Gower je tada zamolio prijatelja Jonathana Swifta da zamoli Swifta da iskoristi njegov utjecaj na Sveučilištu u Dublinu kako bi magisterij dodijelio Johnsonu, u nadi da bi se to onda moglo koristiti za opravdanje magisterija iz Oxforda, [70] Swift je odbio djelovati u ime Johnsona. [71]

Između 1737. i 1739. Johnson se sprijateljio s pjesnikom Richardom Savageom. [72] Osjećajući se krivim što živi od Tettynog novca, Johnson je prestao živjeti s njom i vrijeme je proveo sa Savageom. Bili su siromašni i odsjedali su u konobama ili spavali u "noćnim podrumima". Neke noći su lutali ulicama do zore jer nisu imali novca. [73] Savageovi prijatelji pokušali su mu pomoći pokušavajući ga nagovoriti da se preseli u Wales, ali Savage je završio u Bristolu i ponovno zapao u dugove. Bio je predan zatvoru dužnika i umro je 1743. Godinu dana kasnije, napisao je Johnson Život gospodina Richarda Savagea (1744), "dirljivo" djelo koje, prema riječima biografa i kritičara Waltera Jacksona Batea, "ostaje jedno od inovativnih djela u povijesti biografije". [74]

Rječnik engleskog jezika

Godine 1746. skupina izdavača obratila se Johnsonu s idejom o stvaranju mjerodavnog rječnika engleskog jezika. [67] Ugovor s Williamom Strahanom i suradnicima, vrijedan 1500 gvineja, potpisan je ujutro 18. lipnja 1746. [75] Johnson je tvrdio da bi projekt mogao završiti za tri godine. Za usporedbu, Académie Française imala je 40 znanstvenika koji su trošili 40 godina na dovršavanje svog rječnika, što je navelo Johnsona da tvrdi: "Ovo je omjer. Dopustite mi da vidim četrdeset puta četrdeset je šesnaest stotina. Kao što je tri do šesnaest stotina, to je i udio Englez Francuzu. "[67] Iako nije uspio dovršiti djelo u tri godine, uspio ga je završiti u osam. [67] Neki su kritizirali rječnik, uključujući Thomasa Babingtona Macaulaya, koji je Johnsona opisao kao "bijednog etimologa" [76], ali prema Bateu, Rječnik "lako se rangira kao jedno od najvećih pojedinačnih dostignuća učenjaka, a vjerojatno i najveće ikada izvedeno od strane jednog pojedinca koji je u usporedivom razdoblju radio na bilo čemu poput nedostataka." [4]

Johnsonov rječnik nije bio prvi, niti je bio jedinstven. Bio je, međutim, najčešće korišten i imitiran tijekom 150 godina između svog prvog objavljivanja i završetka Oxfordski rječnik engleskog jezika 1928. Drugi rječnici, poput Nathana Baileyja Dictionarium Britannicum, uključivao je više riječi, [5] a u 150 godina koje su prethodile Johnsonovom rječniku proizvedeno je dvadesetak drugih jednojezičnih "engleskih" rječnika opće namjene. [77] Međutim, postojalo je otvoreno nezadovoljstvo rječnicima tog razdoblja. Godine 1741. David Hume je tvrdio: "Stileova elegancija i prikladnost bili su vrlo zanemareni među nama. Nemamo Rječnik našeg jezika i nemamo podnošljivu gramatiku." [78] Johnsonova Rječnik nudi uvide u 18. stoljeće i "vjeran zapis jezika koji su ljudi koristili". [5] To je više od priručnika, to je književno djelo. [77]

Desetljeće je Johnsonov stalni rad na Rječnik poremetio njegove i Tettyne životne uvjete. Morao je zaposliti brojne pomoćnike za prepisivanje i mehaničke poslove, što je kuću ispunjavalo neprestanom bukom i neredom. Uvijek je bio zauzet i držao je stotine knjiga oko sebe. [79] John Hawkins opisao je prizor: "Knjige koje je upotrijebio u tu svrhu bile su ono što je imao u vlastitoj zbirci, obilnoj, ali bijedno otrcanoj, i sve što je mogao posuditi, ako su se ikada vratili onima koji su posudili bili su toliko uništeni da ih je rijetko vrijedno posjedovati. "[80] Johnson je također omeo Tettyno loše zdravlje jer je počela pokazivati ​​znakove neizlječive bolesti. [79] Kako bi udovoljio i svojoj ženi i svom poslu, preselio se na 17 Gough Square blizu svog tiskara, Williama Strahana. [81]

U pripremi, Johnson je napisao a Plan za Rječnik. Philip Stanhope, 4. grof od Chesterfielda, bio je pokrovitelj Plan, na Johnsonovo nezadovoljstvo. [82] Sedam godina nakon prvog susreta s Johnsonom radi pregleda posla, Chesterfield je napisao dva anonimna eseja u Svijet preporučujući Rječnik. [83] Žalio se da engleskom jeziku nedostaje struktura i argumentirao je u prilog rječniku. Johnsonu se nije svidio ton eseja i smatrao je da Chesterfield nije ispunio svoje obveze kao pokrovitelj djela. [84] U pismu Chesterfieldu, Johnson je izrazio ovo stajalište i oštro kritizirao Chesterfielda, rekavši: "Nije li pokrovitelj, gospodaru, onaj koji bezbrižno gleda na čovjeka koji se bori za život u vodi, a kad je stigao na zemlju, opterećuje ga Obavijest koju ste sa zadovoljstvom primili o mojim poslovima, da je bila rana, bila je ljubazna: ali je odgođena sve dok nisam ravnodušan i ne mogu uživati ​​u njoj sve dok ne budem sam i ne mogu je prenijeti dok me ne upoznaju i ne želim to. "[85] Chesterfield, impresioniran jezikom, držao je slovo prikazano na stolu da ga itko pročita. [85]

The Rječnik konačno je objavljen u travnju 1755., a naslovna stranica priznaje da je Sveučilište u Oxfordu Johnsonu dodijelilo stupanj magistra umjetnosti u očekivanju rada. [86] Rječnik koji je objavljen bila je velika knjiga. Njegove su stranice bile visoke gotovo 18 inča (46 cm), a knjiga je nakon otvaranja imala širinu od 20 inča (51 cm), sadržavala je 42.773 unosa, na što je u sljedećim izdanjima dodano još samo nekoliko, a prodana je po ekstravagantnoj cijeni £ 4 10s, možda otprilike ekvivalent od 350 £ danas. [87] Važna inovacija u engleskoj leksikografiji bila je ilustriranje značenja njegovih riječi literarnim citatom, kojih je bilo približno 114.000. Najčešće citirani autori su William Shakespeare, John Milton i John Dryden. [88] Bilo je to godinama prije Johnsonov rječnik, kako je postalo poznato, ostvarilo je profit. Autorski honorari u to vrijeme nisu bili poznati, a Johnson, nakon što je ispunjen ugovor o isporuci knjige, nije dobio više novca od njezine prodaje. Godinama kasnije, mnoge njegove citate ponovila bi različita izdanja časopisa Websterov rječnik i Novi engleski rječnik.[89]

Osim rada na Rječnik, Johnson je tijekom ovih devet godina napisao i brojne eseje, propovijedi i pjesme. [90] 1750. odlučio je proizvesti niz eseja pod naslovom Rambler koji su trebali izlaziti svakog utorka i subote i prodavati se po dva penija. Objašnjavajući naslov godinama kasnije, svom je prijatelju, slikaru Joshui Reynoldsu, rekao: "Nisam znao kako bih to nazvao. Sjeo sam noću na krevet i odlučio da neću zaspati dok ga ne popravim. titula. Rambler činilo se najboljim što se dogodilo, i ja sam to prihvatio. "[91] Ovi eseji, često o moralnim i vjerskim temama, bili su ozbiljniji nego što bi naslov serije sugerirao njegove prve komentare u Rambler morali tražiti "da mi u tom pothvatu ne bude uskraćen tvoj Duh Sveti, nego da mogu promicati tvoju slavu i spasenje sebe i drugih." [91] Popularnost Rambler uzeo je maha nakon što su brojevi sakupljeni u svezku koji je tijekom Johnsonova života pretiskan devet puta. Pisac i tiskar Samuel Richardson, uživajući u esejima, upitao je izdavača tko je napisao djela, samo je njemu i nekolicini Johnsonovih prijatelja rečeno o Johnsonovom autorstvu. [92] Jedna prijateljica, spisateljica Charlotte Lennox, uključuje obranu Rambler u svom romanu Ženski kihot (1752). Konkretno, lik g. Glanville kaže: "Možete sjediti u presudi o produkciji a Mlada, a Richardson, ili a Johnson. Željeznica s unaprijed smišljenom Malice na Lutalica i zbog nedostataka Grešaka, čak i njegove neponovljive ljepote pretvorite u podsmijeh. "(Knjiga VI, Poglavlje XI) Kasnije, ona tvrdi Johnsona kao" najvećeg genija u sadašnjem dobu. "[93]

Njegovo nužno prisustvovanje dok je njegova igra bila na probi, a tijekom izvedbe, upoznalo ga je s mnogim izvođačima oba spola, što je proizvelo povoljnije mišljenje o njihovoj profesiji nego što je to oštro izrazio u svom životu divljaka. S nekima od njih držao je poznanike sve dok su oni i oni živjeli, i uvijek je bio spreman pokazati im ljubaznost. Dugo je vremena običavao posjećivati ​​Zelenu sobu, i činilo se da mu je drago što je raspršio svoju tminu, miješajući žustro ćaskanje šarolikog kruga koji se tamo mogao pronaći. Gospodin David Hume mi je rekao od gospodina Garricka da mi je Johnson napokon odbio ovu zabavu, iz obzira prema krutoj vrlini govoreći: 'Neću više izlaziti iza tvojih kulisa, David po svilene čarape i bijele grudi tvojih glumica uzbuditi moje zaljubljene sklonosti. [94]

Boswellova Život Samuela Johnsona

Međutim, nisu svi njegovi radovi bili ograničeni na Rambler. Njegova najcjenjenija pjesma, Taština ljudskih želja, napisano je takvom "izvanrednom brzinom" da je Boswell tvrdio da je Johnson "mogao biti vječno pjesnik". [95] Pjesma je imitacija Juvenalove Satira X i tvrdi da su "protuotrov uzaludnih ljudskih želja neuzaludne duhovne želje". [96] Johnson posebno naglašava "bespomoćnu ranjivost pojedinca pred društvenim kontekstom" i "neizbježnu samozavaravanje kojom su ljudska bića zalutana". [97] Pjesma je kritički proslavljena, ali nije postala popularna i prodana je u manje primjeraka London. [98] Godine 1749. Garrick je ispunio obećanje koje će proizvesti Irene, ali mu je naslov promijenjen u Mahometa i Irene kako bi bila "prikladna za pozornicu." [99] Predstava je na kraju trajala devet noći. [100]

Tetty Johnson je većinu vremena u Londonu bila bolesna, a 1752. odlučila se vratiti na selo dok je Johnson bio zaposlen radeći na svom Rječnik. Umrla je 17. ožujka 1752., a na vijest o njenoj smrti, Johnson je napisao pismo svom starom prijatelju Tayloru, koje je prema Tayloru "izrazilo tugu na najjači način koji je ikad pročitao". [101] Napisao je propovijed u njezinu čast, koja će se čitati na njezinom pogrebu, ali Taylor ju je odbila pročitati iz nepoznatih razloga. To je samo pogoršalo Johnsonov osjećaj gubitka i očaja nakon smrti njegove žene. Slijedom toga, John Hawkesworth morao je organizirati sprovod. Johnson se osjećao krivim zbog siromaštva u kojem je vjerovao da je prisilio Tetty na život, a sebe je krivio što ju je zanemario. Izvana je postao nezadovoljan, a njegov je dnevnik bio ispunjen molitvama i jadikovkama zbog njezine smrti koja se nastavila sve do njegove vlastite. Ona mu je bila primarna motivacija, a njezina je smrt omela njegovu sposobnost da dovrši svoje djelo. [102]

Kasnija karijera

Dana 16. ožujka 1756. Johnson je uhićen zbog nepodmirenog duga od 518 funti. Kako nije mogao kontaktirati nikoga drugoga, pisao je piscu i izdavaču Samuelu Richardsonu. Richardson, koji je prethodno posudio Johnsonov novac, poslao mu je šest gvineja da pokažu svoju dobru volju, i njih dvoje su postali prijatelji. [103] Ubrzo nakon toga, Johnson je upoznao i sprijateljio se sa slikarom Joshuom Reynoldsom, koji je toliko zadivio Johnsona da ga je proglasio "gotovo jedinim čovjekom kojeg nazivam prijateljem". [104] Reynoldsova mlađa sestra Frances primijetila je tijekom svog zajedničkog vremena "da su se muškarci, žene i djeca okupljali oko njega [Johnsona]", smijući se njegovim gestama i gestikulacijama. [105] Osim Reynoldsa, Johnson je bio blizak Bennetu Langtonu i Arthuru Murphyju. Langton je bio učenjak i obožavatelj Johnsona koji ga je nagovorio na sastanak s Johnsonom koji je doveo do dugog prijateljstva. Johnson je Murphyja upoznao tijekom ljeta 1754. nakon što je Murphy došao u Johnson zbog slučajnog ponovnog objavljivanja Lutalica 190, i njih dvoje su postali prijatelji. [106] Otprilike u to vrijeme Anna Williams počela se ukrcavati s Johnsonom. Ona je bila maloljetna pjesnikinja koja je bila siromašna i postala je slijepa, dva uvjeta koja je Johnson pokušao promijeniti tako što joj je osigurao prostor i platio za neuspjelu operaciju katarakte. Williams je pak postala Johnsonova domaćica. [107]

Kako bi se zaposlio, Johnson je počeo raditi na tome Književni časopis ili Univerzalna revijačiji je prvi broj tiskan 19. ožujka 1756. Filozofska neslaganja izbila su oko svrhe publikacije kada je počeo Sedmogodišnji rat i kada je Johnson počeo pisati polemičke eseje o ratu. Nakon početka rata, Časopis uključivao je mnoge recenzije, od kojih je najmanje 34 napisao Johnson. [108] Kada ne radite na Časopis, Johnson je napisao niz predgovora za druge pisce, poput Giuseppea Barettija, Williama Paynea i Charlotte Lennox. [109] Johnsonov odnos s Lennoxom i njezinim djelima bio je osobito blizak tijekom ovih godina, a ona se pak toliko oslanjala na Johnsona da je on bio "najvažnija pojedinačna činjenica u književnom životu gospođe Lennox". [110] Kasnije je pokušao proizvesti novo izdanje njezinih djela, ali čak i uz njegovu podršku nisu uspjeli pronaći dovoljno interesa da nastave s objavljivanjem. [111] Kako bi pomogao u obavljanju kućanskih poslova, dok je Johnson bio zauzet raznim projektima, Richard Bathurst, liječnik i član Johnsonovog kluba, vršio je pritisak na njega da uzme oslobođenog roba, Francisa Barbera, za svog slugu. [112]

Johnsonov rad na Drame Williama Shakespearea oduzimao mu većinu vremena. Dana 8. lipnja 1756., Johnson je objavio svoj Prijedlozi za tiskanje, pretplatom, dramskih djela Williama Shakespearea, koji je tvrdio da su prethodna izdanja Shakespearea bila nepravilno uređena i da ih je potrebno ispraviti. [113] Johnsonov napredak u poslu usporavao se kako su mjeseci prolazili, a povjesničaru glazbe Charlesu Burneyju u prosincu 1757. rekao je da će mu do kraja ožujka biti potrebno da ga dovrši. Prije nego što se to moglo dogoditi, ponovno je uhićen, zbog duga od 40 funti, u veljači 1758. Dug je ubrzo vratio Jacob Tonson, koji je s Johnsonom ugovorio izdavanje Shakespeare, i to je potaknulo Johnsona da dovrši svoje izdanje kako bi mu odužio uslugu. Iako mu je trebalo još sedam godina da završi, Johnson je dovršio nekoliko svojih tomova Shakespeare kako bi dokazao svoju predanost projektu. [114]

Johnson je 1758. počeo pisati tjednu seriju, Dokolica, koji je trajao od 15. travnja 1758. do 5. travnja 1760., kao način da se izbjegne završetak njegova Shakespeare. Ova je serija bila kraća i nije imala mnogo značajki Rambler. Za razliku od njegova neovisnog objavljivanja Rambler, Dokolica objavljeno je u tjednom časopisu Univerzalna kronika, publikaciju koju su podržali John Payne, John Newbery, Robert Stevens i William Faden. [115]

Od Dokolica nije zauzeo cijelo Johnsonovo vrijeme, uspio je objaviti svoju filozofsku novelu Rasselas 19. travnja 1759. "Knjiga malih priča", kako ju je opisao Johnson, opisuje život princa Rasselasa i Nekayah, njegove sestre, koji se drže u mjestu zvanom Sretna dolina u zemlji Abesiniji. Dolina je mjesto bez problema, gdje se svaka želja brzo zadovolji. Stalni užitak, međutim, ne dovodi do zadovoljstva, a uz pomoć filozofa po imenu Imlac, Rasselas bježi i istražuje svijet kako bi svjedočio kako su svi aspekti društva i života u vanjskom svijetu ispunjeni patnjom. Vraćaju se u Abesiniju, ali se ne žele vratiti u stanje stalno ispunjenih užitaka pronađenih u Sretnoj dolini. [116] Rasselas je napisan u jednom tjednu kako bi platio majčin pogreb i podmirio dugove, postao je toliko popularan da je gotovo svake godine izlazilo novo izdanje djela na engleskom jeziku. Reference na njega pojavljuju se u mnogim kasnijim fikcijskim djelima, uključujući Jane Eyre, Cranford i Kuća sedam sljemenjaka. Njegova slava nije bila ograničena samo na nacije koje govore engleski: Rasselas odmah je preveden na pet jezika (francuski, nizozemski, njemački, ruski i talijanski), a kasnije i na devet drugih. [117]

Do 1762. godine, međutim, Johnson je postao poznat po svojoj dilatativnosti u pisanju, suvremeni pjesnik Churchill zadirkivao je Johnsona zbog kašnjenja u izradi dugo obećanog izdanja Shakespearea: "On za pretplatnike mami udicu / i uzima vam gotovinu, ali gdje je knjiga ? "[118] Komentari su ubrzo motivirali Johnsona da dovrši svoj posao Shakespeare, a nakon što je 20. srpnja 1762. primio prvu uplatu iz državne mirovine, uspio je većinu svog vremena posvetiti tom cilju. [118] Ranije tog srpnja 24-godišnji kralj George III odobrio je Johnsonu godišnju mirovinu od 300 funti u znak zahvalnosti za Rječnik. [39] Iako mirovina nije Johnsona učinila bogatim, ipak mu je omogućila skromnu, ali ugodnu neovisnost preostale 22 godine svog života. [119] Nagrada je u velikoj mjeri došla trudom Sheridana i grofa od Butea. Kad je Johnson postavio pitanje hoće li ga mirovina natjerati da promiče politički program ili podržava razne dužnosnike, Bute mu je rekao da mu mirovina "ne daje ništa za ono što trebate učiniti, već za ono što ste učinili". [120]

Dana 16. svibnja 1763. Johnson je prvi put sreo 22-godišnjeg Jamesa Boswella-koji će kasnije postati Johnsonov prvi veliki biograf-u knjižari Johnsonova prijatelja, Toma Daviesa. Brzo su se sprijateljili, iako se Boswell vraćao u svoj dom u Škotsku ili bi mjesecima odlazio u inozemstvo. [121] Oko proljeća 1763. Johnson je osnovao "The Club", društvenu skupinu u kojoj su bili njegovi prijatelji Reynolds, Burke, Garrick, Goldsmith i drugi (članstvo se kasnije proširilo na Adama Smitha i Edwarda Gibbona, osim samog Boswella). Odlučili su se sastati svakog ponedjeljka u 19:00 sati u Turkovoj glavi u ulici Gerrard, Soho, i ti su se sastanci nastavili dugo nakon smrti izvornih članova. [122]

9. siječnja 1765. Murphy je upoznao Johnsona s Henryjem Thraleom, bogatim pivarom i zastupnikom, i njegovom suprugom Hester. Uspostavili su trenutno prijateljstvo Johnsona su tretirali kao člana obitelji i ponovno ga motivirali da nastavi raditi na svom Shakespeare. [123] Nakon toga, Johnson je ostao u Thralesu 17 godina do Henryjeve smrti 1781., ponekad boraveći u sobama u Thrale's Anchor Brewery u Southwarku. [124] Dokumentacija Hester Thrale o Johnsonovom životu tijekom tog vremena, u njezinoj prepisci i njenom dnevniku (Thraliana), postao je važan izvor biografskih podataka o Johnsonu nakon njegove smrti. [125]

Tijekom cijelog intervjua, Johnson je razgovarao sa svojim veličanstvom s dubokim poštovanjem, ali ipak na svoj čvrst muževan način, sa zvučnim glasom, a nikada u tom prigušenom tonu koji se obično koristi na nasipu i u salonu. Nakon što se kralj povukao, Johnson se pokazao vrlo zadovoljan razgovorom i milostivim ponašanjem njegovog veličanstva. Rekao je gospodinu Barnardu: 'Gospodine, oni mogu govoriti o kralju kako hoće, ali on je najbolji gospodin kojeg sam ikada vidio.' [126]

Boswellova Život Samuela Johnsona

Johnsonovo izdanje Shakespeare konačno je objavljen 10. listopada 1765. kao Drame Williama Shakespearea, u osam svezaka. Kojoj se dodaju Samine bilješke. Johnson u tiskanom izdanju od tisuću primjeraka. Prvo izdanje brzo je rasprodano, a drugo je uskoro tiskano. [127] Sama djela bila su u verziji za koju je Johnson smatrao da je najbliža originalu, na temelju njegove analize rukopisnih izdanja. Johnsonova revolucionarna inovacija bila je stvoriti niz odgovarajućih bilješki koje su čitateljima omogućile da razjasne značenje iza mnogih Shakespeareovih složenijih odlomaka i ispitaju one koji su pogrešno prepisani u prethodnim izdanjima. [128] U bilješke su uključeni povremeni napadi na suparničke urednike Shakespeareovih djela. [129] Godinama kasnije, Edmond Malone, važan Shakespearov učenjak i Johnsonov prijatelj, izjavio je da je Johnsonovo "snažno i sveobuhvatno razumijevanje bacilo više svjetla na njegovo djelo nego svi njegovi prethodnici". [130]

U veljači 1767. Johnsonu je dodijeljena posebna audijencija kod kralja Georgea III. To se dogodilo u knjižnici kraljičine kuće, a organizirao ju je Barnard, kraljeva knjižničarka. [131] Kralj je, čuvši da će Johnson posjetiti knjižnicu, naredio da ga Barnard upozna s Johnsonom. [132] Nakon kratkog sastanka, Johnson je bio impresioniran i samim kraljem i njihovim razgovorom. [126]

Završni radovi

Dana 6. kolovoza 1773., jedanaest godina nakon prvog susreta s Boswellom, Johnson je krenuo posjetiti svog prijatelja u Škotsku i započeti "putovanje na zapadne škotske otoke", kako bi to rekao Johnsonov izvještaj o njihovim putovanjima iz 1775. [134] Rad je imao namjeru razgovarati o društvenim problemima i borbama koji su utjecali na škotski narod, ali je također pohvalio mnoge jedinstvene aspekte škotskog društva, poput škole u Edinburghu za gluhe i nijeme. [135] Također, Johnson je upotrijebio to djelo kako bi ušao u spor oko vjerodostojnosti Osievih pjesama Jamesa Macphersona, tvrdeći da to nisu mogli biti prijevodi stare škotske književnosti na temelju toga da "u to vrijeme ništa nije bilo napisano na Earseu [tj. Škotskom galskom jeziku] ] jezik ". [136] Između njih dvojice došlo je do žestoke razmjene, a prema jednom od Johnsonovih pisama, MacPherson je prijetio fizičkim nasiljem. [137] Boswellov izvještaj o njihovom putovanju, Dnevnik obilaska Hebrida (1786), bio je preliminarni korak ka njegovoj kasnijoj biografiji, Život Samuela Johnsona. Uključeni su različiti citati i opisi događaja, uključujući anegdote poput Johnsona kako zamahuje širokim mačem noseći škotsku odjeću ili plešući gorštački šablon. [138]

1770 -ih godina, Johnson, koji je u ranim godinama bio tendencija da bude protivnik vlade, objavio je niz brošura u korist različitih vladinih politika. 1770. proizveo je Lažni alarm, politički pamflet koji napada Johna Wilkesa. Godine 1771. njegova Misli o kasnim transakcijama koje se odnose na Falklandske otoke upozoren protiv rata sa Španjolskom. [139] 1774. je tiskao Patriota, kritika onoga što je smatrao lažnim domoljubljem. U večernjim satima 7. travnja 1775. dao je glasovitu izjavu: "Domoljublje je posljednje utočište hulja." [140] Ova linija nije, kako se vjerovalo, o domoljublju općenito, već o onome što je Johnson smatrao lažnom. korištenje izraza "domoljublje" od strane Johna Wilkesa i njegovih pristaša. Johnson se općenito protivio "samozvanim domoljubima", ali je cijenio ono što je smatrao "pravim" domoljubljem. [141]

Posljednji od ovih brošura, Oporezivanje Bez tiranije (1775), bila je obrana prisilnih akata i odgovor na Deklaraciju prava Prvog kontinentalnog kongresa, koja je protestirala protiv oporezivanja bez zastupanja. [142] Johnson je tvrdio da su se emigrirajući u Ameriku kolonisti "dobrovoljno dali ostavku na pravo glasa", ali su ipak zadržali "virtualnu zastupljenost" u parlamentu. U parodiji na Deklaraciju prava, Johnson je sugerirao da Amerikanci nemaju više pravo upravljati sobom od Kornižana, te je upitao "Kako to da među vozačima crnaca čujemo najglasnije vikanje na slobodu?" [143] Ako Amerikanci su htjeli sudjelovati u parlamentu, rekao je Johnson, mogli bi se preseliti u Englesku i kupiti imanje. [144] Johnson je osudio engleske pristaše američkih separatista kao "izdajnike ove zemlje", te se nadao da će se to pitanje riješiti bez krvoprolića, ali je bio uvjeren da će to završiti "engleskom superiornošću i američkom poslušnošću". [145] Godinama prije, Johnson je izjavio da je francuski i indijski rat bio sukob između "dva pljačkaša" domorodačkih zemalja, te da niti jedan nije zaslužio živjeti tamo. [108] Nakon potpisivanja Pariškog ugovora 1783., kojim je obilježena pobjeda kolonista nad Britancima, Johnson je postao "duboko uznemiren" "stanjem ovog kraljevstva". [146]

Smrt gospodina Thralea bila je vrlo bitan gubitak za Johnsona, koji je, iako nije predvidio sve što se kasnije dogodilo, bio dovoljno uvjeren da će udobnost koju mu je obitelj gospodina Thrale pružila sada u velikoj mjeri prestati. [147]

Boswellova Život Samuela Johnsona

Dana 3. svibnja 1777., dok je Johnson pokušavao spasiti velečasnog Williama Dodda od pogubljenja, napisao je Boswellu da je zauzet pripremanjem "malih života" i "malih predgovora", za malo izdanje engleskih pjesnika ". [148] Tom Davies, William Strahan i Thomas Cadell zatražili su od Johnsona da stvori ovo posljednje veliko djelo, Životi engleskih pjesnika, za što je tražio 200 gvineja, iznos znatno manji od cijene koju je mogao zahtijevati. [149] The Živi, koje su bile kritične, ali i biografske studije, pojavile su se kao predgovori za odabir djela svakog pjesnika, a bile su duže i detaljnije nego što se prvotno očekivalo. [150] Djelo je završeno u ožujku 1781. i cijela je zbirka objavljena u šest svezaka. Kao što je Johnson opravdao u oglasu za djelo, "moja je svrha bila samo da svakom pjesniku dodijelim oglas, poput onih koje nalazimo u francuskim Miscellanies, koji sadrži nekoliko datuma i opći karakter." [151]

Johnson nije mogao uživati ​​u ovom uspjehu jer je Henry Thrale, dragi prijatelj s kojim je živio, umro 4. travnja 1781. [152] Život se za Johnsona brzo promijenio kada se Hester Thrale romantično povezala s talijanskim učiteljem pjevanja Gabrielom Mariom Piozzijem, što je prisililo Johnsona da promijeni svoj dosadašnji način života. [153] Nakon povratka kući i kratkog putovanja, Johnsonu je javljeno da je njegov prijatelj i podstanar Robert Levet umro 17. siječnja 1782. [154] Johnson je bio šokiran smrću Leveta, koji je boravio u Johnsonovoj londonskoj kući od 1762. [155] Ubrzo nakon toga Johnson se prehladio i razvio se u bronhitis i trajao je nekoliko mjeseci. Njegovo se zdravlje dodatno zakompliciralo zbog "osjećaja očaja i usamljenosti" zbog Levetove smrti, te zbog smrti njegova prijatelja Thomasa Lawrencea i njegove domaćice Williams. [156]

Završne godine

Iako se do kolovoza oporavio, doživio je emocionalnu traumu kada mu je rečeno da će Hester Thrale prodati rezidenciju koju je Johnson dijelio s obitelji. Ono što je Johnsona najviše povrijedilo bila je mogućnost da ostane bez njezinog stalnog društva. [157] Mjesecima kasnije, 6. listopada 1782., Johnson je posljednji put u životu pohađao crkvu kako bi se oprostio od svog bivšeg prebivališta i života. Šetnja do crkve ga je opterećivala, ali uspio je na putu bez pratnje. [158] Dok je bio tamo, napisao je molitvu za obitelj Thrale:

.mw-parser-output .templatequote.mw-parser-output .templatequote .templatequotecite

Za tvoju očinsku zaštitu, Gospodine, preporučujem ovu obitelj. Blagoslovi, vodi i brani ih kako bi mogli proći ovim svijetom i konačno uživati ​​u tvojoj prisutnosti vječnoj sreći, radi Isusa Krista. Amen. [159]

Hester Thrale nije u potpunosti napustila Johnsona i zamolila ga je da otprati obitelj na put u Brighton. [158] Pristao je i s njima je bio od 7. listopada do 20. studenog 1782. [160] Po povratku, zdravlje mu je počelo slabiti, pa je ostao sam nakon Boswellova posjeta 29. svibnja 1783. [161]

Dana 17. lipnja 1783. Johnsonova slaba cirkulacija dovela je do moždanog udara [162] i napisao je svom susjedu Edmundu Allenu da je izgubio sposobnost govora. [163] Dva su liječnika dovedena u pomoć Johnsonu, a on je dva dana kasnije povratio sposobnost govora. [164] Johnson se uplašio da umire i napisao je:

Crnom psu nadam se da ću se uvijek oduprijeti i s vremenom voziti, iako sam lišen gotovo svih onih koji su mi prije pomagali. Susjedstvo je osiromašeno. Nekada su mi Richardson i Lawrence bili nadohvat ruke. Gospođa Allen je mrtva. Moja je kuća izgubila Leveta, čovjeka koji se zanimao za sve i stoga spreman za razgovor. Gospođa Williams je toliko slaba da više ne može biti suputnica. Kad ustanem moj je doručak usamljen, crni pas čeka da ga podijeli, od doručka do večere nastavlja lajati, osim što ga dr. Brocklesby nakratko drži na distanci. Večera s bolesnom ženom mogla bi se usuditi pretpostaviti da nije mnogo bolja od samice. Nakon večere, preostaje samo brojiti sat i nadati se onom snu koji jedva očekujem. Konačno dolazi noć, a neki sati nemira i zbunjenosti dovode me opet u dan samoće. Što će isključiti crnog psa iz ovakvog stanovanja? [165]

Do tada je već bio bolestan i prožet gihtom. Operirao je giht, a njegovi preostali prijatelji, uključujući spisateljicu Fanny Burney (kćer Charlesa Burneya), došli su mu praviti društvo. [166] Bio je zatvoren u svoju sobu od 14. prosinca 1783. do 21. travnja 1784. [167]

Nekoliko dana prije smrti, upitao je ser Johna Hawkinsa, jednog od njegovih izvršitelja, gdje bi ga trebalo pokopati i na što mu je odgovoreno: "Bez sumnje, u Westminsterskoj opatiji", činilo se da je to pjesniku bilo sasvim prirodno. [ 168]

Boswellova Život Samuela Johnsona

Njegovo se zdravlje počelo popravljati do svibnja 1784., a s Boswellom je 5. svibnja 1784. otputovao u Oxford. [167] Do srpnja su mnogi Johnsonovi prijatelji bili mrtvi ili otišli. Boswell je otišao u Škotsku, a Hester Thrale se zaručila za Piozzi. Budući da nije imao nikoga za posjet, Johnson je izrazio želju da umre u Londonu i tamo je stigao 16. studenog 1784. Dana 25. studenog 1784. dopustio je Burneyju da ga posjeti i izrazio joj interes da napusti London, a uskoro je otišao u Islington, u dom Georgea Strahana. [169] Njegovi posljednji trenuci bili su ispunjeni duševnim bolovima i zabludama kad ga je posjetio njegov liječnik Thomas Warren i upitao ga osjeća li se bolje, Johnson je prasnuo: "Ne, gospodine, ne možete zamisliti s kojim ubrzanjem napredujem prema smrti." [170 ]

Mnogi posjetitelji došli su vidjeti Johnsona dok je ležao bolestan u krevetu, ali on je preferirao samo Langtonovo društvo. [170] Burney je čekao vijest o Johnsonovom stanju, zajedno s Windhamom, Strahanom, Hoolom, Cruikshankom, Des Moulinsom i Barberom. [171] Dana 13. prosinca 1784. Johnson se susreo s još dvije osobe: mladom ženom, gospođicom Morris, koju je Johnson blagoslovio, i Francescom Sastresom, učiteljem talijanskog jezika, koji je dobio neke od Johnsonovih posljednjih riječi: "Iam Moriturus"(" Ja koji ću umrijeti "). [172] Ubrzo nakon toga pao je u komu i umro u 19:00 [171]

Langton je čekao do 23:00. reći drugima, što je dovelo do toga da je John Hawkins problijedio i prevladao "agoniju uma", zajedno sa Sewardom i Hooleom opisujući Johnsonovu smrt kao "najgrozniji prizor". [173] Boswell je primijetio: "Moj osjećaj bio je samo jedno veliko stuporno prostranstvo. Nisam mogao vjerovati. Moja mašta nije bila uvjerena." [172] Uključio se William Gerard Hamilton i izjavio: "Napravio je ponor, koji ne samo da ništa ne može napuniti, ali koje ništa se nema tendenciju puniti. –Johnson je mrtav. - Idemo na sljedeće najbolje: nema nikoga -ne može se reći da vas nitko ne može podsjetiti na Johnsona."[171]

Pokopan je 20. prosinca 1784. u Westminsterskoj opatiji s natpisom koji glasi:

Samuel Johnson, dr. Obiit XIII die Decembris, Anno Domini M.DCC.LXXXIV. Tistatis suœ LXXV. [174]

Ovaj sadržaj je iz Wikipedije. GradeSaver pruža ovaj sadržaj iz ljubaznosti sve dok ne ponudimo profesionalno napisan vodič za učenje jednog od naših urednika. Ovaj sadržaj ne smatramo profesionalnim ili citiranim. Molimo oslonite se na svoje diskrecijsko pravo.


Sadržaj

Rani život

William Shakespeare bio je sin Johna Shakespearea, vijećnika i uspješnog rukavca (proizvođača rukavica) podrijetlom iz Snitterfielda u Warwickshireu, i Mary Arden, kćeri imućne zemljoposjedničke obitelji. [14] Rođen je u Stratfordu na Avonu, gdje je kršten 26. travnja 1564. Njegov datum rođenja nije poznat, ali se tradicionalno obilježava 23. travnja, na Dan svetog Jurja. [15] Ovaj datum, koji se može pratiti do Williama Oldysa i Georgea Steevensa, pokazao se privlačnim biografima jer je Shakespeare umro na isti datum 1616. [16] [17] Bio je treće od osmero djece, a najstariji preživio sin. [18]

Iako u tom razdoblju nema zapisa o posjećenosti, većina se biografa slaže da je Shakespeare vjerojatno bio obrazovan na Kraljevoj novoj školi u Stratfordu, [19] [20] [21] besplatnoj školi iznajmljenoj 1553, [22] oko četvrt milje ( 400 m) od svoje kuće. Gimnazije su se razlikovale po kvaliteti tijekom elizabetanskog doba, ali su nastavni planovi i programi gimnazija bili uvelike slični: osnovni latinski tekst standardiziran je kraljevskim dekretom [23] [24], a škola bi omogućila intenzivno gramatičko obrazovanje temeljeno na latinskim klasičnim autorima . [25]

Sa 18 godina Shakespeare se oženio 26-godišnjom Anne Hathaway. Konzistorski sud Biskupije Worcester izdao je dozvolu za vjenčanje 27. studenog 1582. Sljedećeg dana, dva su susjeda Hathawaya objavila obveznice jamčeći da nikakva zakonita potraživanja ne ometaju brak. [26] Svečanost je možda bila dogovorena u žurbi jer je kancelar iz Worcestera dopustio da se bračne zabrane pročitaju jednom umjesto uobičajenih tri puta, [27] [28] i šest mjeseci nakon braka, Anne je rodila kćer, Susanna, krštena 26. svibnja 1583. [29] Blizanci, sin Hamnet i kći Judith, slijedili su gotovo dvije godine kasnije i kršteni 2. veljače 1585. [30] Hamnet je umro iz nepoznatih razloga u dobi od 11 godina i pokopan je 11. kolovoza 1596. godine. [31]

Nakon rođenja blizanaca, Shakespeare je ostavio malo povijesnih tragova sve dok se 1592. ne spominje kao dio londonske kazališne scene. Izuzetak je pojavljivanje njegova imena u "prijedlogu zakona o žalbama" u sudskom postupku pred sudom Kraljičine klupe u Westminster datira iz termina Michaelmas 1588. i 9. listopada 1589. [32] Znanstvenici spominju godine između 1585. i 1592. kao Shakespearove "izgubljene godine". [33] Biografi koji pokušavaju objasniti ovo razdoblje izvijestili su o mnogim apokrifnim pričama. Nicholas Rowe, prvi Shakespearov biograf, ispričao je legendu iz Stratforda da je Shakespeare pobjegao iz grada u London kako bi izbjegao kazneni progon zbog krivolova jelena na imanju lokalnog štitonoše Thomasa Lucyja. Pretpostavlja se da se Shakespeare osvetio Lucy napisavši podrugljivu baladu o njemu. [34] [35] Još jedna priča iz 18. stoljeća Shakespeare je započeo svoju kazališnu karijeru pazeći na konje kazališnih pokrovitelja u Londonu. [36] John Aubrey izvijestio je da je Shakespeare bio seoski učitelj. [37] Neki znanstvenici iz 20. stoljeća sugerirali su da je Shakespeare mogao biti zaposlen kao učitelj kod Alexandera Hoghtona iz Lancashirea, katoličkog zemljoposjednika koji je u oporuci imenovao izvjesnog "Williama Shakeshaftea". [38] [39] Mali dokazi potkrepljuju takve priče osim glasina prikupljenih nakon njegove smrti, a Shakeshafte je bilo uobičajeno ime na području Lancashirea. [40] [41]

London i kazališna karijera

Ne zna se definitivno kada je Shakespeare počeo pisati, ali suvremene aluzije i zapisi o izvedbama pokazuju da je nekoliko njegovih drama bilo na londonskoj pozornici do 1592. [42] Do tada je u Londonu bio dovoljno poznat da ga napadne dramatičar Robert Greene u svom Zrna vrijedna pameti:

. tu je jedan skok Vrana, uljepšan našim perjem, to sa svojim Tigrovo srce omotano kožom igrača, pretpostavlja da je jednako tako u stanju bombardirati prazan stih kao i najbolji od vas: i da je apsolutan Johannes factotum, po vlastitoj zamisli, jedina Shake-scena u zemlji. [43]

Znanstvenici se razlikuju po pitanju točnog značenja Greenovih riječi, [43] [44] ali većina se slaže da je Greene optuživao Shakespearea da je dosegao iznad njegova ranga pokušavajući parirati takvim sveučilišno obrazovanim piscima kao što su Christopher Marlowe, Thomas Nashe i sam Greene ( tzv. "University Wits"). [45] Iskošen izraz koji parodira redak "Oh, tigrovo srce obavijeno ženskom kožom" iz Shakespeareovog Henrik VI, 3. dio, zajedno sa dosjetkom "Shake-scene", jasno identificirati Shakespearea kao Greenovu metu. Kako se ovdje koristi, Johannes Factotum ("Jack of all trades") odnosi se na drugorazrednog majstora s djelima drugih, a ne na uobičajenijeg "univerzalnog genija". [43] [46]

Greeneov je napad najraniji sačuvani spomen Shakespeareovog djela u kazalištu. Biografi sugeriraju da je njegova karijera mogla započeti bilo kad od sredine 1580-ih do neposredno prije Greenovih primjedbi. [47] [48] [49] Nakon 1594. Shakespearove su predstave izvodili samo ljudi Lord Chamberlain's Men, tvrtka u vlasništvu grupe igrača, uključujući Shakespearea, koja je ubrzo postala vodeća sviračka kuća u Londonu. [50] Nakon smrti kraljice Elizabete 1603., tvrtki je novi kralj James I dodijelio kraljevski patent i promijenio ime u King's Men. [51]

"Cijeli svijet je pozornica,
a svi muškarci i žene samo igrači:
oni imaju svoje izlaze i svoje ulaze
a jedan čovjek u svoje vrijeme igra mnoge uloge. "

Kako vam se sviđa, II čin, scena 7, 139–142 [52]

1599. godine partnerstvo članova društva izgradilo je vlastito kazalište na južnoj obali rijeke Temze koje su nazvali Globe. Godine 1608. partnerstvo je preuzelo i zatvoreno kazalište Blackfriars. Postojeći zapisi o Shakespeareovoj kupnji imovine i ulaganjima ukazuju na to da ga je povezanost s tvrtkom učinila bogatim čovjekom [53], a 1597. kupio je drugu po veličini kuću u Stratfordu na New Placeu, a 1605. uložio je u dio župna desetina u Stratfordu. [54]

Neke Shakespearove drame objavljivane su u quarto izdanjima, počevši od 1594., a do 1598. njegovo je ime postalo prodajno mjesto i počelo se pojavljivati ​​na naslovnim stranicama. [55] [56] [57] Shakespeare je nakon uspjeha kao dramaturg nastavio glumiti u svojim i drugim dramama. Izdanje Bena Jonsona iz 1616. godine Djela imenuje ga na listama glumaca za Svaki čovjek u svom humoru (1598.) i Sejan Njegov pad (1603). [58] Odsutnost njegova imena s popisa glumaca iz 1605. za Jonsonovo Volpone neki učenjaci uzimaju kao znak da se njegova glumačka karijera bližila kraju. [47] Međutim, u prvom foliolu iz 1623. Shakespeare je naveden kao jedan od "glavnih glumaca u svim tim dramama", od kojih su neki prvi put postavljeni nakon Volpone, iako se ne može sa sigurnošću znati koje je uloge igrao. [59] Godine 1610. John Davies iz Hereforda napisao je da je "dobri Will" igrao "kraljevske" uloge. [60] 1709. Rowe je prenio tradiciju da je Shakespeare glumio duha Hamletova oca. [35] Kasnije tradicije tvrde da je također igrao Adama Kako vam se sviđa, i Refren u Henrik V., [61] [62] iako znanstvenici sumnjaju u izvore tih informacija. [63]

Tijekom svoje karijere Shakespeare je svoje vrijeme dijelio između Londona i Stratforda. Godine 1596., godinu dana prije nego što je kupio New Place kao svoju obiteljsku kuću u Stratfordu, Shakespeare je živio u župi St. Helen's, Bishopsgate, sjeverno od rijeke Temze. [64] [65] Preselio se preko rijeke u Southwark do 1599. godine, iste godine kad je njegova tvrtka tamo izgradila kazalište Globe. [64] [66] Do 1604. ponovno se preselio sjeverno od rijeke, u područje sjeverno od katedrale sv. Pavla s mnogo lijepih kuća. Tamo je iznajmio sobe od francuskog hugenota po imenu Christopher Mountjoy, proizvođača ženskih perika i drugih pokrivala za glavu. [67] [68]

Kasnije godine i smrt

Rowe je bio prvi biograf koji je zabilježio tradiciju, koju je ponovio Johnson, da se Shakespeare povukao u Stratford "nekoliko godina prije svoje smrti". [69] [70] Još je radio kao glumac u Londonu 1608. u odgovoru na peticiju dioničara 1635., Cuthbert Burbage izjavio je da je nakon što je 1608. kupio zakup kazališta Blackfriars od Henryja Evansa, Kraljevih ljudi " postavili muške igrače "tamo", a to su bili Heminges, Condell, Shakespeare itd. " [71] Međutim, možda je važno da je bubonska kuga bjesnila u Londonu tijekom 1609. [72] [73] Javne igraonice u Londonu bile su više puta zatvorene tijekom produženih izbijanja kuge (ukupno više od 60 mjeseci zatvoreno između svibnja 1603. i Veljače 1610.) [74], što je značilo da često nema glumačkog posla. Odlazak u mirovinu sa svih poslova bio je tada neuobičajen. [75] Shakespeare je nastavio posjećivati ​​London tijekom godina 1611–1614. [69] Godine 1612. pozvan je kao svjedok u Bellott protiv Mountjoya, sudski spor u vezi s brakom koji je sklopila Mountjoyeva kći Mary. [76] [77] U ožujku 1613. kupio je kapiju u nekadašnjem općini Blackfriars [78], a od studenog 1614. nekoliko je tjedana bio u Londonu sa svojim zetom Johnom Hallom. [79] Nakon 1610. Shakespeare je napisao manje drama, a niti jedna mu se ne pripisuje nakon 1613. [80] Njegove posljednje tri drame bile su suradnje, vjerojatno s Johnom Fletcherom [81], koji ga je naslijedio kao kućni dramatičar Kraljevih ljudi. Umirovljen je 1613., prije nego što je kazalište Globe izgorjelo tijekom izvedbe Henrik VIII dana 29. lipnja. [80]

Shakespeare je umro 23. travnja 1616. u 52. godini života. [F] Umro je u roku od mjesec dana od potpisivanja oporuke, dokumenta koji počinje opisujući sebe kao "savršenog zdravlja". Nijedan postojeći suvremeni izvor ne objašnjava kako je i zašto umro. Pola stoljeća kasnije, John Ward, vikar u Stratfordu, zapisao je u svoju bilježnicu: "Shakespeare, Drayton i Ben Jonson imali su veseli sastanak i, čini se, previše su pili, jer je Shakespeare umro od tamošnje groznice", [ 82] [83] nije nemoguć scenarij budući da je Shakespeare poznavao Jonsona i Draytona. Od priznanja kolega autora, jedan se odnosi na njegovu relativno iznenadnu smrt: "Pitali smo se, Shakespeare, da si otišao tako brzo / sa svjetske pozornice u zamornu sobu groba." [84] [g]

Iza njega su ostale supruga i dvije kćeri. Susanna se 1607. udala za liječnika Johna Halla [85], a Judith se za dva mjeseca prije Shakespearove smrti udala za vinogradara Thomasa Quineyja. [86] Shakespeare je 25. ožujka 1616. potpisao svoju posljednju oporuku sljedećeg dana, a njegov novi zet, Thomas Quiney, proglašen je krivim za rođenje izvanbračnog sina od strane Margaret Wheeler, koja je umrla tijekom poroda. Crkveni sud je Tomi naredio da učini javnu pokoru, što bi izazvalo mnogo srama i neugodnosti za obitelj Shakespeare. [86]

Shakespeare je oporučno ostavio veći dio svog velikog imanja svojoj starijoj kćeri Susanni [87] pod uvjetom da ga ona prenese netaknuta "prvom sinu svog tijela". [88] Quineyjevi su imali troje djece, svi su umrli bez ženidbe. [89] [90] Dvorane su imale jedno dijete, Elizabeth, koja se udala dva puta, ali je umrla bez djece 1670. godine, čime je okončana Shakespeareova izravna linija. [91] [92] Shakespeareova oporuka rijetko spominje njegovu ženu, Anne, koja je vjerojatno imala pravo na trećinu svog posjeda automatski. [h] Ipak je istaknuo da joj je ostavio "moj drugi najbolji krevet", ostavštinu koja je dovela do mnogih nagađanja. [94] [95] [96] Neki znanstvenici vide nasljedstvo kao uvredu za Anne, dok drugi vjeruju da bi drugi najbolji krevet bio bračni krevet i stoga bogat značenjem. [97]

Shakespeare je pokopan u crkvi Svetog Trojstva dva dana nakon njegove smrti. [98] [99] Natpis uklesan u kamenu ploču koja pokriva njegov grob uključuje prokletstvo protiv pomicanja njegovih kostiju, što je pažljivo izbjegnuto tijekom obnove crkve 2008. godine: [100]

Dobar prijatelj za dobrobit Iesvs,
Za kopanje dvst zatvorenog slušanja.
Blagoslovljen bio čovjek, poštedio je kamenje,
I cvrst bio on yͭ pomiče mi kosti. [101] [i]

(Suvremeni pravopis: Dobri prijatelju, zaboga Isusa, / Da iskopaš ovdje zatvorenu prašinu. / Neka je blagoslovljen čovjek koji štedi ovo kamenje, / i neka je proklet tko mi pokreće kosti.)

Nešto prije 1623. godine, u sjećanje mu je na sjevernom zidu podignut pogrebni spomenik, s njegovim polovičnim likom u činu pisanja. Njegova ploča ga uspoređuje s Nestorom, Sokratom i Vergilijem. [102] Godine 1623., zajedno s objavljivanjem Prvog folija, objavljena je gravura Droeshout. [103]

Shakespeare je obilježen u mnogim kipovima i spomen obilježjima diljem svijeta, uključujući pogrebne spomenike u katedrali Southwark i Kut pjesnika u Westminsterskoj opatiji. [104] [105]

Većina dramaturga tog razdoblja obično je u nekom trenutku surađivala s drugima, a kritičari se slažu da je i Shakespeare učinio isto, uglavnom rano i kasno u karijeri. [106]

Prva zabilježena Shakespearova djela su Richard III i tri dijela Henrik VI, napisana ranih 1590 -ih tijekom mode za povijesnu dramu. Shakespeareove drame teško je precizno datirati, međutim [107] [108], a studije tekstova to ukazuju Tit Andronik, Komedija grešaka, Ukroćivanje rovke, i Dva gospoda iz Verone također može pripadati Shakespeareovu najranijem razdoblju. [109] [107] Njegove prve povijesti, koje se uvelike oslanjaju na izdanje Raphaela Holinsheda iz 1587. godine Ljetopisi Engleske, Škotske i Irske, [110] dramatiziraju destruktivne rezultate slabe ili korumpirane vladavine i tumačeni su kao opravdanje za podrijetlo dinastije Tudor. [111] Rane drame bile su pod utjecajem djela drugih elizabetanskih dramatičara, osobito Thomasa Kyda i Christophera Marlowea, tradicijama srednjovjekovne drame i dramama Seneke. [112] [113] [114] Komedija grešaka također se temeljio na klasičnim modelima, ali bez izvora za Ukroćivanje gusarice je pronađena, iako je povezana s zasebnom istoimenom dramom i možda potječe iz narodne priče. [115] [116] Sviđa mi se Dva gospoda iz Verone, u kojem se čini da dva prijatelja odobravaju silovanje, [117] [118] [119] Rovčićeva priča o pripitomljavanju ženskog neovisnog duha od strane muškarca ponekad muči suvremene kritičare, redatelje i publiku. [120]

Shakespeareove rane klasične i talijanske komedije, koje sadrže uske dvostruke zaplete i precizne komične sekvence, ustupaju sredinom 1590-ih romantičnoj atmosferi njegovih najcjenjenijih komedija. [121] San jedne ljetne noći duhovita je mješavina romantike, vilinske magije i komičnih scena s niskim životom. [122] Sljedeća Shakespearova komedija, jednako romantična Venecijanski trgovac, sadrži prikaz osvetoljubivog židovskog lihvara Shylocka, koji odražava elizabetanska gledišta, ali se može učiniti pogrdnim za modernu publiku. [123] [124] Duhovitost i igra riječi Puno buke oko ničega, [125] šarmantno ruralno okruženje Kako vam se sviđa, i živo veselje od Dvanaesta noć dovršiti Shakespearov niz velikih komedija. [126] Nakon lirskog Richard II, napisana gotovo u potpunosti u stihovima, Shakespeare je proznu komediju uveo u povijesti kasnih 1590 -ih, Henrik IV., 1. dijelovi i 2, i Henrik V.. Njegovi likovi postaju složeniji i nježniji dok se vješto prebacuje između komičnih i ozbiljnih scena, proze i poezije te postiže narativnu raznolikost svog zrelog djela. [127] [128] [129] Ovo razdoblje počinje i završava s dvije tragedije: Romeo i Julija, čuvena romantična tragedija seksualno nabijene adolescencije, ljubavi i smrti [130] [131] i Julije Cezar- temeljeno na Plutarhovom prijevodu Sir Thomasa Northa iz 1579. godine Paralelni životi—Koja je uvela novu vrstu drame. [132] [133] Prema riječima Shakespeareovog znanstvenika Jamesa Shapira, u Julije Cezar, "različiti pravci politike, karaktera, unutrašnjosti, suvremeni događaji, čak i Shakespeareova vlastita razmišljanja o činu pisanja, počeli su se međusobno ulijevati". [134]

Početkom 17. stoljeća Shakespeare je napisao takozvane "problematične igre" Mjera za mjeru, Troil i Cressida, i Sve je u redu To dobro završava i niz njegovih najpoznatijih tragedija. [135] [136] Mnogi kritičari vjeruju da najveće Shakespearove tragedije predstavljaju vrhunac njegove umjetnosti. Naslovni junak jedne od najvećih Shakespeareovih tragedija, Hamlet, vjerojatno se raspravljalo više od bilo kojeg drugog Shakespeareovog lika, posebno za njegov slavni monolog koji počinje "Biti ili ne biti to je pitanje". [137] Za razliku od introvertiranog Hamleta, čija je fatalna mana oklijevanje, junake tragedija koje su uslijedile, Othello i kralj Lear, poništavaju žurne pogreške prosuđivanja. [138] Radnje Shakespeareovih tragedija često ovise o takvim fatalnim greškama ili manama, koje ruše red i uništavaju junaka i one koje voli. [139] U Otelo, zlikovac Iago izaziva Othellovu seksualnu ljubomoru do te mjere da ubija nevinu ženu koja ga voli. [140] [141] U kralj Lear, stari kralj čini tragičnu pogrešku odustajući od svojih ovlasti, pokrećući događaje koji su doveli do mučenja i zasljepljivanja grofa od Gloucestera i ubojstva Learove najmlađe kćeri Cordelije. Prema kritičaru Franku Kermodeu, "predstava. Ne nudi niti svojim dobrim likovima niti svojoj publici olakšanje od svoje okrutnosti". [142] [143] [144] U Macbeth, najkraća i najkomprimiranija Shakespearova tragedija, [145] nekontrolirana ambicija potiče Macbeth i njegovu suprugu, lady Macbeth, da ubiju zakonitog kralja i uzurpiraju prijestolje sve dok ih vlastita krivnja zauzvrat ne uništi. [146] U ovoj drami Shakespeare dodaje nadnaravni element tragičnoj strukturi. Njegove posljednje velike tragedije, Antonije i Kleopatra i Koriolan, sadrže neke od Shakespeareovih najboljih poezija, a pjesnik i kritičar T. S. Eliot smatrao ga je njegovim najuspješnijim tragedijama. [147] [148] [149]

U posljednjem razdoblju Shakespeare se okrenuo romantici ili tragikomediji i dovršio još tri velike drame: Cymbeline, Zimska priča, i Oluja, kao i suradnju, Perikle, princ od Tira. Manje sumorne od tragedija, ove četiri drame ozbiljnije su od komedija iz 1590 -ih, ali završavaju pomirenjem i opraštanjem potencijalno tragičnih pogrešaka. [150] Neki su komentatori vidjeli ovu promjenu raspoloženja kao dokaz smirenijeg Shakespeareovog pogleda na život, ali ona može samo odražavati tadašnju kazališnu modu. [151] [152] [153] Shakespeare je surađivao na još dvije preživjele drame, Henrik VIII i Dva plemenita rođaka, vjerojatno s Johnom Fletcherom. [154]

Predstave

Nije jasno za koje je tvrtke Shakespeare napisao svoje rane drame. Naslovna stranica izdanja iz 1594. godine Tit Andronik otkriva da su u predstavi glumile tri različite trupe. [155] Nakon pošasti 1592–93, Shakespearove predstave izvodila je njegova vlastita tvrtka u The Theatre and the Curtain u Shoreditchu, sjeverno od Temze. [156] Londonci su se okupili tamo kako bi vidjeli prvi dio Henrik IV, Leonard Digges snima: "Neka dođe Falstaff, Hal, Poins, ostalo. A ti ćeš rijetko imati sobu". [157] Kad se tvrtka našla u sporu sa svojim stanodavcem, srušili su The Theatre i iskoristili drvo za izgradnju Globe Theatra, prve kuće za igru ​​koju su glumili glumci, na južnoj obali Temze u Southwarku. [158] [159] Globus je otvoren u jesen 1599. godine, s Julije Cezar jedna od prvih postavljenih drama. Većina Shakespeareovih najvećih drama nakon 1599. napisana je za Globe, uključujući Hamlet, Otelo, i kralj Lear. [158] [160] [161]

Nakon što su 1603. lordovi Chamberlainovi ljudi preimenovani u King's Men, stupili su u poseban odnos s novim kraljem Jamesom. Iako su zapisi o izvedbama nejasni, Kraljevi ljudi izveli su sedam Shakespeareovih drama na dvoru između 1. studenog 1604. i 31. listopada 1605., uključujući dvije izvedbe Venecijanski trgovac. [62] Nakon 1608. nastupali su u zatvorenom kazalištu Blackfriars tijekom zime, a Globe tijekom ljeta. [162] Unutarnje okruženje, u kombinaciji s Jakobovskom modom za raskošno postavljene maske, omogućilo je Shakespeareu da uvede složenije scenske uređaje. U Cymbeline, na primjer, Jupiter se spušta "u grmljavini i munjama, sjedeći na orlu: baca grom. Duhovi padaju na koljena." [163] [164]

Glumci Shakespeareovog društva bili su slavni Richard Burbage, William Kempe, Henry Condell i John Heminges. Burbage je odigrao vodeću ulogu u prvim izvedbama mnogih Shakespeareovih drama, uključujući Richard III, Hamlet, Otelo, i kralj Lear. [165] Popularni strip glumac Will Kempe glumio je slugu Petera u Romeo i Julija i Dogberry u Puno buke oko ničega, među ostalim likovima. [166] [167] Oko 1600. zamijenio ga je Robert Armin, koji je igrao uloge poput Touchstonea u Kako vam se sviđa a budala unutra kralj Lear. [168] Godine 1613. to je zabilježio Sir Henry Wotton Henrik VIII "izložen je s mnogim izvanrednim okolnostima pompe i ceremonije". [169] 29. lipnja, međutim, top je zapalio slamu globusa i spalio kazalište do temelja, događaj koji s rijetkom preciznošću određuje datum Shakespearove predstave. [169]

Tekstualni izvori

Godine 1623. John Heminges i Henry Condell, dvojica Shakespeareovih prijatelja iz Kraljevih ljudi, objavili su Prvi folio, sabrano izdanje Shakespeareovih drama. Sadržavao je 36 tekstova, uključujući 18 prvi put tiskanih. [170] Mnoge drame već su se pojavile u verzijama quarto - slabašne knjige izrađene od listova papira dvaput presavijenih kako bi napravile četiri lista. [171] Nema dokaza da je Shakespeare odobrio ova izdanja, koja Prvi Folio opisuje kao "stol'n i tajne kopije". [172] Niti je Shakespeare planirao niti očekivao da će njegova djela opstati u bilo kojem obliku, ta bi djela vjerojatno nestala u zaboravu, osim za spontanu ideju njegovih prijatelja, nakon njegove smrti, stvoriti i objaviti Prvi folio. [173]

Alfred Pollard nazvao je neke od verzija prije 1623. "lošim kvartom" zbog njihovih prilagođenih, parafraziranih ili iskrivljenih tekstova, koji su na nekim mjestima rekonstruirani po sjećanju. [171] [172] [174] Tamo gdje preživi nekoliko verzija drame, svaka se razlikuje od druge. Razlike mogu proizlaziti iz grešaka u kopiranju ili tiskanju, iz bilješki glumaca ili članova publike ili iz Shakespeareovih vlastitih radova. [175] [176] U nekim slučajevima, na primjer, Hamlet, Troil i Cressida, i Otelo, Shakespeare je mogao revidirati tekstove između izdanja quarto i folio. U slučaju kralj Learmeđutim, iako ih većina modernih izdanja povezuje, verzija folija iz 1623. toliko se razlikuje od kvarta iz 1608. da je Oxford Shakespeare ispisuje oboje, tvrdeći da se ne mogu spojiti bez zabune. [177]

Godine 1593. i 1594., kada su kazališta zatvorena zbog kuge, Shakespeare je objavio dvije pripovjedačke pjesme na seksualnu temu, Venera i Adonis i Silovanje u Lucreceu. Posvetio ih je Henryju Wriothesleyju, grofu od Southamptona. U Venera i Adonis, nedužni Adonis odbija seksualni napredak Venere dok je bio unutra Silovanje u Lucreceu, kreposnu suprugu Lucrece siluje sladostrasni Tarquin. [178] Pod utjecajem Ovidijevih Metamorfoze, [179] pjesme pokazuju krivnju i moralnu zbunjenost koja proizlazi iz nekontrolirane požude. [180] Obje su se pokazale popularnima i često su bile pretiskivane tijekom Shakespeareovog života. Treća pripovjedačka pjesma, Žalba ljubavnika, u kojoj mlada žena žali na svoje zavođenje od uvjerljivog udvarača, tiskano je u prvom izdanju časopisa Soneti 1609. Većina znanstvenika sada prihvaća da je Shakespeare napisao Žalba ljubavnika. Kritičari smatraju da su njegove dobre kvalitete narušene olovnim djelovanjem. [181] [182] [183] Feniks i kornjača, tiskana u Robertu Chesteru 1601. godine Ljubavni mučenik, oplakuje smrt legendarnog feniksa i njegove ljubavnice, vjerne grlice. Godine 1599. pojavila su se dva rana nacrta soneta 138 i 144 Strastveni hodočasnik, objavljeno pod Shakespeareovim imenom, ali bez njegova dopuštenja. [181] [183] ​​[184]

Soneti

Objavljeno 1609. godine Soneti bila su posljednja Shakespeareova nedramska djela koja su tiskana. Znanstvenici nisu sigurni kada je sastavljen svaki od 154 soneta, ali dokazi ukazuju na to da je Shakespeare tijekom svoje karijere pisao sonete za privatnu čitateljsku publiku. [185] [186] Čak i prije nego što su se pojavila dva neovlaštena soneta Strastveni hodočasnik 1599. Francis Meres se 1598. osvrnuo na Shakespeareove "ušuškane sonete među svojim privatnim prijateljima". [187] Nekoliko analitičara vjeruje da objavljena zbirka slijedi Shakespeareov predviđeni slijed. [188] Čini se da je planirao dvije kontrastne serije: jednu o nekontroliranoj požudi za udanom ženom tamnog tena ("tamna dama"), i drugu o sukobljenoj ljubavi prema poštenom mladiću ("poštena mladost"). Ostaje nejasno predstavljaju li ove brojke stvarne pojedince ili autorsko "ja" koje im se obraća predstavlja samog Shakespearea, iako je Wordsworth vjerovao da je sa sonetima "Shakespeare otključao njegovo srce". [187] [186]

„Mogu li te usporediti s ljetnim danom?
Ti si ljupkiji i umjereniji. "

- Linije iz Shakespeareovih Sonet 18. [189]

Izdanje iz 1609. bilo je posvećeno "gospodinu W.H.", kojemu se pripisuje "jedini začetnik" pjesama. Nije poznato je li to napisao Shakespeare ili izdavač Thomas Thorpe, čiji se inicijali pojavljuju u podnožju stranice posvete, niti se zna tko je gospodin W.H. bila, unatoč brojnim teorijama, ili je Shakespeare uopće odobrio objavljivanje. [190] Kritičari hvale Soneti kao duboka meditacija o prirodi ljubavi, seksualnoj strasti, rađanju, smrti i vremenu. [191]

Prva Shakespeareova djela napisana su u konvencionalnom stilu dana. Napisao ih je stiliziranim jezikom koji ne proizlazi uvijek prirodno iz potreba likova ili drame. [192] Poezija ovisi o proširenim, ponekad razrađenim metaforama i umišljenjima, a jezik je često retorički - napisan kako bi glumci deklamirali, a ne govorili. Veliki govori u Tit Andronik, prema mišljenju nekih kritičara, često zadržavaju radnju, na primjer i stih u Dva gospoda iz Verone opisan je kao škrti. [193] [194]

"I šteta, poput gole novorođene bebe,
Koračajući uz eksploziju, ili nebeski kerubini, prije konja
Na nevidljive zračne kurire. "[195]

Međutim, Shakespeare je uskoro počeo prilagođavati tradicionalne stilove svojim potrebama. Otvaranje monologa Richard III ima korijene u samoproglašenju poroka u srednjovjekovnoj drami. Istodobno, Richardova živopisna samosvijest raduje se solokvijima Shakespeareovih zrelih drama. [196] [197] Nijedna predstava ne označava promjenu s tradicionalnog na slobodniji stil. Shakespeare je to dvoje kombinirao tijekom svoje karijere, s Romeo i Julija možda najbolji primjer miješanja stilova. [198] Do vremena Romeo i Julija, Richard II, i San jedne ljetne noći sredinom 1590-ih Shakespeare je počeo pisati prirodniju poeziju. Sve je više prilagođavao svoje metafore i slike potrebama same drame.

Shakespeareov standardni pjesnički oblik bio je prazan stih, sastavljen u jambskom pentametru. U praksi je to značilo da je njegov stih obično nerimiran i da se sastoji od deset slogova u retku, izgovorenih s naglaskom na svakom drugom slogu. Prazni stih njegovih ranih drama prilično se razlikuje od stihova njegovih kasnijih. Često je lijep, ali njegove rečenice počinju, pauziraju i završavaju na kraju redaka, uz rizik monotonije. [199] Nakon što je Shakespeare savladao tradicionalni prazan stih, počeo je prekidati i mijenjati njegov tijek. Ova tehnika oslobađa novu snagu i fleksibilnost poezije u predstavama kao što su Julije Cezar i Hamlet. Shakespeare ga, na primjer, koristi za prenošenje nemira u Hamletovu umu: [200]

Gospodine, u mom srcu vodila se neka vrsta borbe
To mi nije dalo spavati. Mislio sam da ležim
Gore od pobuna u bilbojima. Naglo -
I hvalili bismo zbog toga brzopletost - javite nam
Naša nas indiskrecija ponekad dobro služi.

Nakon Hamlet, Shakespeare je dodatno promijenio svoj pjesnički stil, osobito u emotivnijim odlomcima kasnih tragedija. Književni kritičar A. C. Bradley opisao je ovaj stil kao "koncentriraniji, brži, raznolikiji i, u konstrukciji, manje pravilan, rijetko uvijen ili eliptičan". [201] U posljednjoj fazi svoje karijere, Shakespeare je usvojio mnoge tehnike za postizanje ovih učinaka. To je uključivalo pokretne linije, nepravilne stanke i zaustavljanja te ekstremne varijacije u strukturi rečenice i duljini. [202] U Macbeth, na primjer, jezik prelazi iz jedne nepovezane metafore ili usporedbe u drugu: "je li nada bila pijana/ u što ste se sami obukli?" (1.7.35–38) ". Sažaljenje, poput gole novorođene bebe/ Korač u eksploziji, ili nebeski kerubini, hors'd/ Na nevidljivim kuririma zraka." (1.7.21–25). Slušatelj ima izazov da upotpuni osjećaj. [202] Kasne romanse, sa svojim pomacima u vremenu i iznenađujućim zaokretima radnje, inspirirale su posljednji pjesnički stil u kojem se duge i kratke rečenice postavljaju jedna protiv druge, klauzule se gomilaju, subjekt i objekt mijenjaju, a riječi se izostavljaju , stvarajući efekt spontanosti. [203]

Shakespeare je kombinirao pjesnički genij s praktičnim osjećajem za kazalište. [204] Kao i svi dramatičari tog vremena, dramatizirao je priče iz izvora poput Plutarha i Holinsheda. [205] Preoblikovao je svaku radnju kako bi stvorio nekoliko središta interesa i publici pokazao što više strana priče. Ova snaga dizajna osigurava da Shakespeareova drama može preživjeti prijevod, rezanje i široku interpretaciju bez gubitka u svojoj drami. [206] Kako je Shakespeareovo majstorstvo raslo, on je svojim likovima davao jasnije i raznovrsnije motivacije i osebujne obrasce govora. On je ipak sačuvao aspekte svog ranijeg stila u kasnijim dramama. U kasnim Shakespeareovim romansama namjerno se vratio umjetnijem stilu koji je isticao iluziju kazališta. [207] [208]

Shakespeareovo je djelo ostavilo trajan dojam na kasnije kazalište i književnost. Posebno je proširio dramski potencijal karakterizacije, radnje, jezika i žanra. [209] Do Romeo i Julijana primjer, romantika se nije smatrala vrijednom temom za tragediju. [210] Soliloquies su se uglavnom koristili za prenošenje informacija o likovima ili događajima, ali ih je Shakespeare koristio za istraživanje umova likova. [211] Njegovo je djelovanje uvelike utjecalo na kasniju poeziju. Romantični pjesnici pokušali su oživjeti dramu Shakespeareovih stihova, iako s malim uspjehom. Kritičar George Steiner opisao je sve drame u engleskim stihovima od Coleridgea do Tennysona kao "slabe varijacije na Shakespearove teme". [212]

Shakespeare je utjecao na romanopisce poput Thomasa Hardyja, Williama Faulknera i Charlesa Dickensa. Solokviji američkog romanopisca Hermana Melvillea mnogo duguju Shakespeareu njegovu kapetanu Ahabu u Moby-Dick je klasični tragični junak, inspiriran kralj Lear. [213] Znanstvenici su identificirali 20.000 glazbenih djela povezanih s Shakespeareovim djelima. To uključuje tri opere Giuseppea Verdija, Macbeth, Otello i Falstaff, čiji se kritički položaj uspoređuje s položajem izvora. [214] Shakespeare je također inspirirao mnoge slikare, uključujući romantičare i predrafaelite. Švicarski romantičar Henry Fuseli, prijatelj Williama Blakea, čak je i prevodio Macbeth na njemački. [215] Psihoanalitičar Sigmund Freud oslanjao se na Shakespeareovu psihologiju, osobito Hamletovu, za svoje teorije o ljudskoj prirodi. [216]

U Shakespeareovo doba, engleska gramatika, pravopis i izgovor bili su manje standardizirani nego što su sada [217], a njegova upotreba jezika pomogla je u oblikovanju modernog engleskog. [218] Samuel Johnson citirao ga je češće od bilo kojeg drugog autora u svom Rječnik engleskog jezika, prvo ozbiljno djelo te vrste. [219] Izrazi poput "sa zadihanim dahom" (Venecijanski trgovac) i "unaprijed zaključen" (Otelo) pronašli su svoj put u svakodnevni engleski govor. [220] [221]

Shakespearov utjecaj seže daleko izvan njegove rodne Engleske i engleskog jezika. Njegov prijem u Njemačkoj bio je osobito značajan već u 18. stoljeću Shakespeare je bio široko prevođen i populariziran u Njemačkoj, te je postupno postao "klasik njemačkog weimarskog doba" Christoph Martin Wieland prvi je proizveo potpune prijevode Shakespeareovih drama na bilo kojem jeziku . [222] [223] Glumac i kazališni redatelj Simon Callow piše: "Ovaj majstor, ovaj titan, ovaj genij, tako duboko britanski i tako bez napora univerzalan, svaka druga kultura - njemačka, talijanska, ruska - bila je dužna odgovoriti na šekspirovski primjer uglavnom su ga prihvaćali, a on, s radosnim napuštanjem, kao mogućnosti jezika i karaktera na djelu kojim je slavio oslobođene pisce diljem kontinenta. neeuropski. On je taj jedinstveni pisac: ima za svakoga ponešto. " [224]

Prema Guinnessovoj knjizi rekorda, Shakespeare je i dalje najprodavaniji svjetski dramatičar, a vjeruje se da je prodaja njegovih drama i poezije u gotovo 400 godina od njegove smrti dosegla više od četiri milijarde primjeraka. On je također treći najprevođeniji autor u povijesti. [225]

Shakespeare nije bio cijenjen za života, ali je dobio veliku količinu pohvala. [227] [228] 1598. svećenik i autor Francis Meres izdvojio ga je iz skupine engleskih dramatičara kao "najodličnijeg" i u komediji i u tragediji. [229] [230] Autori knjige Parnas svira na St John's Collegeu u Cambridgeu, numerirao ga je Chaucerom, Gowerom i Spenserom. [231] U Prvom foliou, Ben Jonson je Shakespearea nazvao "dušom doba, pljeskom, oduševljenjem, čudesom naše pozornice", iako je na drugom mjestu primijetio da je "Shakespeare želio umjetnost" (bez vještine). [226]

Između obnove monarhije 1660. i kraja 17. stoljeća, klasične su ideje bile u modi. Zbog toga su tadašnji kritičari Shakespearea uglavnom ocjenjivali ispod Johna Fletchera i Bena Jonsona. [232] Thomas Rymer je, na primjer, osudio Shakespearea zbog miješanja komičnog s tragičnim. Ipak, pjesnik i kritičar John Dryden visoko je ocijenio Shakespearea rekavši za Jonsona: "Divim mu se, ali volim Shakespearea". [233] Nekoliko desetljeća Rymerovo je mišljenje vladalo, no tijekom 18. stoljeća kritičari su počeli reagirati na Shakespearea pod njegovim vlastitim uvjetima i hvaliti ono što su nazvali njegovim prirodnim genijem. Niz znanstvenih izdanja njegova djela, osobito Samuela Johnsona 1765. i Edmonda Malonea 1790., pridonijelo je njegovom rastućem ugledu. [234] [235] Do 1800. bio je čvrsto uvršten u nacionalnog pjesnika. [236] U 18. i 19. stoljeću njegov se ugled proširio i u inozemstvo. Među onima koji su ga zagovarali bili su književnici Voltaire, Goethe, Stendhal i Victor Hugo. [237] [j]

U doba romantizma Shakespearea je hvalio pjesnik i književni filozof Samuel Taylor Coleridge, a kritičar August Wilhelm Schlegel preveo je njegove drame u duhu njemačkog romantizma. [239] U 19. stoljeću kritičko divljenje prema Shakespeareovom geniju često je graničilo s ulagivanjem. [240] "Ovaj kralj Shakespeare", napisao je esejist Thomas Carlyle 1840. godine, "ne sja li, u okrunjenom suverenitetu, nad svima nama, kao najplemenitiji, najnježniji, ali ipak najjači znak okupljanja neuništiv". [241] Viktorijanci su njegove predstave proizvodili kao raskošne spektakle velikih razmjera. [242] Dramaturg i kritičar George Bernard Shaw ismijavao je kult Shakespearova štovanja kao "bardolatriju", tvrdeći da je novi naturalizam Ibsenovih drama učinio Shakespearea zastarjelim. [243]

Modernistička revolucija u umjetnosti početkom 20. stoljeća, daleko od odbacivanja Shakespearea, željno je angažirala njegovo djelo u službi avangarde. Ekspresionisti u Njemačkoj i futuristi u Moskvi montirali su produkcije njegovih drama. Marksistički dramatičar i redatelj Bertolt Brecht osmislio je epsko kazalište pod utjecajem Shakespearea. Pjesnik i kritičar T.S. Eliot je tvrdio protiv Shawa da ga je Shakespeareova "primitivnost" zapravo učinila doista modernim. [244] Eliot je, zajedno s G. Wilsonom Knightom i školom nove kritike, vodio kretanje prema pomnijem čitanju Shakespeareovih slika. Pedesetih godina prošlog stoljeća val novih kritičkih pristupa zamijenio je modernizam i otvorio put "postmodernim" studijama Shakespearea. [245] Do 1980-ih, Shakespearove studije bile su otvorene za pokrete poput strukturalizma, feminizma, novog historicizma, afroameričkih studija i queer studija. [246] [247] Uspoređujući Shakespeareova postignuća s postignućima vodećih osoba u filozofiji i teologiji, Harold Bloom je napisao: "Shakespeare je bio veći od Platona i od svetog Augustina. On je zatvara nas jer mi vidjeti s njegovim temeljnim percepcijama. "[248]

Klasifikacija predstava

Shakespeareova djela uključuju 36 drama objavljenih u Prvom foliolu iz 1623., koje su prema njihovoj klasifikaciji folioa navedene kao komedije, povijesti i tragedije. [249] Dvije predstave koje nisu uključene u Prvi folio, Dva plemenita rođaka i Perikle, princ od Tira, sada su prihvaćene kao dio kanona, s današnjim znanstvenicima koji su se složili da je Shakespeare dao veliki doprinos u pisanju oboje. [250] [251] U Prvi folio nije uvrštena nijedna Shakespearova pjesma.

Krajem 19. stoljeća Edward Dowden klasificirao je četiri kasne komedije kao romanse, iako ih mnogi znanstvenici radije nazivaju tragikomedije, Često se koristi Dowdenov izraz. [252] [253] 1896. Frederick S. Boas skovao je izraz "problematične igre" za opis četiri predstave: Sve je u redu To dobro završava, Mjera za mjeru, Troil i Cressida, i Hamlet. [254] "Drame jedinstvene teme i naravi ne mogu se strogo nazvati komedijama ili tragedijama", napisao je. "Stoga možemo posuditi prikladnu frazu iz današnjeg kazališta i zajedno ih klasificirati dok Shakespearov problem igra." [255] Pojam, o kojem se mnogo raspravljalo i ponekad se primjenjivao na druge predstave, ostaje u uporabi Hamlet definitivno se klasificira kao tragedija. [256] [257] [258]

Autorstvo

Otprilike 230 godina nakon Shakespearove smrti, počele su se izražavati sumnje u autorstvo djela koja mu se pripisuju. [259] Predloženi alternativni kandidati uključuju Francis Bacon, Christopher Marlowe i Edward de Vere, 17. grof od Oxforda. [260] Predloženo je i nekoliko "grupnih teorija". [261] Samo mala manjina akademika vjeruje da postoji razlog za preispitivanje tradicionalne atribucije, [262] ali interes za tu temu, osobito oksfordsku teoriju Shakespeareovog autorstva, nastavlja se i u 21. stoljeću. [263] [264] [265]

Religija

Shakespeare se prilagodio službenoj državnoj religiji, [k] ali su njegovi privatni pogledi na religiju bili predmet rasprave. Shakespeareova oporuka koristi protestantsku formulu, a on je bio potvrđeni član engleske crkve u kojoj je bio oženjen, njegova djeca su krštena i gdje je pokopan. Neki znanstvenici tvrde da su članovi Shakespearove obitelji bili katolici, u vrijeme kada je prakticiranje katolicizma u Engleskoj bilo protiv zakona. [267] Shakespearova majka, Mary Arden, zasigurno je potjecala iz pobožne katoličke obitelji. Najjači dokaz mogla bi biti katolička izjava vjere koju je potpisao njegov otac, John Shakespeare, pronađena 1757. u splavarima njegove bivše kuće u ulici Henley. Međutim, dokument je sada izgubljen, a znanstvenici se razlikuju u pogledu njegove autentičnosti. [268] [269] Godine 1591. vlasti su izvijestile da je John Shakespeare propustio crkvu "zbog straha od procesa zaduživanja", uobičajenog katoličkog izgovora. [270] [271] [272] Godine 1606. ime Williamove kćeri Susanne pojavljuje se na popisu onih koji nisu uspjeli prisustvovati uskrsnoj pričesti u Stratfordu. [270] [271] [272] Drugi autori tvrde da postoji nedostatak dokaza o Shakespeareovim vjerskim uvjerenjima. Znanstvenici pronalaze dokaze i za i protiv Shakespeareovog katolicizma, protestantizma ili nedostatka vjere u njegove drame, no istinu je možda nemoguće dokazati. [273] [274]

Seksualnost

Poznato je nekoliko detalja o Shakespeareovoj seksualnosti. Sa 18 godina oženio se 26-godišnjom Anne Hathaway, koja je bila trudna. Susanna, prvo od njihovo troje djece, rođena je šest mjeseci kasnije, 26. svibnja 1583. Tijekom stoljeća neki su čitatelji smatrali da su Shakespeareovi soneti autobiografski [275] i ukazuju na njih kao dokaz svoje ljubavi prema mladiću. Drugi čitaju iste odlomke kao izraz intenzivnog prijateljstva, a ne romantične ljubavi. [276] [277] [278] 26 takozvanih soneta "Tamne dame", upućenih udanoj ženi, uzima se kao dokaz heteroseksualne veze. [279]

Portretiranje

Nije sačuvan nijedan pisani suvremeni opis Shakespeareovog fizičkog izgleda, a ni dokazi ne ukazuju na to da je ikada naručio portret, pa gravura Droeshout, koju je Ben Jonson odobrio kao dobru sličnost [280], i njegov spomenik u Stratfordu pružaju možda najbolje dokaze o njegovom izgled. Od 18. stoljeća želja za autentičnim Shakespeareovim portretima poticala je tvrdnje da su razne sačuvane slike prikazivale Shakespearea. Taj je zahtjev također doveo do proizvodnje nekoliko lažnih portreta, kao i do pogrešnih atribucija, ponovnog slikanja i ponovnog označavanja portreta drugih ljudi. [281]



Anegdote i dokumenti

Starinari iz sedamnaestog stoljeća počeli su skupljati anegdote o Shakespeareu, ali ozbiljan život nije napisan sve do 1709. godine, kada je Nicholas Rowe pokušao prikupiti podatke iz svih dostupnih izvora s ciljem stvaranja povezane pripovijesti. U Stratfordu su postojale lokalne tradicije: duhovitosti i lupanja lokalnih likova, skandalozne priče o pijanstvu i seksualnim ispadima. Oko 1661. vikar iz Stratforda zapisao je u svom dnevniku: "Shakespeare, Drayton i Ben Jonson imali su veseli sastanak, a čini se da je previše popio jer je Shakespeare umro od zaražene groznice." S druge strane, antikvar John Aubrey napisao je u nekim bilješkama o Shakespeareu: "On nije bio čuvar tvrtke koji je živio u Shoreditchu, ne bi bio razuzdan, a ako ga pozovu, napisao je da ga boli". Richard Davies, arhiđakon iz Lichfielda, izvijestio je: "Umro je papist." Koliko se u takvu priču može vjerovati neizvjesno je. Početkom 18. stoljeća pojavila se priča da je kraljica Elizabeta obvezala Shakespearea "da napiše dramu zaljubljenog ser Johna Falstaffa" i da je on izvršio zadatak ( Vesele žene Windsora) za dvije sedmice. Postoje i druge priče, sve neizvjesne autentičnosti i neke puke izmišljotine.

Kad je u 18. stoljeću započela ozbiljna stipendija, bilo je prekasno za dobivanje bilo čega iz tradicije. No počeli su se otkrivati ​​dokumenti. Shakespeareova oporuka pronađena je 1747., a njegova bračna dozvola 1836. Dokumenti koji se odnose na već spomenutu tužbu protiv Mountjoya pronađeni su i tiskani 1910. Moguće je da bi se mogli otkriti još neki pravni dokumenti, ali kako vrijeme prolazi, nada postaje sve udaljeniji. Suvremena se stipendija više bavi proučavanjem Shakespearea u odnosu na njegovo društveno okruženje, kako u Stratfordu tako i u Londonu. To nije lako, jer su autor i glumac živjeli pomalo odvojeno: možda cijenjeni seoski gospodin koji posjeduje desetinu u Stratfordu, ali prilično bez korijena u Londonu.


Gledaj video: The Enormous Radio. Lovers, Villains and Fools. The Little Prince (Svibanj 2022).