Povijesti Podcasti

Hurdy Gurdy Man: Rock zvijezda srednjovjekovne glazbene scene

Hurdy Gurdy Man: Rock zvijezda srednjovjekovne glazbene scene

The hurdy gurdy glazbeni je instrument, točnije, gudački instrument, koji svoje podrijetlo vodi do srednjeg vijeka Europe. The hurdy gurdy u početku se koristio za puštanje sakralne glazbe, prije nego što je prilagođen za sviranje popularne i narodne glazbe. Kasnije je njegov status još više povišen kada je jedno vrijeme stekao naklonost na francuskom dvoru.

Na kraju je popularnost hurdy gurdyja opala i postao je glazbeni instrument za koji mnogi ne bi čuli. U novije vrijeme, međutim, hurdy gurdy uživa u svojevrsnom oživljavanju, kako u Europi tako i u Sjevernoj Americi.

Zašto se naziva 'Hurdy Gurdy'?

Nitko zapravo ne zna razlog zašto se hurdy gurdy tako naziva na engleskom jeziku. Zapravo, engleski naziv ovog glazbenog instrumenta nastao je tek u 18. stoljeću. Jedno nagađanje je da je hurdy gurdy povezan s "hurly burly", koji se koristi za opisivanje buke ili nereda, pa je stoga moguće upućivanje na buku koju stvara ovaj glazbeni instrument. The hurdy gurdy poznat je i na francuskom kao a vielle à roue , što se može prevesti kao "gusle", nesumnjivo naziv koji pruža bolji opis instrumenta.

Ozlijeđen, ozlijeđen igrač. Slijepi glazbenik Georges de la tour, 17. stoljeće.

Kako radi Hurdy Gurdy?

U biti, hurdy gurdy je gudački instrument, poput violine ili gitare. Za razliku od takvih instrumenata, koji proizvode zvuk (kroz rezonanciju vibrirajućih žica) tako što se žice trljaju gudalom ili se čupaju prstom ili plektrumom, hurdy gurdy proizvodi zvuk trljajući svoje žice kolofoniranim kotačem. U modernom hurdy gurdyju, glazbenik jednom rukom (obično desnom) okreće kotač instrumenta, preko ručke (ručice), dok se drugom rukom svira melodija na tipkama u kutiji za ključeve.

  • Slatke drevne melodije Neya: jedan od najstarijih glazbenih instrumenata koji se još uvijek koristi
  • Izgubljena glazba stara 1.000 godina rekonstruirana iz drevnog rukopisa
  • Bullroarer: Instrument koji se vrti kroz kulture i vrijeme

Ilustracija dijelova ozlijeđenog gurdija.

Često se primjećivalo da je zvuk ozlijeđenog gurdija sličan zvuku gajde. To je zbog prisutnosti nekoliko žica dronova izvan tipkovnice, koje neprestano zvuče istu notu. Jednu od ovih žica dronova podupire chien (francuski za psa), koji je mali pomični most. Čvršćim okretanjem kotača, chien se može natjerati da ritmično vibrira, što proizvodi zujanje uz melodiju.

Podrijetlo Hurdyja Gurdyja

Podrijetlo hurdy gurdyja još je uvijek predmet rasprave. Prema jednom nagađanju, Mauri iz Sjeverne Afrike su uveli ovaj glazbeni instrument u Europu. Kad su Mavri napali Španjolsku, sa sobom su donijeli brojne gudačke instrumente, a jedan od njih mogao je biti preteča hurdy gurdyja.

Najraniji oblik hurdy gurdy koji je zasigurno poznat poznat je kao an organistrum. Prikazi tog instrumenta datirani su u 12. stoljeće. Organist je bio veća verzija hurdy gurdyja i trebala su ga svirati dva glazbenika. U crkvi se uglavnom koristio za sakralnu glazbu, iako su se drveni ključevi mogli i preurediti kako bi svirali i svjetovnu glazbu.

Reljef iz 12. stoljeća koji ukazuje na to da su za sviranje orguljaša potrebna dva igrača. Crkva Toro, Zamora, Španjolska.

U sljedećem stoljeću veličina orgulja je smanjena kako bi je mogao svirati jedan glazbenik - i tako je nastao hurdy gurdy. Ključna radnja ovog glazbenog instrumenta također je poboljšana. Dok ga je teško ključno djelovanje orguljaša ograničilo na sviranje sporih melodija i jednostavnih harmonija, njegovo poboljšanje učinilo je hurdy gurdy pogodnom za sviranje plesne glazbe. Kao rezultat toga, hurdy gurdy se manje koristio za sakralnu glazbu, a više za narodnu i popularnu glazbu.

  • Razotkrivanje identiteta pravog Robina Hooda
  • Najraniji drevni kineski glazbeni instrumenti otkriveni u grobnom kompleksu
  • Bend posteri renesanse: kako su ljubitelji srednjovjekovne glazbe pokazali svoj ukus

Mali hurdy gurdy jedva je vidljiv ispod ruke i ogrtača igrača na ovoj slici iz 17. stoljeća. Okupljanje kockara s igračem Hurdy-Gurdy oko 1660.

Francuska ljubav prema Hurdy Gurdy

Vrhunski gurdy doživio je svoj vrhunac za vrijeme vladavine Luja XIV., Kralja Francuske. Prije toga, hurdy gurdy smatrao se seljačkim glazbalom. Kako je kralj bio obožavatelj arkadijske ideje ruralnog blaženstva, njegov je dvor slijedio njegov primjer i tako uzdigao status hurdy gurdy, koja je korištena za glazbenu pratnju pastoralnih predstava koje su se tada proizvodile.

Opaki gurdy pojavio se i na dvoru Luja XV., Iako je pao u nemilost za vrijeme vladavine Luja XVI., Koji nije bio sklon sudjelovanju u dvorskim diverzijama u kojima su uživali njegovi prethodnici. Čak ni njegova supruga, Marie Antoinette, iako poznata po svom popustljivom načinu života, nije osobito voljela pastoralne igre, što je rezultiralo padom popularnosti hurdy gurdyja. Nakon toga, hurdy gurdy vratio se na ulice.

Mlada žena s ozlijeđenom kormom i djetetom s tamburicom, 18. stoljeće.

Ipak, ovaj glazbeni instrument nastavio je biti popularan u Francuskoj. Na primjer, kad su se seljaci s francuskog sela preselili u Pariz u potrazi za poslom, sa sobom su donijeli hurdy gurdy. Ovaj glazbeni instrument nastavio je biti u upotrebi do kraja 19. stoljeća, kada ga je zamijenila prvo harmonika s dijatoničnom tipkom, a zatim i kromatska harmonika, jer su bile lakše svirati i manje ih je bilo teško održavati.

Moderni 'Hurdy Gurdy Man'

No posljednjih desetljeća došlo je do oživljavanja interesa za hurdy gurdy u Europi, kao i u Sjevernoj Americi. Možda najpoznatija referenca na instrument za ljude ovih dana je pjesma 'Hurdy Gurdy Man' Donovana. Iako instrument ne svira u pjesmi, to je bilo dovoljno da izazove interes za nju.

Danas se hurdy gurdy pojavljuje u svim vrstama različitih glazbenih stilova, a modernim glazbenicima dostupne su čak i električne i elektroničke inačice.

Elf Fantasy Fair 2010 hurdy gurdy. ( CC BY-SA 2.0 )


Kratka povijest The Hurdy Gurdy

The hurdy gurdy, u Francuskoj poznat kao vielle a roue ili skraćeno vielle, drevni je instrument koji prolazi kroz modernu renesansu u Europi i Americi. Prvo, da razbijemo popularnu zabludu: hurdy gurdyja nisu svirali mlinci za orgulje ni njegov majmun. Koristili su veliku glazbenu kutiju kojom je upravljala ručica. Današnji hurdy gurdy otprilike je isti kao i oni izgrađeni u srednjem vijeku. Ima tri do šest žica koje su uzrokovane vibriranjem smolanog kotača okrenutog ručicom. Bilješke o melodijama proizvode se na jednoj žici, ili dvije usklađene usklađene, pritiskom na tipke koje zaustavljaju žicu u odgovarajućim intervalima za ljestvicu. Ostale žice sviraju trutovsku notu. Neki instrumenti imaju "pas", "trompette" ili "zujanje mosta" Žica prelazi preko pomičnog mosta, koji pametnim pokretom ručice u otvorenoj ruci može proizvesti hrapav ritam koji prati melodiju izazivajući most zakucati na zvučnu ploču. Instrument se drži u krilu remenom kako bi ga čvrsto držao. Kućište može biti četvrtasto, s lutnjom ili s ravnim leđima u obliku gitare ili gusle. Oblici vielle a roue nisu postojali samo u Francuskoj, već u Njemačkoj, Italiji, Britaniji, Rusiji, Španjolskoj i Mađarskoj.

Zanimljiv srodni instrument je švedska nyckelharpa koja je razvijena oko šesnaestog stoljeća. Ima ključeve i svira se kratkim naklonom. Uživa u oživljavanju interesa i sada su dostupni novi instrumenti po mjeri.

Podrijetlo hurdy gurdyja nije poznato, ali jedna teorija kaže da su Mavri, kada su napali Španjolsku, sa sobom donijeli mnoge žičane i gudačke instrumente. Nema dokaza da je vielle a roue bio jedan od njih, ali postoji mogućnost da je nešto slično stiglo u Španjolsku u to vrijeme i rasulo se po Europi hodočasničkim cestama.

DREVNI KORIJENI UČITANOG GURDYJA

Najraniji poznati oblik vielle a roue zvao se organistrum i nije nimalo sličio suvremenom. Bio je toliko velik da je jedna osoba okrenula ručicu, a druga je svirala ključeve. Drveni ključevi bili su raspoređeni na različite načine, ovisno o tome hoće li se svirati svjetovna ili vjerska glazba. Organist je bio sposoban svirati spore melodije i jednostavnu harmoniju samo zbog žestoke tipke. Njegova glavna upotreba bila je u srednjovjekovnoj crkvi. Prvi put se spominje organistrum u građevinskom priručniku Oda iz Clunyja, koji je otkriven u dvanaestom stoljeću i vjerojatno napisan u desetom stoljeću. Postoje i drugi prikazi iz dvanaestog stoljeća. Tijekom trinaestog stoljeća, orguljaš je preoblikovan tako da ga može svirati jedna osoba, što je potaknulo korištenje slijepih i putujućih glazbenika. Poboljšana ključna akcija uz pratnju bespilotnih letjelica učinila ga je idealnim za plesnu glazbu. Usvojen je za tadašnju popularnu i narodnu glazbu, a upotreba u crkvi se smanjila. Čak je i ime organistrum izumrlo do četrnaestog stoljeća. U Francuskoj je bila poznata kao simfonija sve dok nije napuštena zbog popularne glazbe krajem petnaestog stoljeća. Može se pretpostaviti da se u to vrijeme naziv promijenio u vielle a roue, koji se koristi i danas. Vielle su seljaci i ulični svirači koristili samo za narodnu glazbu. Bio je poznat u cijeloj Europi oko 1650. godine, ali je ostao seljački instrument sljedećih sto godina. Do tada se dizajn standardizirao na danas poznatu veličinu i oblik.

PONOVNO ROĐENJE VIELE A ROUE

Iako se vielle a roue često spominjao kao prosjački instrument početkom sedamnaestog stoljeća, povremeno se pojavljivao na kraljevskom dvoru zajedno s muzetom (gajda), dajući glazbu za poprat nove pastoralne predstave. Postupno su dvorske diverzije o arkadijskoj ideji ruralnog blaženstva stekle naklonost na dvoru. Prikazani su pastiri i mljekarice kako zajedno provode ugodne sate. Tijekom vladavine Luja XIV, 1660. do 1715. godine, arkadijske su se zabave uvelike povećale jer je kralj uživao u njima i sav je njegov dvor slijedio njihov primjer. Glazbu za vielle a roue i muzetu napisali su popularni skladatelji poput Vivaldija u doba baroka, a kasnije i Mozarta. Mnogi su aristokrati postali uspješni izvođači na tim instrumentima.

Sredinom sedamnaestog stoljeća, pisci poput Jean Jacquea Rousseaua na sudu su kritizirali korupciju i slab moral. Zalagao se za povratak jednostavnom seoskom životu u kojem su vrlina i integritet prirodno došli uz naporan rad seljačkog života. Također je potaknuo iskazivanje osjećaja i emocija kako bi dodatno pojačao delikatnost nečijeg karaktera. Njegove su ideje stekle naklonost na sudu, ali su se izvrnule. Jednostavan život nastavili su prikazivati ​​u pastoralnim predstavama visoko ukrašene osobe koje se predstavljaju kao seoski narod koji svira tradicionalne instrumente, ali se ponaša kako nijedan seljak ne bi.

Tijekom vielle a roue usluge na dvoru, pariški su proizvođači instrumenata počeli izrađivati ​​elegantne instrumente s otmjenim umetcima i rezbarijama. Mehanizam je ugrađen u tijela gitare i lutnje, dajući instrumentu bolji ton. U tom su razdoblju proizvedeni mnogi fini instrumenti.

Ova renesansa hurdy gurdy nastavila se sve dok vladavina Luja XV nije završila 1778. Sljedeći kralj, Louis XVI, bio je prilično puritanski i nije sudjelovao u odvajanju dvora. Zabava se nastavila pod Marie Antoinette, ali njezin se ukus promijenio u neoklasiku. Napustila je svoje uloge mljekarice za Sappho sa svojom harfom. Užurbani gurdy nije imao logično mjesto u ovoj vrsti zabave, ali nije potpuno nestao s dvorske scene sve do Francuske revolucije. U to vrijeme jednostavno je ostavljeno ulicama gdje je oduvijek i bilo. Upotreba instrumenta za više od prosjačkog alata postupno se povukla u središnju Francusku u područjima Auvergne, Berry i Limousin, gdje se tradicija zadržala do danas.

Nakon Francuske revolucije, oko početka 1800., seljaci su počeli napuštati mjesto svog rođenja i migrirali su u Pariz kako bi pronašli posao. Obično su postali prvi vodonoše, a zatim prijevoznici ugljena. Mnogi su postavili pročelja trgovina zajedno s poslovanjem s ugljenom, gdje su prodavali vino iz svojih zavičaja. Do 1850 -ih godina u Parizu je bilo mnogo seljaka za domom. Okupili su se u vinotekama, sjedili na klupama i vinskim bačvama, pili, plesali i svirali poznate stare narodne napjeve na hurdy gurdy i cabrette (gajde).

Oko 1880. dijatonička harmonika počela se dodavati na tim sjednicama i brzo je stekla popularnost jer je bila lakša i manje problematična. Ozlijeđeni gurdy morao se pažljivo ugađati i bio je izložen stalnim problemima zbog vlage. U početku je dijatonička harmonika svirala jednostavnu melodijsku liniju, ali oko 1890. godine razvijen je kromatski model koji je mogao svirati brzu melodiju s trčanjem i gracioznim notama. Počevši od 1850. godine, na gajdi se često sviralo bez drona zbog sukoba s novom kromatskom glazbom. The hurdy gurdy nije bio tako svestran svirajući ovu glazbu, pa se njegova upotreba smanjila, dok je popularnost harmonike porasla.

Male grupe seljaka za domovima koji plešu tradicionalne plesove postupno su se povećavale kako se sve više ljudi zanimalo. Do 1910. plesovi su u Parizu toliko narasli da su izgrađene velike dvorane za smještaj čak 400 plesača. Instrumentacija se promijenila samo u kromatsku harmoniku i bespilotnu kabinu. Promjenom vremena nastao je potpuno novi stil glazbe i plesa. Polka, mazurka, valcer i muzeta neke su od kreacija tog razdoblja. Novi ples i glazba postupno su se vraćali u središnju Francusku, gdje se još uvijek puštala tradicionalna glazba, a hurdy gurdy se i dalje cijenio. Ovaj put harmonika nije zamijenila hurdy gurdy, već je samo dodana. Caretta, hurdy gurdy i harmonika i danas sviraju tradicionalnu glazbu na ovim prostorima.

Izraz hurdy gurdy u Engleskoj je skovan tek u osamnaestom stoljeću. Instrument se još uvijek pojavljivao kao ulični instrument na mnogim mjestima diljem Europe do otprilike dvadesetog stoljeća. Tijekom osamnaestog stoljeća razvijena je varijacija vielle. Lira Organizzata bila je ozlijeđena, s mijehom i orguljama unutar kojih su upravljale ručica i ključevi. Cijevi su imale vrlo visoki škripavi zvuk. Ovi se instrumenti danas proizvode i uživaju u oživljavanju interesa.

Početkom 1960 -ih Francuska je pokazala veliko zanimanje za američke narodne pjesme i pjevače kao što su Bob Dylan i Pete Seeger. Za nekoliko godina, kad se ovaj materijal probavio, bilo je potrebno nešto novo. Francuski glazbenici primijetili su kako su Irci i Englezi oživljavali vlastitu drevnu i lijepu narodnu tradiciju i podsjetili se na vlastite tradicionalne pjesme i instrumente. Taj ponovno rasplamsani interes sada je zahvatio Francusku i bijes je Pariza.

Postoji mnogo novih zapisa i tradicionalne i moderne glazbe na kojima se nalazi hurdy gurdy. Tečajevi vielle a roue, cabrette, gajde, plesa i harmonike vrlo su popularni. Prije petnaest godina morao se otići u Švicarsku po ozlijeđenog. Sada u Francuskoj postoji više od 50 proizvođača. Instrument se sada istražuje najnovijim istraživačkim metodama. Možete nabaviti elektronički hurdy gurdy u svijetlozelenoj ili crvenoj boji slatkiša. Dodavanjem elektroničkih pickupova i drugih naprava, hurdy gurdy pridružuje se rock and rollu, jazzu i drugoj glazbi. Bio je kromatičan već godinama, ali bespilotne letjelice moraju biti isključene kako bi svirale modernu glazbu. Sada postoje elektronički izmjenjivači dronova koji mogu trenutačno promijeniti ključ dronova, čineći instrument svestranijim. Mnogo je grupa koje pišu novi materijal za hurdy gurdy. Trenutni hir je sinhronizirati zujajući most u jazz ritmu. Irska, Engleska, Italija, Španjolska i Mađarska neke su od zemalja u kojima glazbenici prilagođavaju vielle svojoj novokomponiranoj glazbi.

U međuvremenu je hurdy gurdy stigao u Sjedinjene Države, bez sumnje u rukama putujućih Francuza. Priča se da se oko 1850. u New Orleansu igralo nekoliko hurdy gurdija. Spominje se jedna u New Yorku oko 1940. Postoji jedna rana kalifornijska plesna pjesma otkrivena u Watsonvilleu u Kaliforniji, koja je zapravo francuska pjesma koja se zove La Valso-vienne. Nitko ne zna kako je izvorno stigao iz Francuske. Moj prijatelj sjeća se čovjeka koji je došao u grad sa svojim ozlijeđenim vratom u doba nafte u Oklahomi. Svaka informacija o upotrebi hurdy gurdyja u Sjedinjenim Državama koju bi svi željeli podijeliti s nama je dobrodošla.

Mnoge lijepe hurdy gurdije, starinske i moderne, možete pronaći u Lark In The Morning u Mendocinu u Kaliforniji.

BAINES, ANTHONY, Europski i američki glazbeni instrumenti, The Viking Press, New York, 1966

BROCKER, MARIANNE, The Hurdy Gurdy, Archiv Productions, Hanover, Njemačka, 1972

D'ALBERT, ARRIGO, Mendocino, Kalifornija

JENKINS, JEAN, Glazbeni instrumenti osamnaestog stoljeća: Francuska i Britanija, Thanet Press, London, 1973

LEPPERT, RICHARD D., Arkadija u Versaillesu, Swets & Zeitlinger B.V., Amsterdam, 1978.

MUNROW, DAVID, Instrumenti srednjeg vijeka i renesanse, Oxford University Press, London, 1976.


Jennifer Lucy Allan pita što se ne sviđa jedinstvenom srednjovjekovnom instrumentu čiji zvuk najviše podsjeća na heavy metal trutovsku grupu

Nevolja zvuči poput srednjovjekovnog Sunca O)) poput parade koja vas dolazi sakupiti za vječne vruće podlizine podzemnog svijeta poput oluje zavjera poput horde užasnih trubadura u životinjskim glavama pjevajući vaše grijehe poput hripavih izdisaja boli sama geološka zemlja. Hurdy-gurdy je "Ur-industrijski instrument par excellence", napisala je Biba Kopf u spavaćicama na jednom od tri albuma hurdy-gurdy Keiji Haino. Ako mislite da to zvuči pomalo, smatrajte da je ovo instrument s više žica dronova nego melodija, koji može stvoriti zaglušujući pakleni pejzaž u pravim rukama. U Hieronymusa Boscha Vrt zemaljskih užitaka soundtrack do pakla je divovski i pakleni hurdy-gurdy, praćen velikom lutnjom, harfom i čovjekom koji svira diktafon.

S hurdy-gurdyjem sam se prvi put susreo preko CD-a s jednog od albuma koje je Haino napravio kao 'The 21st Century Hard-Y-Guide-Y Man', čiji je bizarni kažnjeni naslov iscrtan na CD-R u crnoj oznaci. Japanski podzemni glazbenik učinio je da njegovo drveno tijelo i žice zvuče poput metala na metalu, iskorištavajući njegovu sposobnost za ogromnu gustoću i žestinu za krvoločno grubljenje koje miješa živce, te za meko i turobno oživljavanje.

Hurdy-gurdy je srednjovjekovni instrument koji u svom osnovnom obliku nejasno podsjeća na violinu ili lutnju, samo što je sve zrnatije, deblje i svira se drugačije od ostalih žičanih instrumenata. Drži se na koljenu, a ne ispod brade, a proizvodi zvuk ručno pokrećenom ručkom koja okreće kolo koje se trlja o žice-melodijske žice i trutovske žice. Tipke se mogu pritisnuti za reprodukciju melodije, a kotač funkcionira poput luke za violinu. Zbog kotača, pritisak na žice je stalan, iako pri snažnom okretanju ručke zujeći most nazvan pas ili trompetta vibrira uz tijelo, dajući mu tjeskobni, zagrižujući zvuk na koji se Haino doslovno naginje.

Nedvojbeni majstor hurdy-gurdyja u Velikoj Britaniji je Stevie Wishart, koji svira i tradicionalnu ranu glazbu i suvremenu eksperimentalnu glazbu. Kaže da je hurdy-gurdy poput "akustičnog sintisajzera" i kaže da joj je to prvo uhvatilo uho u vezi s instrumentom. "Njegov zvuk odnosi se na filtriranje frekvencija brzinom kotača i sviranje pritiskom prsta izravno na žice kao harmonike šuma", objašnjava ona, "kao i na normalne glazbene note koje se sviraju tipkama.

"Tehnički je doista poseban. Prkosi našoj standardnoj kategorizaciji, jer nije niti klavijaturni instrument, niti gudački instrument, već zbrka oboje, a da ograničim sve, jedinstveno je poklanjanje s obodom kotača."

Wishart kaže da je u narodnoj i tradicionalnoj glazbi sviranje zujaćeg mosta dio kontrolirane tehnike - profinjen, a ponekad i lijep dio skladbe. No, za suvremene i eksperimentalne igrače, divlji rub daje užitak gurdiju. Ovaj zujući most dodaje još jednu sličnost elektronskoj glazbi. Wishart kaže da joj je kao multiinstrumentalisti s iskustvom u elektronskoj glazbi ovaj most jako sličan ugrađenoj akustičnoj verziji papučice za izobličenje Big Muffa. Mnogo srednjovjekovnih i renesansnih instrumenata koristilo je ovu zvučnu složenost ugrađenu u svoj zvuk, objašnjava "prije nego što su svoj čin očistili uključivanjem u sastav orkestra".

Užas i očaj u zvuku ozlijeđenog, patina njegovih melodičnih tekstura i njegov nezemaljski dron znače da se instrument često pojavljivao, stotinama (ako ne i više tisuća godina) nakon što se pojavio, u japanskom podzemlju, Britanska industrijska glazba, s modularnim sintetizatorima ili u psihodeličnim džemovima. Osim Hainovih albuma, možete ga čuti i u Cyclobeu, Matmosu, u nepsihodeličnim džemovima francuskog benda koji se ne može koristiti na Googleu, između ostalih.

Njegova ručna radnja daje hurdy-gurdiju njegovu proganjajuću prirodu-ne proizvodi čvrst dron, već udiše neobične ritmove s naglaskom, koji je oblikovala osoba koja okreće ručku. To također znači da se u teškim kružnim psihijatrijskim dirgesima Francuske (pomislite na proširene verzije Tonyja Conrada & amp. Fausta) glazba može nastaviti satima-nikome ne ponestane puhanja svirajući s bolom. Nemilosrdno i zastrašujuće mrvljenje snimke poput Francuske u crkvi Do Den Haag nikada ne bi trebalo prestati:

Francuski igrač hurdy-gurdy, Yann Gourdon, svira pojačanog francuskog hurdy-gurdyja (vielle à roue), iskorištavajući njegovu sirovu akustičnu energiju u mišićavu zvijer pune frekvencije. Gourdonovo sviranje započelo je u tradicionalnoj glazbi iz Auvergnea u središnjoj Francuskoj, gdje je, povijesno gledano, hurdy-gurdy posebno rasprostranjen, pa se sada primjenjuje na ogromne dronove:

Donavon je, vjerojatno, najveću štetu učinio hurdy-gurdyju u gotovo besmislenoj pop pjesmi od bendy acid-a, iz koje Haino preuzima svoj pun-tastic naslov (koji sadrži takve lirske grudice kao što su “Roly poly, roly poly, Holy poly poly, on je pjevao ”). Najgore je to što 'Hurdy Gurdy Man' zapravo uopće nema hurdy-gurdyja, njegov teški dron zapravo je napravila indijska tambura. Donovon tvrdi ne samo da je ova sesija bila iskra koja je zapalila Led Zeppelin, već je to bio i trenutak u kojem je, neobjašnjivo, izumio keltski rock koji je donekle izbrisao ulogu indijskog instrumenta drona koji pjesmi daje težinu.

Pošteno je reći da je hurdy-gurdy jedan od najbijelijih instrumenata. Za razliku od većine žičanih instrumenata, koji su arapskog porijekla, smatra se da je hurdy-gurdy europsko podrijetlo. Postoje dokazi da je u Europi bio u stalnoj uporabi već tisuću godina, a bio je nadaleko poznat sredinom 12. stoljeća. Bio je rasprostranjen u srednjoj i istočnoj Europi-tu su ukrajinska lira, slovačka devetra, mađarski tekerolant, kao i vrste hurdy-gurdy u Rusiji, Španjolskoj, Italiji i Velikoj Britaniji. I to prije nego počnemo s varijacijama poput dulci-gurdy (pola cimbala, pola hurdy-gurdy). Kao i na Boschovoj slici iz 16. stoljeća, postoje hurdy-gurdije u Rebrandtovim bakropisima i u osvijetljenoj ilustraciji iz Cantigasa de Santa Maria-rane glazbene biblije-gdje se dva igrača s ozlijeđenim očima gledaju nestašno, kao da su upravo će srušiti kuću za neslućenu publiku.

Nije bilo moguće pobjeći od razdragane glazbe tradicionalnog svirača s ozlijeđenima na ulicama Londona 19. stoljeća, gdje su se mogli čuti zajedno s pjevačima, violinistima, stvarnim mehaničkim brusilicama (s majmunima) pjevačima iz Italije, etiopskim serenaderima, limene glazbe iz Njemačke, te škotski gajdaši. 1851., u svojoj proto-sociološkoj studiji o siromaštvu i radnoj snazi ​​u Londonu, Henry Mahew je računao da u gradu radi tisuću uličnih glazbenika, s dobrim brojem svirača. Jedan slijepi igrač s kojim se Mayhew susreo radio je na ulicama u gradu 40 godina. Zbog svog volumena, svirači su bili jedna od meta (često zbunjenih i grupiranih sa sviračima na bačvama) pritužbi iz 19. stoljeća na buku uličnih svirača, koji su uz buku ustrajnog sviranja uzdrmali živce malograđanštine pokrenuti pjesmu u svako doba. Ono što ga čini toliko privlačnim eksperimentalnim glazbenicima - osobito onima koji žele stvoriti šum zvuka koji se može održavati jako dugo - upravo je to značilo da je razbio živce genitalnosti 19. stoljeća. Tradicionalne pjesme s ozloglašenim stilom, poput ove na Folkwaysu, francuskog svirača Henrija Vassona, žilava su i oštra stvorenja u usporedbi s mišićavim predstavnicima nečega poput Francuske, iako dijele regionalni identitet.

Upravo je balkanski stil sviranja uzbudio Ossiana Browna, polovicu engleskog eksperimentalnog dua Cyclobe i člana live benda Shirley Collins. U intervjuu za The Quietus, Brown je rekao da je bio zadivljen ozlijeđenim od trenutka kad ga je čuo u BBC-jevoj adaptaciji M.R.Jamesove iz 1970-ih Izgubljena srca, "koja ima fantastično zastrašujuću scenu čudnog plavog djeteta duhova koje se igra hurdy-gurdy podno kreveta mladog dječaka". To je, rekao je, "neizmjerno proganjajuće", ali uvjerljivo na način koji je izazvao njegovu znatiželju. Potom ga je potražio u ranobaroknoj glazbi i tradicionalnoj i provincijskoj narodnoj glazbi iz Francuske. Na kraju je pronašao "čudesnu i izuzetno lijepu Vielle à roue" koju je sredinom 1800 -ih napravio Pajot - poznata obitelj francuskih proizvođača koji su gradili instrumente u Jenzatu u Francuskoj od kraja 18. stoljeća do Drugoga svjetskog rata. Brown je rekao da ga najviše privlači mađarska i ukrajinska narodna glazba, koju sviraju uglavnom seljaci, radnici ili putujući ulični svirači. "Način na koji su svirali, uzimajući sirov i manje ukrasni pristup, bio mi je vrlo uzbudljiv", objasnio je. Brownova skladba "The Ash Ash Tree" bila je vrhunac povratničkog albuma Lodestar Shirley Collins:

Wishart uspoređujući zvuk hurdy-gurdyja sa sintetizatorima i pedalama možda čini Matmosovo uparivanje instrumenta s modularnim sintetizatorima na Građanski rat album manje iznenađujući nego što je to bio 2003. Budući da njihov hurdy-gurdy nije imao 'psa', rekonstruirali su ga elektronički i savili lijevi i desni kanal izvan reda za pjesmu 'Regicide'. U jednom intervjuu u to vrijeme Daniel opisuje ove divergentne gurdije kao da zvuče "kao da je pod u prostoriji nagnut ili da se žvače traka".

Dok je sposobnost hurdy-gurdyja da ispuni prostor svojim neumoljivim multi-tonskim zvukom za neke apsolutni zvučni san, za druge su stvari noćne more. Njegov osebujan zvuk, napravljen tim tehničkim ograničenjima, znači da se često ne uklapa u grupu, a Wishart je istaknuo kako njegova složena konstrukcija i zbunjujuća tehnika sviranja također ne podliježu notnom zapisu. Njegova rešetkasta, hrapava kora također znači da presijeca sve s čime se igra - kaže da čak i povremeno pokvari zvučnike visokotonca u studiju prilikom snimanja. Kad se ovako razmišlja, ne čudi što su eksperimentalni glazbenici uvidjeli jedinstvenost hurdy-gurdyja, što, kako Wishart kaže, čini da njegov zvuk "bude star koliko i nov".

Gurdy-gurdy može puzati, ili može nasrnuti, a taj zujali pas ima zube. Možda bi više zvučalo kao horda paklenih svirača iz pakla nego samo jedan ručni instrument, ali u tome leži njegova moć. Wishart misli da je zbog ovih različitih posebnosti hurdy-gurdy mogao slobodno lutati na način na koji drugi instrumenti ne mogu. Ona je sama po sebi, kaže ona, "nešto poput kulturnog i društvenog nomada-slobodnog glazbenog duha".


Ethan James, 56 godina svirao je glazbu od heavy metala do srednjovjekovnog

Preminuo je Ethan James, član heavy metal benda iz 60-ih Blue Cheer koji je 1980-ih prešao u zakulisnu ulogu producenta i inženjera na desecima snimaka. Imao je 56 godina.

James je umro 19. lipnja u San Franciscu nakon osmomjesečne borbe s rakom jetre, rekla je dugogodišnja prijateljica Lisa Mitchell Silverman. "Vrlo je malo ljudi znalo da je bolestan", rekla je. "Nije želio da se ljudi brinu."

Nakon što je napustio Blue Cheer, James je postao pouzdan mentor mlađe generacije novih punk, alternativnih i root-rock bendova prije nego što je ponovno promijenio karijeru u kasnim 1980-im da bi se usredotočio na sviranje i promicanje srednjovjekovne glazbe.

James je rođen kao Ralph Burns Kellogg 1946. u Pasadeni, a s obitelji se preselio 1957. u Sacramento, gdje je sam naučio svirati klavir, gitaru, bas i bubnjeve. Kako bi nastavio s glazbom, preselio se u San Francisco nakon srednje škole i postao član benda Mint Tattoo. Kasnije se pridružio pionirskom heavy metal sastavu Blue Cheer neposredno nakon što je grupa ispisala svoj najveći hit, remake pjesme "Summertime Blues" Eddieja Cochrana.

James je '70 -ih obilazio i snimao s Blue Cheerom, a zatim je odlučio izgraditi vlastiti studio za snimanje u Los Angelesu, stvarajući Radio Tokyo Studio u Veneciji. Jamesov studio brzo je postao popularan hangout za bendove poput Bangs (kasnije Bangles), Black Flag, Minutemen, Jane's Addiction i brojne druge.

"Bio je jako zainteresiran čuti različite bendove i vidjeti što su ljudi smislili, umjesto da pokuša nešto oblikovati", rekao je nedavno Greg Ginn, gitarist s Black Flag -om i osnivač SST Recordsa, domaćih raznih djela koja su radila s Jamesom.

Eddie Munoz iz Plimsoulsa rekao je da je James "stajao visoko u sceni koja treba fokus."

Bivši basist Minutemena Mike Watt rekao je da je James osoba koja je snimila i miksala album "Double Nickels on the Dime" grupe Minutemen.

"Pomiješao je svih 45 pjesama u jednoj večeri", rekao je Watt, koji je također radio s Jamesom u post -Minutemen bendovima Firehose i Dos. "Ethan je mnogo poštovao tuđu glazbu i nikada nije dominirao niti kontrolirao."

U tom je razdoblju James preuzeo svoje novo ime jer, prema Silvermanu, "nikad mu se nije sviđalo ime Ralph, a nakon što ga je istražio, rekao je da je otkrio da najuspješniji ljudi imaju dva imena."

James je 1989. prodao studio Radio Tokyo kako bi se koncentrirao na novootkrivenu zaljubljenost u hurdy-gurdy, srednjovjekovni instrument koji zvuči kao križ između violine i gajdi. Veći dio devedesetih proveo je svirajući i snimajući srednjovjekovnu glazbu te je izdao niz albuma glazbe s ozlijedom.

"On je neko vrijeme postao loš momak u LA-u", rekla je Ginn. James je također izveo djelo Mozart komponirano za taj instrument s orkestrom festivala Mozart u San Franciscu.

"Zaista je bio posvećen tom instrumentu", rekao je multiinstrumentalist David Lindley, koji je posljednjih godina nekoliko puta svirao s Jamesom na koncertima u San Franciscu. “To je prekrasan, uznemirujući instrument, ali može biti i zaista lijep. Mogao je učiniti sve s tim. Oduševio nas je zvuk koji je izvukao iz te stvari. ”

James je kasnije uzeo švedsku nyckelharpu, instrument sa više žica koji je svirao s gudalom, te otputovao u Švedsku kako bi dodatno proučio instrument.


Sadržaj

U Extremu su započeli kao dva projekta: bezimeni, čisto srednjovjekovni bend i rock sastav. Postali su poznati u to vrijeme po čestim nastupima na srednjovjekovnim tržnicama, na kojima su izvodili svoja akustična djela i prodavali CD -ove sa svojim izvedbama tradicionalnih pjesama. 11. travnja 1995., tijekom snimanja za tu godinu, Michael Rhein (alias Das letzte Einhorn, "Posljednji jednorog") pronašao je naziv projekta "In Extremo".

Većina članova benda nastupa pod umjetničkim imenima. Prvi članovi srednjovjekovnog benda bili su Das letzte Einhorn ("Posljednji jednorog", vokal), Flex der Biegsame ("Flex the Flexible", gajde), Dr. Pymonte (gajde), Conny Fuchs (koja je napustila bend prije službenog datuma izlaska, zbog trudnoće, a zamijenila ju je dr. Pymonte) i Sen Pusterbalg (ubrzo nakon službenog izdanja zamijenio je Žuti Pfeiffer, "Žuta gajdaša", gajde). Rock bend izvorno se sastojao od Thomas der Münzer ("Thomas Coiner", gitara), Der Morgenstern ("Jutarnja zvijezda", bubnjevi), i Umri Lutter ("The Lutter", bas gitara). Der Münzer je kasnije napustio bend, a od 2000. godine [ažuriranje], gitarist benda je Van Lange ("Dugi"). Kao što je dolje navedeno, gotovo svi članovi benda sviraju na više instrumenata.

Sve veći broj posjetitelja, uspjeh njihovih CD-ova i popularno zanimanje, kao i unakrsno oprašivanje grupa poput Corvusa Coraxa i Bathoryja, potaknuli su In Extremo 1995. na pokušaj osnivanja benda koji će kombinirati gajde i druge tradicionalne instrumente sa stilom gitare. Rezultat je trenutna inkarnacija In Extrema, rock grupe koja integrira suvremene instrumente poput bubnjeva, električnog basa i gitare s akustičnim elementima koji su se ranije koristili za srednjovjekovne pjesme, a koja svira obje vrste glazbe kao i hibrid dva. [1]

U kolovozu 1996. započeli su rad na prvom albumu In Extremo koji je već sadržavao dvije pjesme novog rock projekta. Budući da album nije imao službeni naziv, postao je poznat kao Zlato zbog zlatnog omota. U veljači 1997., poput singla Der Galgen ("Vješala"), brzo je rasprodan na srednjovjekovnim tržnicama.

U Extremu su svirali odvojeno kao srednjovjekovni i rock sastav, sve do 29. ožujka 1997., kada su svirali svoj prvi rock koncert uživo. Od tada su kao datum osnivanja naveli ovaj datum. Dva projekta službeno su spojena 11. siječnja 1998. U travnju 1998. održan je prvi koncert visoke koncentracije u Extremu u dvorcu Rabenstein u Brandenburgu.

S godinama je njihova glazba postajala sve više zasnovana na heavy metalu, dok je u isto vrijeme postajala sve komercijalno uspješnija. Klasični instrumenti, međutim, gajde, shawmi i lutnje - i dalje igraju veliku ulogu. Bend je također poznat po svojim upadljivim scenskim kostimima te je poznat po upotrebi pirotehnike na svojim koncertima, uključujući Der Morgenstern koji svira zapaljene činele.

Dana 26. veljače 2010. In Extremo je objavio da je Der Morgenstern napustio bend zbog glazbenih razlika putem njihove početne stranice. Dana 11. lipnja Florian "Specki T.D." Speckardt je najavljen kao njegova zamjena na bubnjevima. Od tada su nastavili s izdavanjem 3 albuma: Sterneneisen, Kunstraub i Quid Pro Quo, koji su svi dosegli prvih 10 na njemačkoj ljestvici, a Sterneneisen i Quid Pro Quo jedno su vrijeme bili na prvom mjestu. Njihov 13. album, Kompass zur Sonne, trebao je biti objavljen u svibnju 2020. [2], ali je odgođen za 2021. zbog pandemije COVID-19.

30. srpnja 2020. svirali su na Internetu uživo za Wacken World Wide. [3]

Izgled Uređivanje

Prvi veliki nastup benda bio je u prvom dijelu video igre 2001 Gotički. Grupa putujućih glazbenika pod nazivom 'In-Extremo' svira svoju verziju pjesme "Herr Mannelig", s albuma Verehrt und Angespien, uz vješala ispred dvorca Old Camp u drugom poglavlju igre.

S njihovim uspjehom, glazbeni programi počeli su obraćati pozornost i na In Extremo. Pozvani su u televizijski program Viva Interactive, gdje su dali petnaestominutni poziv i odgovor i odsvirali dvije pjesme. Odbili su tada poziv da Vrh Popsa igrati Küss Mich ("Poljubi me"), jer to, prema Das letzte Einhorn, nije njihovo okruženje. Ipak, ipak su prihvatili daljnji poziv na TotP 2005. i svirali Nur Ihr Allein ("Samo ti sam").

Istodobno, njihova je publika rasla s nastupima uživo, od tržnica do festivala poput Rock am Ringa, Taubertal festivala i Nove Rock u Austriji. Njihov najveći javni nastup imao je In Extremo otvaranje za oproštajnu turneju po Böhse Onkelzu u lipnju 2005., s oko 120.000 gledatelja.

U Extremu je posljednji put sudjelovao 9. veljače 2006. na Bundesvizijskom natjecanju pjesama Stefana Raaba za Slobodnu državu Tiringiju Das letzte Einhorn rođen je u Dingelstädtu, a odrastao je u Leinefeldeu. Oba grada leže u Sjevernoj Tiringiji. Grupa je zauzela treće mjesto s "Liam (njemački)". Prije su se predstavili 2. veljače u TV emisiji TV ukupno.

U Extremu su svirali 2006. na Wacken Open Airu, kao i na festivalu M'era Luna u Hildesheimu. Krajem 2006. svirali su u okviru svoje "10 godišnjice obljetnice" po Njemačkoj, Austriji i Švicarskoj.

Uspješno uređivanje

Prvi album In Extremo koji je privukao pozornost bio je Verehrt und Angespien ("Obožavani i pljunuti"). Postigao je tada senzacionalno 11. mjesto na njemačkim ljestvicama albuma. Naredni album, Sünder ohne Zügel ("Neobuzdani grešnici"), došli do 10. mjesta.

Bend je postigao veliki uspjeh s albumom "7" koji se našao na 3. mjestu njemačke ljestvice. Video singla Küss Mich često se prikazivao na njemačkoj glazbenoj televiziji. Samci su dosegli visoke pozicije na ljestvici.

Osmi album Mein Rasend Herz [4] ("My Racing Heart") 2005. godine postigao je treće mjesto na ljestvici albuma. [5] S ovog albuma objavljena su tri singla: Nur Ihr Allein ("Samo ti sam") 17. svibnja 2005. Horizont ("Horizon") 12. rujna 2005. i "Liam (njemački)" 3. veljače 2006. Dana 10. veljače 2006. objavljen je drugi CD/DVD uživo, "Raue Spree", koji se našao na 4. mjestu njemačkog ljestvice. Osim toga, CD "7" i DVD "Raue Spree" postigli su zlatni status početkom 2007. godine.

Deveti album Sängerkrieg [6] ("Rat pjevača") zauzeo je prvo mjesto na ljestvicama albuma u Njemačkoj 23. svibnja 2008. [7] U Austriji je dosegao trinaesto, a u Švicarskoj dvadeset drugo mjesto. U Njemačkoj je to bio 41. najprodavaniji album godine 2008.

Osim električne gitare, basa i bubnja, In Extremo se definira i nekonvencionalnim (za rock sastav) instrumentima uglavnom srednjovjekovnog podrijetla. Uključuju hurdy-gurdy, gajde, Uilleann cijevi, shawm, nyckelharpa, harfu, cittern, tromba marinu, čekićane cimbale, klangbaum i razne vrste bubnjeva i udaraljki. Gajde su najuočljivije od ovih instrumenata, jer dr. Pymonte, Yellow Pfeiffer i Flex der Biegsame sviraju na gajdama, ponekad sva tri odjednom. Svi članovi benda sviraju više instrumenata i često rotiraju instrumente između pjesama. Das letzte Einhorn često svira cittern tijekom određenih pjesama, kao što je Ai Vis A Lo Lop.

Njihove gajde djelomično je izradio dr. Pymonte, ali ih je djelomično izgradio i poznati graditelj cijevi. Bend također koristi prilagođeni bubanj okvira prekriven kožom zebre, tzv Das Pferd ("Konj"). Većinu drugih akustičnih instrumenata, poput njihovih shawma, proizvodi samo nekoliko drugih graditelja instrumenata.

Neki tekstovi nisu napisani od strane benda, ali neki - poput instrumenata - iz tradicionalnih pjesama napisanih tijekom srednjeg vijeka i renesanse.

Mnogi stihovi repertoara srednjovjekovnih pjesama benda potječu iz crkvenih spisa (npr. Wessebronner Gebet), Benediktinski spisi (npr. Raue Vidi), ili su "trad. arr.", što znači tradicionalne pjesme s nepoznatim autorima, koje je bend preuredio (npr. Merseburger Zaubersprüche, Tannhuser, Poc Vecem). Bend također često koristi pjesme iz srednjovjekovne zbirke pjesama Carmina Burana, kao i tekstove koje je kao poeziju napisao francuski pjesnik iz 15. stoljeća François Villon (Rotes Haar, "Crvena kosa" i Erdbeermund, "Jagodna usta" na njemački preveo Paul Zech).

Bend također koristi pjesme kasnijih pisaca poput Johanna Wolfganga von Goethea (Der Rattenfänger, "Lov na štakore") i Ludwiga Uhlanda, koji je napisao Des Sängers Fluch ("Pjevačevo prokletstvo") - koje se In Extremo promijenilo u naziv Spielmannsfluch ("Prokletstvo ministranta"). Za album Mein Rasend Herz, In Extremo je izvorno napisao tekst pjesme "Liam" na njemačkom jeziku, nakon čega ga je na irski prevela Rea Garvey, koja je također bila gostujuća pjevačica u pjesmi.


Povijest hurdy-gurdyja

Podrijetlo hurdy-gurdyja ostaje nejasno. Izvorni materijal ne daje nikakve posebne dokaze da je instrument korišten na Istoku prije njegovog pojavljivanja u Europi. Tijekom razdoblja gotike veliki predak hurdy-gurdyja, organistrum, korišten je u klaustarima i samostanskim školama za poučavanje glazbe, izvođenje vjerske polifonije i pružanje ispravne intonacije za zajedničko pjevanje. Naziv & quotorganistrum & quot vjerojatno je izveden iz latinskog & quotorganum, što u svom najširem smislu znači instrument na kojem je nekoliko dijelova instrumenta prilagođeno određenoj funkciji i zajedno rade analogno organu. Zbog veličine orgulje (između 1,5 i 2 metra dugačke i u obliku gusle ili gitare), moraju je svirati dva čovjeka, postavljena vodoravno preko njihovih krila. Jedan je čovjek upravljao tangentama, dok je drugi okrenuo ručicu, pa su tri žice zvučale istovremeno. Parcele na orguljašu postavljene su prema pitagorejskom temperamentu. Rani prikaz orguljaša nalazi se u katedrali Santiago de Compostela (Španjolska, 1168. i ndash1188) u skulpturi nad "Portico de la Gloria".

Najvažnija uloga hurdy-gurdyja bila je njegova funkcija u svjetovnoj glazbi. Tijekom ranog trinaestog stoljeća potpuno se transformirao u mnogo manji, prijenosni uređaj poznat kao a chifonie (Francuski) ili simfonija (od grčkog sym-phonos = skladni zvukovi), svira jedan glazbenik. Brojne literarne reference iz srednjeg vijeka pokazuju da se hurdy-gurdy nalazio među ostalim gudačkim instrumentima, obično uparenim s ubranim sortama. Ponekad se povezivao s burdonskim instrumentima poput vielle (srednjovjekovne gusle).

Cjelovita stranica od Luttrell Psaltira do Psalma 99, s marginalnim likovima koji sviraju zvona, portabilne orgulje, gajde, simfoniju i nakere. Britanska knjižnica London. Starješine sviraju orguljaš.
Santiago de Compostela, Španjolska.

Hurdy-gurdy često se koristio za poprat chansons de geste s instrumentalnim uvodima i interludijima te, prema potrebi, udvostručiti vokalnu liniju. Iako je hurdy-gurdy u petnaestom stoljeću pronašao mnoge pristaše u svjetovnom životu, postoje dokazi iz raznih prikaza da je još uvijek bio popularan u vjerskim krugovima. Jedan lijep primjer je ilustracija iz talijanskog rukopisa, nazvana Knjiga sati Sforza 1 Milano, c. 1490) danas se nalazi u Britanskoj knjižnici u Londonu (3 za slike). Stranica s pjesmom Alleluya prikazuje kao ukrasni motiv anđela koji svira ovalni oblik hurdy-gurdy, sličan općepoznatom obliku, sa sedam ili osam ključeva (neki su skriveni rukom anđela), što mu daje raspon oktave. 2


Ranosrednjovjekovni oblik hurdy-gurdyja bila je simfonija u obliku kutije, ovdje rekonstrukcija prema motivima u Luttrellovom psaltiru.
Pogled unutar simfonije. Vidljivi su unutarnji pegbox, dva drona, podesive tangente, most koji vodi žice i drveni kotač presvučen smolom spojen na ručicu izvana i drveni kotač presvučen smolom spojen na ručicu izvan instrumenta. Žice su omotane pamukom kako bi kružni luk & kotač & mdashizdržali trošenje kroz žice.

Retrowange nouvelle (Jaques de Cambrai, Trouv & egravere trinaesto stoljeće), svirao na simfoniji Riccarda Delfina, proizvođača ozlijeđenih kolača (stranica Helmuta Gotschya)

Naposljetku je hurdy-gurdy potpuno napustio klaustersko okruženje i učvrstio se kao instrument ministranta. Njegovo širenje olakšali su lutajući ministranti i trubaduri, koji su u sve većem broju našli zaposlenje na cvjetajućim sudovima i gradovima. Postupno je crkva počela prihvaćati njihovo sudjelovanje u vjerskim procesijama i sličnim događajima. Na taj se način hurdy-gurdy uvukao u svaku društvenu razinu zapadnog društva, od plemstva do jednostavnih seoskih seljaka. Moglo se to čuti kao pratnju uz plesnu glazbu, kao i u orkestru na popularnim predstavama misterija.

Ugled hurdy-gurdy-a počeo je polako opadati kako ga je sve veći broj siromaha uzimao kako bi izvukli oskudni život iako su se neki nadali da će težiti statusu trubadura koji su primili velikodušnu naknadu (& quotladen s darovima & quot). Međutim, zbog sve većeg broja glazbenika s ozlijeđenima i promjene glazbenog ukusa koji su zahtijevali veće polifone sposobnosti nego što je to mogao ponuditi, instrument je pao u nemilost plemstva i potisnut je u najniže društvene klase sastavljene od seljaci, prosjaci i slijepi glazbenici. 3

De liereman (Opaki igrač)
Nicolaes Maes
c. 1656/58
Dordrechtov muzej De liereman (detalj)
(Oporan igrač, detalj)
Nicolaes Maes

Kao rezultat pada prestiža, hurdy-gurdy je označen imenima poput njemačkog Bauernleier (seljačka lira) ili Bettlerleier (prosjačka lira). Dok je Michael Praetorius u svom Sintagma Musicum (1619) nazvao ga je Bawren vnnd vmblauffenden Weiber Leyre (& kvota lira za seljake i žene skitnice & quot), Marin Mersenne u svom Univerzumska harmonija (1636) izričito ga naziva slijepim prosjačkim instrumentom, koji sviraju samo siromašni, a posebno slijepi koji zarađuju za život s tim instrumentom. & Quot 4

Gubitak respektabilnosti hurdy-gurdy očit je na gotovo svim slikama tog vremena na kojima je prikazan hurdy-gurdy igrač. Dekret iz 1651. već je uputio službenika za javni red da se pobrine da putujući glazbenici imaju odgovarajuće licence: & quot; Prekršitelji, i muškarci i žene, trebali bi biti potpuno uklonjeni kako više ne bismo trebali vidjeti njihove vulgarne i neuredne govore i geste koje putujući glazbenici uživaju u njegovanju zajedno s drugim drskostima. & quot Slike Brueghela i Boscha također odražavaju negativnu simboličku vrijednost pripisanu hurdy-gurdyju naglašavajući pretpostavljenu vezu između fizičkog i moralnog sljepila (vidi također u nastavku: Kahren Jones Hellerstedt).

Igrač s uporištem, okružen seoskom djecom(detalj)
David Vinckboons
1606
Ulje na ploči, 43,2 x 73,6 cm.
Privatna zbirka

Hurdi gurdi predstavljeni na nizozemskim/flamanskim slikama iz sedamnaestog stoljeća općenito se odnose na renesansni oblik kako se pojavljuje u Michaelu Preetoriusu#39 Sintagma Musicum (Leipzig 1619). To su bili univerzalni svirački instrumenti prilagođeni za renesansnu i ranobaroknu plesnu glazbu te za pratnju balada.

Krajem sedamnaestog stoljeća hurdy-gurdy uživao je u ponovnom rođenju na francuskom dvoru jer se činilo da izaziva nostalgiju za rustikalnom prošlošću. Tijekom vladavine Luja XIV. Arkadijski ideal o mirnosti seoskog života u skladu s prirodom stekao je veliku naklonost na dvoru. Kralj se neozbiljno prepustio svakoj vrsti seoske razonode, a slijedio je cijeli dvor. Oko 1720. godine veliki Versajski lutjer Henri B & acircton razvio je klasične oblike lutnje i gitare koji su se do danas koristili za hurdy gurdije. Također je poboljšao njegov oštar, hrapav zvuk, čineći ga prikladnijim za komornu glazbu. Njegov sin Charles napisao je brojne svite i sonate za jednu ili dvije hurdy-gurdije sa i bez continua, kao i komorne koncerte za hurdy-gurdy zajedno s drugim instrumentima. Drugi graditelji poput Pierrea i Jean Louveta (sredina osamnaestog stoljeća) ili Jean-Nicolas Lambert nastojali su poboljšati sposobnosti instrumenta. Njihovi instrumenti posjeduju izuzetnu ljepotu, intarzirani biserima i nadvišeni izrezbarenom glavom na kraju kutije.

Gurdy-gurdy u baroknom gitarskom stilu temeljen na dizajnu koji je razvio Henry B & acircton. Ima tiši i izrazito sladak zvuk, a ukras prikazuje tradicionalno izrezbareni klin i umetnute ivice.

Horti-gurdy u obliku lutnje. Veliko tijelo daje trutovima veliku bazu. Zakrivljena školjka daje melodiju, a 'trumpet ' daje potrebnu snagu nošenja.

Tijekom osamnaestog stoljeća hurdy-gurdy je dijelio svoj repertoar s malom gajdom, muzetom ili & quotmusette de cour & quot (vidi Gajda). Međutim, budući da su obuhvati dva instrumenta bili različiti, njihovi repertoari, iako su se preklapali, nisu bili zamjenjivi. Nadalje, dok je hurdy-gurdy ostao uglavnom amaterski instrument, muzeta je stekla stalno mjesto u opernom orkestru, posebno za popularne pastoralne predstave tog vremena. Brojni skladatelji, poput Josepha Bodina de Boismortiera ili već spomenutog Charlesa B & acirctona, pa čak i Wolfgang Amadeus Mozart i Antonio Vivaldi napisali su glazbu za hurdy-gurdy.

Do 1760. godine hurdy-gurdy je počeo opadati kao salonski instrument, ali se nastavio koristiti za sviranje aranžmana popularnih pjesama, osobito uličnih svirača. Tradicija Savoyarda, 5 koji su pobjegli iz siromaštva svoje domovine kako bi zarađivali za život na ulici svirajući hurdy-gurdy, dala je priče za mnoga glazbena scenska djela. U devetnaestom stoljeću hurdy-gurdy pronađen je u cijeloj središnjoj Francuskoj te u dijelovima Bretanje, sjeverne Francuske i Belgije. Često se sviralo uz gajde za javne plesove i na vjenčanjima gdje su se na repertoaru sastojali valceri, mazurke, bransle i bourr & eacutees.

U dvadesetom stoljeću hurdy-gurdy počeo je odumirati, ali je oživljavanjem narodne tradicije 1960-ih ponovno nastao i doveo do utemeljenja festivala (prije svega u Saint Chartieru, Indre d & eacutepartment, središnjoj Francuskoj), pa čak i hurdy -muzički muzej u Montlu & ccedilonu (Auvergne, Francuska) koji posjeduje jednu od najvećih zbirki te vrste, a sada služi kao centar za studije. Danas hurdy-gurdy povremeno zapošljavaju rock i jazz glazbenici.


Sadržaj

Donovan je rođen 10. svibnja 1946. u Maryhillu u Glasgowu [6] [7] od Donalda i Winifreda (rođena Phillips) Leitch. Njegove bake bile su Irkinje. [8] [9] Polio je obolio kao dijete. Bolest i liječenje ostavili su ga da šepa. [10] Njegova se obitelj preselila u novi grad Hatfield, Hertfordshire, Engleska. Pod utjecajem obiteljske ljubavi prema narodnoj glazbi, počeo je svirati gitaru sa 14 godina. Upisao je umjetničku školu, ali je ubrzo napustio školu, odlazeći na put da bi ispunio svoje beatničke težnje. [11]

1964–65: Uspon do slave Edit

Vrativši se u Hatfield, Donovan je proveo nekoliko mjeseci svirajući u lokalnim klubovima, upijajući folklornu scenu oko svog doma u St Albansu, učeći tehniku ​​crosspicking gitare od lokalnih svirača kao što su Mac MacLeod i Mick Softley te je napisao svoje prve pjesme. Godine 1964. otputovao je u Manchester s Gypsy Daveom, a zatim je ljetovao u Torquayu u Devonu. U Torquayu je ostao s Mac MacLeodom i počeo se baviti buskom, učiti gitaru i učiti tradicionalni folk i blues. [12] [13]

Krajem 1964. Donovanu su Peter Eden i Geoff Stephens iz Pye Recordsa u Londonu ponudili ugovor o upravljanju i izdavaštvu za koji je snimio demo traku od 10 pjesama (kasnije objavljenu na iTunes-u), koja je uključivala i original njegovog prvog singla, "Uhvati vjetar" i "Josie". Prva pjesma otkrila je utjecaj Woodyja Guthrieja i Ramblin 'Jacka Elliotta, koji su također utjecali na Boba Dylana. Dylanove usporedbe slijedile su neko vrijeme. [14] U intervjuu radiju KFOK u SAD -u 14. lipnja 2005., MacLeod je rekao: "Novina je rado nazivala Donovana Dylanovim klonom jer su na oba utjecali isti izvori: Ramblin 'Jack Elliott, Jesse Fuller, Woody Guthrie i mnogi drugi. " [ potreban je citat ]

Dok je snimao demo, Donovan se sprijateljio s Brianom Jonesom iz Rolling Stonesa, koji je snimao u blizini. Nedavno je upoznao Jonesovu bivšu djevojku, Lindu Lawrence, koja je majka Jonesovog sina, Juliana Briana (Jonesa) Leitcha. [15] Romantična veza on-off koja se razvila tijekom pet godina bila je snaga u Donovanovoj karijeri. Utjecala je na Donovanovu glazbu, ali se odbila udati za njega i krajem 1960 -ih preselila se na nekoliko godina u Sjedinjene Države. Slučajno su se upoznali 1970. i ubrzo nakon toga vjenčali. Donovan je imao i druge veze - od kojih je jedna rodila njegovo prvo dvoje djece, Donovan Leitch i Ione Skye, oboje su postali glumci.

Donovan i Dylan Edit

Tijekom putovanja Boba Dylana u Veliku Britaniju u proljeće 1965., britanski glazbeni tisak uspoređivao je dva kantautora koje su predstavili kao rivalstvo. To je potaknulo gitarista The Rolling Stonesa Briana Jonesa da kaže:

Gledali smo i Donovana. Nije loš pjevač, ali njegove stvari zvuče kao Dylanove. Njegov "Uhvati vjetar" zvuči kao "Zvona slobode". Ima pjesmu "Hey Tangerine Eyes" i zvuči kao Dylanova "Mr. Tamburaški čovjek '. [16]

Donovan je nedovoljna struja u filmu D. A. Pennebakera Ne osvrći se dokumentirajući Dylanovu turneju. Pred početak filma, Dylan otvara novine i uzvikuje: "Donovan? Tko je ovaj Donovan?" i njegovi suradnici potaknuli su rivalstvo rekavši Dylanu da je Donovan bolji gitarist, ali da je tu samo tri mjeseca. Tijekom cijelog filma Donovanovo se ime vidi pored Dylana na naslovima novina i na plakatima u pozadini, a Dylan i njegovi prijatelji stalno ga pozivaju.

Donovan se napokon pojavljuje u drugoj polovici filma, zajedno s Derrolom Adamsom, u Dylanovom apartmanu u hotelu Savoy unatoč tome što je Donovanova uprava odbila dopustiti novinarima prisustvo, rekavši da ne žele "nikakav trik na liniji učenika koji je upoznao Mesija". [17] Prema Pennebakeru, Dylan mu je rekao da ne snima susret, a Donovan je odsvirao pjesmu koja je zvučala baš kao "Mr. Tambourine Man", ali s različitim riječima. Kad se suočio s podizanjem melodije, Donovan je rekao da misli da je to stara narodna pjesma. [18] Kad se kamera okrenula, Donovan pušta njegovu pjesmu "To Sing For You", a zatim traži od Dylana da odsvira "Baby Blue". Dylan je kasnije ispričao Proizvođač melodija: "Svirao mi je neke pjesme. Sviđa mi se. On je drag momak." Proizvođač melodija primijetio je da je Dylan spomenuo Donovana u svojoj pjesmi "Talking World War Three Blues" i da se publika izrugivala, na što je Dylan odgovorio iza pozornice: "Nisam mislio staviti tog tipa u svoje pjesme. To sam učinio samo zbog šala, to je sve. "

U intervjuu za BBC 2001. u povodu obilježavanja Dylanova 60. rođendana, Donovan je priznao Dylana kao utjecaj na početku svoje karijere, ograđujući se od navoda o "Dylanovom klonu":

Onaj koji nas je zaista naučio svirati i učiti sve tradicionalne pjesme bio je Martin Carthy - kojega je Dylan slučajno kontaktirao kad je Bob prvi put došao u Veliku Britaniju. Na Boba je, kao i na sve američke folk umjetnike, utjecala keltska glazba Irske, Škotske i Engleske.Ali 1962. godine i mi, Britanci, bili smo pod utjecajem nekih narodnih bluesa i američkih narodnih eksponenata naše keltske baštine. Dylan se pojavio nakon što su Woody [Guthrie], Pete [Seeger] i Joanie [Baez] osvojili naša srca, a on je isprva zvučao kao kauboj, ali znao sam gdje je nabavio svoje stvari - prvo je to bio Woody, a zatim je bio Jack Kerouac i poeziju toka svijesti koja ga je pokrenula. Ali kad sam čuo 'Blowin' in the Wind ', to je bio jasan poziv novoj generaciji - a nas umjetnike ohrabrili smo da budemo hrabri u ispisivanju svojih misli u glazbi. Nije nas zarobio njegov utjecaj, bili smo ohrabreni oponašati ga - i sjetite se da je svaki britanski bend od Stonesa do Beatlesa prepisivao notu za notu, lizao za lizati, svi američki pop i blues umjetnici - ovo je način na koji mladi umjetnici naučiti. Nema srama oponašati heroja ili dvojicu - to savija kreativne mišiće i tonizira kvalitetu naše kompozicije i tehnike. Nije samo Dylan utjecao na nas - za mene je on bio vrhovni dio protesta, a svi smo pokušali s njegovim stilom. Zvučao sam poput njega pet minuta - drugi su napravili karijeru od njegova zvuka. Poput trubadura, Bob i ja možemo pisati o bilo kojem aspektu ljudskog stanja. Usporedba je bila prirodna, ali nisam prepisivač. [19]

Suradnja s Mickie Most Edit

Krajem 1965., Donovan se razdvojio sa svojim izvornim menadžmentom i potpisao s Ashley Kozak, koja je radila za NEMS Enterprises Briana Epsteina. Kozak je Donovana upoznao s američkim biznismenom Allenom Kleinom (kasnije menadžerom Rolling Stonesa i u posljednjim mjesecima opadanja, Beatlesa). [20] Klein je pak predstavio Donovana producentu Mickieu Mostu [21] koji je imao vrhunske produkcije sa Animals, Lulu i Herman's Hermits. Većina je tijekom tog razdoblja producirala sve Donovanove snimke, iako je Donovan u svojoj autobiografiji rekao da su neke snimke proizvedene same, uz malo doprinosa Mosta. Njihova suradnja proizvela je uspješne singlove i albume snimljene s londonskim sviračima, uključujući Big Jima Sullivana, [22] Jacka Brucea, [23] Dannyja Thompsona [24] i buduće članove Led Zeppelina Johna Paula Jonesa i Jimmyja Pagea. [25]

Na mnogim Donovanovim snimkama iz kasnih 1960 -ih nastupili su glazbenici, uključujući njegovog ključnog glazbenog suradnika Johna Camerona na klaviru, Dannyja Thompsona (iz Pentanglea) ili Spikea Heatleya na uspravnom basu, Tonyja Carra na bubnjevima i kongama te Harolda McNaira na saksofonu i flauti. Carrov conga stil i sviranje McNairove flaute značajka su mnogih snimki. Cameron, McNair i Carr također su pratili Donovana na nekoliko koncertnih turneja i mogu se čuti na njegovom albumu uživo 1968. godine Donovan na koncertu.

Sunshine Superman Uredi

Do 1966. Donovan je uklonio utjecaje Dylana/Guthrieja i postao jedan od prvih britanskih pop glazbenika koji je usvojio moć cvijeća. Uronio je u jazz, blues, istočnjačku glazbu i novu generaciju američkih bendova na Zapadnoj obali iz doba kontrakulture, poput Jefferson Airplanea i Grateful Deada. Ulazio je u svoju najkreativniju fazu kao tekstopisac i snimatelj, surađujući s Mickie Mostom te s aranžerom, glazbenikom i obožavateljem jazza Johnom Cameronom. Njihova prva suradnja bila je "Sunshine Superman", jedna od prvih psihodeličnih pop ploča. [21]

Donovanov uspon zaustavljen je u prosincu 1965. godine Pano izvijestio je o nadolazećem produkcijskom dogovoru između Kleina, Mosta i Donovana, a zatim je izvijestio da će Donovan potpisati s Epic Recordsom u SAD -u. Unatoč Kozakovu poricanju, Pye Records odustao je od singla i došlo je do spora oko ugovora, jer je Pye imao ugovor o licenciranju s Warner Bros. Recordsom u SAD -u. Kao rezultat toga, britansko izdanje Sunshine Superman LP je kasnio mjesecima, lišavajući ga utjecaja koji bi imao. Drugi je ishod bio da su se britanska i američka verzija ovog i kasnijih albuma razlikovale - tri njegova epska albuma nisu objavljena u Velikoj Britaniji, a Sunshine Superman je u svakoj zemlji izdana u različitom obliku. Nekoliko pjesama na njegovim LP -ima kasnih 1960 -ih (SAD) nije objavljeno u Velikoj Britaniji dugi niz godina. Pravni spor nastavio se početkom 1966. Tijekom pauze, Donovan je ljetovao u Grčkoj, gdje je napisao "Writer in the Sun", [26] inspiriran glasinama da je njegova snimateljska karijera završena. Obišao je SAD i pojavio se u epizodi 23 televizijske emisije Petea Seegera Rainbow Quest 1966. sa Shawnom Phillipsom i velečasnim Garyjem Davisom. Nakon povratka u London, razvio je prijateljstvo s Paulom McCartneyjem i pridonio liniju "nebo plave boje i more zelenog" "Yellow Submarine". [27]

Do proljeća 1966. problemi s američkim ugovorom su riješeni, a Donovan je potpisao ugovor s Epic Recordsom vrijedan 100.000 dolara. Donovan i Most otišli su u CBS Studios u Los Angelesu, gdje su snimili pjesme za LP, većinom komponirane tijekom prethodne godine. Iako su folklorni elementi bili istaknuti, album je pokazao sve veći utjecaj jazza, psihodelije na zapadnoj obali Amerike i narodnog rocka - posebno Byrda. Sesije LP -a završene su u svibnju, a "Sunshine Superman" objavljen je u SAD -u kao singl u lipnju. Bio je to uspjeh, prodao je 800.000 u šest tjedana i dosegao broj 1. Prodano je više od milijun, a nagrađen je zlatnim diskom. [28] LP je uslijedio u kolovozu, čemu su prethodile narudžbe od 250.000 primjeraka, dosegao 11. mjesto američke ljestvice albuma i prodan u više od pola milijuna. [28]

Američka verzija Sunshine Superman album je u folk-jazz aranžmanima u komornom stilu, a sadrži instrumente uključujući akustični bas, sitar, saksofon, table i kongre, čembalo, gudače i obou. Istaknuti su ljuljajući se "The Debeli anđeo", za koji Donovanova knjiga potvrđuje da je napisan za Cass Elliot iz Mamas & amp; Papas. Pjesma je poznata po tome što je dobila ime Jefferson Airplane prije nego što su postali međunarodno poznati i prije nego što se pridružila Grace Slick. Ostale pjesme uključuju "Bert's Blues" (posveta Bertu Janschu), "Guinevere" i "Legend of a Girl Child Linda", pjesmu s glasom, akustičnom gitarom i malim orkestrom za više od šest minuta. [29]

Na albumu se nalazi i sitar koji je svirao američki folk-rock pjevač Shawn Phillips. Donovan je Phillipsa upoznao u Londonu 1965., a postao mu je prijatelj i rani suradnik, svirajući akustičnu gitaru i sitar na snimkama, uključujući Sunshine Superman kao i prateći Donovana na koncertima i u TV emisiji Petea Seegera. Kreativno, Phillips je bio tihi partner u stvaranju mnogih Donovanovih pjesama iz tog doba, a pjevač je kasnije priznao da je Phillips prvenstveno komponirao "Sezonu vještica". [30] Nekoliko pjesama, uključujući i naslovnu pjesmu, imale su oštrije strane. Vozački, jazzovski "The Trip", nazvan po klupskom imenu iz Los Angelesa, zabilježio je putovanje LSD -om za vrijeme boravka u LA -u, a prepuno je referenci o njegovom boravku na Zapadnoj obali, te imena Dylan i Baez. Treća "teška" pjesma bila je "Sezona vještica". [ potreban je citat ] Snimljeno s američkim i britanskim sviračima sesija, prikazuje Donovanov prvi snimljeni nastup na električnoj gitari. Pjesmu su na svom prvom albumu 1967. obradili Julie Driscoll, Brian Auger i The Trinity, a Al Kooper i Stephen Stills snimili su 11-minutnu verziju na albumu 1968. godine, Super sjednica. Donovanova verzija je također u završnoj sekvenci filma Gus Van Sant, Umrijeti za. [ potreban je citat ]

Zbog ranijih ugovornih problema, britanska verzija Sunshine Superman LP nije izlazio još devet mjeseci. Ovo je bila kompilacija pjesama s američkih albuma Sunshine Superman i Blaga žuta. Donovan nije birao pjesme. [ potreban je citat ]

Blaga žuta Edit

24. listopada 1966., Epic je objavio singl "Mellow Yellow", u aranžmanu Johna Paula Jonesa i navodno s Paulom McCartneyjem na pratećim vokalima, ali ne i u zboru. [21] U svojoj autobiografiji Donovan je objasnio da je "električna banana" upućivanje na "vibrator žute boje". [31] Pjesma je postala Donovanova potpisna melodija u SAD -u te je dosegla 2. mjesto Billboard Hot 100, 3. mjesto na ljestvici Cash Box i zaradila zlatnu rekordnu nagradu za prodaju veću od milijun u SAD -u. [28]

Tijekom prve polovice 1967. Donovan je radio na studijskom projektu s dva albuma, koji je producirao. U siječnju je održao koncert u Royal Albert Hallu u pratnji balerine koja je plesala tijekom 12-minutne izvedbe "Zlatnih jabuka". 14. siječnja New Musical Express izvijestio je da će napisati sporednu glazbu za produkciju Nacionalnog kazališta Kako vam se sviđa, ali to se nije ostvarilo. Njegova verzija "Under the Greenwood Tree" ipak se pojavila na "Gift from a Flower to a Garden".

U ožujku je Epic objavio Blaga žuta LP (nije objavljen u Velikoj Britaniji), koji je dosegao 14. mjesto američkih top lista albuma, plus singl koji nije album, "Epistle to Dippy", Top 20 hit u SAD-u. Napisana kao otvoreno pismo školskom prijatelju, pjesma je imala pacifističku poruku, kao i psihodelične slike. Pravi "Dippy" bio je u britanskoj vojsci u Maleziji. Prema Brian Hogg, koji je napisao liner bilješke za Donovan boxed set Trubadur, Dippy je čuo pjesmu, kontaktirao Donovana i napustio vojsku. Dana 9. veljače 1967. Donovan je bio među gostima koje su Beatlesi pozvali u Abbey Road Studios na orkestralnu pjesmu za "A Day in the Life", završnicu Narednik Pepper's Lonely Hearts Club Band. [32]

Uhiti Uređivanje

Sredinom 1966. Donovan je postao prva velika britanska pop zvijezda koja je uhićena zbog posjedovanja kanabisa. [10] Donovanova uporaba droga uglavnom je bila ograničena na kanabis, uz povremenu uporabu LSD -a i meskalina. [ potreban je citat ] Smatra se da se njegova upotreba LSD -a neizravno spominje u nekim njegovim tekstovima. [10] Televizijski dokumentarac privukao je pozornost javnosti na njegovu upotrebu marihuane Dječak zvan Donovan početkom 1966., na kojem su pjevač i prijatelji pušili kanabis na zabavi koju je priredila filmska ekipa. Donovanovo uhićenje pokazalo se prvim u dugoj seriji u kojoj su sudjelovali Beatlesi i Rolling Stonesi. Početkom 1967. Donovan je bio izložen u časopisu Vijesti svijeta. [33]

Prema Donovanu, članak se temeljio na intervjuu bivše djevojke njegovog prijatelja Gypsy Davea. Članak je bio prvi u trodijelnoj seriji, Droge i pojačane pop zvijezde - činjenice koje će vas šokirati. Brzo se pokazalo da su neke tvrdnje lažne. A Vijesti svijeta reporter je tvrdio da je proveo večer s Mickom Jaggerom, koji je navodno razgovarao o njegovoj upotrebi droga i ponudio drogu svojim pratiteljima. Zamijenio je Briana Jonesa s Jaggerom, a Jagger je tužio novine zbog klevete. Među ostalim navodnim otkrićima bile su tvrdnje da su Donovan i zvijezde, uključujući članove Who, Cream, Rolling Stones i Moody Blues, redovito pušili marihuanu, koristili druge droge i održavali zabave na kojima je korišten nedavno zabranjeni halucinogeni LSD, posebno imenujući Who's Pete Townshend i Cream's Ginger Baker.

Kasnije se pokazalo da je Vijesti svijeta novinari su policiji prenosili informacije. Krajem 1990 -ih, Čuvar rekao je Vijesti svijeta novinari su upozorili policiju na zabavu u kući Keitha Richards, koja je pretresana 12. veljače 1967. Iako Donovanova nije bila tako senzacionalna kao kasnija uhićenja Jaggera i Richards, odbijen mu je ulazak u SAD do kraja 1967. Nije se mogao pojaviti na Međunarodnom pop festivalu u Montereyu u lipnju iste godine. [34]

1967–69: Međunarodni uspjeh Urediti

U srpnju 1967. Epic je izdao pjesmu "There Is a Mountain", koja je upravo promakla američkoj top deset, a kasnije je korištena kao osnova za "Mountain Jam" grupe Allman Brothers Band. U rujnu je Donovan putovao po SAD -u, uz podršku jazz grupe i u pratnji svog oca, koji je predstavio predstavu. Kasnije tog mjeseca, Epic je objavio Donovanov peti album, set pod naslovom, Poklon cvijeta vrtu, prvi box set rock glazbe i tek treći objavljeni pop-rock dvostruki album. Podijeljen je na pola. Prva, "Nosi svoju ljubav poput neba", bila je za ljude njegove generacije koji će jednog dana biti roditelji, druga, "Za male", bile su pjesme koje je Donovan napisao za nadolazeće generacije. Zabrinut da bi to mogao biti loš prodavač, šef Epic -a Clive Davis također je inzistirao na tome da se albumi podijele i prodaju odvojeno u SAD -u (naslovnica albuma "Wear Your Love Like Heaven" snimljena je u dvorcu Bodiam), ali njegovi strahovi nisu bili osnovani - iako je trebalo je vremena, originalni setovi u kutijama stalno su se prodavali, na kraju su dosegli 19 mjesta na američkoj ljestvici albuma i postigli status zlatne ploče u SAD -u početkom 1970. godine.

Psihodelični i mistični prizvuci bili su nepogrešivi-na naslovnici je bila infracrvena fotografija Karla Ferrisa na kojoj je Donovan u ogrtaču s cvijećem i paunovim perjem, dok ga je na stražnjoj fotografiji držao za ruke s indijskim guruom Maharishi Mahesh Yogijem. Bilješke o linijskom brodu uključivale su apel za mlade da se odreknu droga. Do odricanja od droga došlo je nakon što je boravio s Maharishijem u Rishikeshu, o čemu se raspravljalo u dvodijelnom intervjuu za prva dva broja časopisa Kotrljajući kamen. [35]

Krajem 1967. Donovan je pridonio dvije pjesme filmu Ken Loach Jadna krava. "Ne budi previše težak" bila je glazbena postavka pjesme Christophera Loguea Rujanska pjesma, a kasnije su ih snimili umjetnici poput Joan Baez i Shusha Guppy. Naslovna pjesma, izvorno naslovljena "Poor Love", bila je B strana njegovog sljedećeg singla, "Jennifer Juniper", koji je inspiriran Jenny Boyd, sestrom supruge Georgea Harrisona, Pattie Boyd i bio je još jedan od top 40 uspješnica u SAD-u . Donovan je razvio interes za istočnjački misticizam i tvrdi da je zainteresirao Beatlese za transcendentalnu meditaciju. [ potreban je citat ]

Početkom 1968. bio je dio grupe koja je putovala u ašram Maharishi Mahesh Yogija u Rishikeshu. Posjet je privukao svjetsku pozornost zahvaljujući prisutnosti sva četiri Beatlesa, kao i pjevača Beach Boysa Mikea Lovea, kao i glumice Mie Farrow i njezine sestre Prudence (koja je inspirirala Lennona da napiše "Dear Prudence"). Prema intervjuu Paul McCartneya iz 1968. za Radio Luxembourg [36], u to je vrijeme Donovan podučavao Lennona i McCartneyja gitarističkim stilovima, uključujući kladivo, koje je naučio od Mac MacLeoda. Lennon je ovu tehniku ​​koristio na pjesmama uključujući "Dear Prudence", "Julia", "Happiness is a Warm Gun" i "Look at Me", a McCartney s "Blackbird" i "Mother Mother's Son". [37] Donovanov sljedeći singl, u svibnju 1968., bio je psihodelični "Hurdy Gurdy Man". U linijskim bilješkama iz ponovnih izdanja EMI -a kaže se da je pjesma bila namijenjena Mac MacLeodu, koji je imao teški rock bend po imenu Hurdy Gurdy. Nakon što je čuo MacLeodovu verziju, Donovan je razmislio o tome da je da Jimiju Hendrixu, ali kada ju je Most čuo, uvjerio je Donovana da je sam snimi. Donovan je pokušao natjerati Hendrix da svira, ali bio je na turneji. Jimmy Page je na nekim studijskim sviranjima svirao električnu gitaru i zaslužan je za sviranje pjesme. [38] [39] Alternativno, pripisuje se Alanu Parkeru. [ potreban je citat ]

Donovan priznaje Page i "Allena Hollswortha" (pogrešno napisanog Allana Holdswortha) kao "čarobnjake za gitaru" za pjesmu, rekavši da su stvorili "novu vrstu metal folka". [40]

Budući da su svirali i John Bonham i John Paul Jones, Donovan je rekao da je možda sjednica inspirirala formiranje Led Zeppelina. [40] Jači zvuk "Hurdy Gurdy Man" bio je pokušaj Mosta i Donovana da dopre do šire publike u SAD-u, gdje su utjecale hard-rock grupe poput Cream i Jimi Hendrix Experience. Pjesma je postala jedan od najvećih Donovanovih hitova, uvrstivši se u Top 5 u Velikoj Britaniji i SAD -u te u Top 10 u Australiji. [ potreban je citat ]

U srpnju 1968. objavljen je Epic Donovan na koncertu, snimka njegova koncerta u Anaheimu u rujnu 1967. Na naslovnici je bila samo slika Fleur Cowles (bez imena umjetnika niti naslova). Album je sadržavao dva njegova velika hita i pjesme koje bi bile nove za publiku. Prošireni dvostruki CD iz 2006. sadržavao je "Epistle To Derroll", posvetu jednom od njegovih formativnih utjecaja, Derrollu Adamsu. Album također uključuje proširene grupne aranžmane "Young Girl Blues" i "The Pebble and the Man", pjesmu koja je kasnije prerađena i preimenovana u "Happiness Runs". U ljeto 1968. Donovan je radio na drugom LP -u dječjih pjesama, objavljenom 1971. kao dvostruki album, HMS Donovan. U rujnu je Epic objavio singl "Laléna", prigušenu akustičnu baladu koja je dosegla niskih 30 -ih u SAD -u. Album Čovjek s uvredama slijedilo (nije objavljeno u Velikoj Britaniji), nastavljajući stil Blaga žuta LP i dostigao 20 u SAD -u, unatoč tome što je sadržavao dva ranija hita, naslovnu pjesmu i "Jennifer Juniper". [ potreban je citat ]

Nakon još jedne jesenske turneje po SAD -u, surađivao je s Paulom McCartneyjem, koji je bio producent Razglednica, debitantski LP velške pjevačice Mary Hopkin. Hopkin je obradio tri Donovanove pjesme: "Lord Of The Reedy River", "Happiness Runs" i "Voyage of the Moon". McCartney je uzvratio uslugu svirajući tamburu i pjevajući prateće vokale na sljedećem Donovanovom singlu, "Atlantis", koji je objavljen u Velikoj Britaniji (s "I Love My Shirt" kao B-strankom) krajem studenog i dostigao 23. [2]

Početkom 1969. komedija Ako je utorak, ovo mora biti Belgija istaknutu glazbu Donovana naslovnu pjesmu napisao je i pjevao J. P. Rags, a u filmu je kao pjevač u omladinskom hostelu izveo i "Lord of the Reedy River". Epic je 20. siječnja objavio singl "To Susan on the West Coast Waiting", s "Atlantisom" kao B-strankom. A-strana, nježna pjesma u stilu kalipso, sadržavala je još jednu antiratnu poruku i postala umjereni Top 40 američki hit. Međutim, kada su ga DJ -i u Americi i Australiji okrenuli i počeli svirati "Atlantis", to je postalo hit. Nježna "Atlantida" bila je pozadina nasilne scene u filmu Martina Scorsesea Bravo momci. "Atlantis" je oživljen 2000. za epizodu Futurama pod naslovom "Duboki jug" (2ACV12) koji je emitiran 16. travnja te godine. Za ovu epizodu Donovan je snimio satiričnu verziju pjesme koja opisuje izgubljeni grad Atlanta koja se pojavila u epizodi. [ potreban je citat ]

U ožujku 1969. (prerano za uključivanje "Atlantisa"), objavljeni su Epic i Pye Donovanovi najveći hitovi, koji je uključivao četiri prethodna singla - "Epistle To Dippy", "There is a Mountain", "Jennifer Juniper" i "Laléna", kao i ponovno snimljene verzije "Colors" i "Catch The Wind" (koje nisu bile dostupne Epski zbog Donovanovih ugovornih problema) i stereo verzija "Sunshine Supermana" (prethodno neispisana cjelovečernja verzija) i "Sezona vještica".Postao je najuspješniji album u njegovoj karijeri, dostigao je 4 u SAD-u, postao zlatna ploča koja se prodavala u milijunima i zadržala se na Billboardovoj ljestvici albuma više od godinu dana. Dana 26. lipnja 1969. objavljena je pjesma "Barabajagal (Love Is Hot)" (snimljena u svibnju 1969.), koja ga je desetljećima kasnije stekla na rave sceni, dosegnuvši 12 u Velikoj Britaniji, ali ljestvicu slabije u SAD -u. Ovaj put podržala ga je originalna grupa Jeff Beck, u kojoj su nastupili Beck na glavnoj gitari, Ronnie Wood na basu, Nicky Hopkins na klaviru i Micky Waller na bubnjevima. Beckova grupa bila je pod ugovorom s Mostom i Mostova je ideja bila da ih udruži s Donovanom kako bi donijeli teži zvuk u Donovanovo djelo, a Becku predstavili lirski rub. [ potreban je citat ]

7. srpnja 1969. Donovan je nastupio na prvoj predstavi u drugoj sezoni besplatnih rock koncerata u Hyde Parku u Londonu, na kojoj su nastupili i Blind Faith, Richie Havens, Edgar Broughton Band i Third Ear Band. U rujnu 1969. album "Barabajagal" dosegao je 23 u SAD -u. Samo su nedavni singl "Barabajagal"/"Trudi" i "Superlungs My Supergirl" snimljeni 1969., preostale pjesme [ potrebno pojašnjenje ] bili su sa sjednica u Londonu u svibnju 1968. i u Los Angelesu u studenom 1968. [ potreban je citat ]

Kasnih 60 -ih do ranih 70 -ih živio je u Steinu, na otoku Skye, gdje je s grupom sljedbenika formirao komunu i gdje ga je posjetio George Harrison. Svojoj kćeri, rođenoj 1970., dao je ime Ione Skye. [41] [42]

1970 -ih: Promjene Uređivanje

Krajem 1969. godine odnos s Mostom završio je nakon svađe oko neidentificiranog snimanja u Los Angelesu. Na radiju BBC 1995. 2 Donovanova priča, Najviše se prepričava:

Jedini put kad smo ispali bio je u Los Angelesu kad su postojale sve te, pretpostavljam, velike zvijezde svog vremena, Stephen Stills-es i Mama Cass-es, sve na sjednici i ništa se zapravo nije sviralo. Netko je na sjednicu unio drogu, a ja sam prekinuo sesiju i izbacio je. Znaš da trebaš nekoga da kaže da je to moja seansa, ja to plaćam. Pali smo zbog toga. [43]

Open Road band Uredi

Donovan je rekao da želi snimati s nekim drugim, a on i Most nisu radili zajedno sve do Kozmički kotači (1973). Nakon raskola, Donovan je dva mjeseca pisao i snimao album Otvorena cesta kao član rock trija Open Road. Smanjujući zvuk Mostove teške studijske produkcije sve do stvari koje bi mogao svirati bend uživo, Donovan je zvuk nazvao "Celtic Rock". Album je dosegao 16. mjesto u SAD-u, treći najveći od svih njegovih dugometražnih izdanja do sada, ali kako su njegovi koncerti postajali sve rjeđi i počeli su se pojavljivati ​​novi umjetnici i stilovi popularne glazbe, njegov komercijalni uspjeh počeo je odbiti. Donovan je rekao:

Bio sam iscrpljen i tražio korijene i nove smjerove. Prijavio sam se u Morgan Studios u Londonu i dugo sam ostao stvarajući Open Road i HMS Donovan sjednice. Dolje je bio McCartney koji je radio svoj solo album. Napustila sam Mickieja nakon sjajnih zajedničkih godina. Svanulo je novo desetljeće i ja sam postigao sve što je mogao postići svaki mladi pjevač. Što je drugo trebalo učiniti nego eksperimentirati izvan slave i u novi život, bez obzira na rezultat? [43]

Donovanov plan za Open Road bio je obilaziti svijet godinu dana, počevši od plovidbe brodom po Egejskom moru, dokumentirane u filmu iz 1970. Postoji ocean. To je djelomično bilo na savjet njegova menadžmenta da ode u porezni egzil, tijekom kojeg je u Veliku Britaniju trebao kročiti tek u travnju 1971., ali je nakon turneje po Francuskoj, Italiji, Rusiji i Japanu skratio turneju:

Otputovao sam u Japan i trebao sam godinu dana ostati izvan Velike Britanije i zaraditi najveće naknade do sada za solo izvođača, i sve neoporezivo. U to je vrijeme britanski porez za nas bio 98%. Tijekom te japanske turneje imao sam blagi slom, zbog čega sam odlučio prekinuti porezno progonstvo. Milijuni su bili u igri. Otac, moj agent zamolili su me da ne zakoračim na avion BOAC za London. Jesam i vratio sam se u svoju kućicu u šumi. Dva dana kasnije došla je mlada žena koja je tražila vikendicu za iznajmljivanje. Bila je to Linda. [43]

Ponovni susreti s Lindom Lawrence i Mickie Mostom Edit

Nakon ovog okupljanja, Donovan i Linda vjenčali su se 2. listopada 1970. u matičnom uredu Windsora i medeni mjesec na Karibima. Donovan je odustao od runde promocije turneje i koncentrirao se na pisanje, snimanje i svoju obitelj. Dječji album koji je uglavnom samostalno proizveden HMS Donovan 1971., nije objavljeno u SAD -u i nije steklo široku publiku. Tijekom 18-mjesečnog poreznog izgnanstva u Irskoj (1971–72), pisao je za film iz 1972 Pied Piper u naslovnoj ulozi, a za Brate Sunce, sestro Moon (1972). Naslovna pjesma iz filma Zeffirelli dala je Donovanu izdavački uspjeh 1974. godine kada je obrađena kao B strana milijunski prodanog američkog top 5 hita "The Lord's Prayer", australijske pjevačke časne sestre Janet Mead.

Nakon novog dogovora s Epicom, Donovan se ponovno sastao s Mickie Mostom početkom 1973., što je rezultiralo LP -om Kozmički kotači, koji je sadržavao aranžmane Chrisa Speddinga. [43] To je bio njegov posljednji uspjeh na ljestvici, koji je dosegao prvih 40 u Americi i Britaniji. Krajem godine kad je izašao Suština u esenciju, u produkciji Andrewa Looga Oldhama, i album uživo snimljen u Japanu i objavljen samo u Japanu, koji je sadržavao proširenu verziju "Hurdy Gurdy Man" koja je uključivala dodatni stih koji je napisao George Harrison u Rishikeshu. [44] Tijekom snimanja albuma, Alice Cooper je pozvala Donovana da podijeli vodeće vokale na njegovoj pjesmi "Billion Dollar Babies". [ potreban je citat ]

Kozmički kotači iste godine slijedila su dva albuma: njegov drugi koncertni album, Uživo u Japanu: proljetna turneja 1973, i introspektivniji Bit do esencije. Njegova posljednja dva albuma za Epic Records su 7-Zadirkujte (1974.) i Uspori svijet (1976.). 1977. otvorio je Yes za njihovu šestomjesečnu turneju po Sjevernoj Americi i Europi nakon objavljivanja Ići za Jednim (1977.). LP iz 1978. Donovan bio je na Mostovom albumu RAK Records u Velikoj Britaniji, a na novoj Arista Recordsu Clivea Davisa u SAD -u, ponovno ga je spojio s Mostom i Cameronom, ali nije bio dobro prihvaćen na vrhuncu novog vala i nije se nalazio na ljestvici. [ potreban je citat ]

1980 -ih: povremeni nastupi Edit

Punk era (1976–1980) izazvala je reakciju u Britaniji protiv optimizma i hirovitosti hipi ere, čiji je Donovan bio najbolji primjer. Riječ "hipi" postala je pogrdna, a Donovanovo bogatstvo je patilo. [ potreban je citat ] U tom je razdoblju objavio albume Neutronica (1980), Ljubav je samo osjećaj (1981.), i Dama od zvijezda (1984.), a gostovao je i dalje Zvijezde na ledu, polusatna estrada na ledu u produkciji CTV-a u Torontu. Došlo je do predaha kada se zajedno sa Stingom, Philom Collinsom, Bobom Geldofom, Ericom Claptonom i Jeffom Beckom pojavio u dobrotvornoj emisiji Amnesty International Druga lopta tajnog policajca. U pratnji Dannyja Thompsona, Donovan je izveo nekoliko hitova uključujući "Sunshine Superman", "Mellow Yellow", "Colors", "Universal Soldier" i "Catch the Wind". Također je bio u izvedbi Dylanovog "I Shall Be Released" za završnicu emisije. Donovan se također pojavio na Glastonbury festivalu 18. lipnja 1989. s bendom Ozric Tentacles koji ga je pratio na pozornici.

1990 -ih: retrospektivno desetljeće Edit

Godine 1990. Donovan je objavio album uživo s novim izvedbama svojih klasičnih pjesama. Tribute album Donovanu, Otok krugova, izdao je Nettwerk 1991. Sonyjev 2-CD set u kutiji Troubadour: Definitivna zbirka 1964–1976 (1992.) nastavio je s obnavljanjem ugleda, a nakon toga je 1994. objavljeno izdanje Četiri Donovanova originala, koji je svoja četiri klasična epska albuma na CD -u u izvornom obliku prvi put vidio u Velikoj Britaniji. Pronašao je saveznika u rap producentu i vlasniku etikete Def Jam Ricku Rubinu i snimio album pod nazivom Sutre za Rubinovu izdavačku kuću American Recordings. [21]

Uređivanje 2000 -ih

Donovan je 2000. godine pripovijedao i glumio sebe u filmu Futurama epizoda "The Deep South" 16. travnja s parodijom na pjesmu "Atlantis".

Novi album, Beat Cafe, na Appleseed Recordsu 2004., označio je povratak jazzovskom zvuku njegovih snimki iz 1960 -ih, a nastupio je basist Danny Thompson i bubnjar Jim Keltner, u produkciji Johna Chelewa (Blind Boys of Alabama). U nizu Beat Cafe nastupima u New Yorku, Richard Barone (The Bongos) pridružio se Donovanu pjevajući i čitajući odlomke iz djela Allena Ginsberga Zavijati.

U svibnju 2004. Donovan je svirao "Sunshine Superman" na vjenčanom koncertu za prijestolonasljednika i princezu Danske. Objavio je svoje prve demo snimke, Šezdeset četiri, te ponovno snimanje Brate Sunce, sestro Moon soundtrack na iTunes -u. Komplet njegovih albuma Mickie Most objavljen je 9. svibnja 2005. Ovaj EMI set ima dodatne pjesme uključujući i drugu pjesmu snimljenu s Jeff Beck grupom. 2005. njegova autobiografija Čovjek s uvredama je objavljen. U svibnju/lipnju 2005. Donovan je obišao Veliku Britaniju (Beat Cafe Tour) i Europu s Tomom Mansijem na kontrabasu, bivšim prokletim bubnjarom Rat Scabies i klavijaturistom Fliprona Joeom Atkinsonom.

U proljeće/ljeto 2006. Donovan je svirao na britanskim festivalima i dva sastanka u Camden's The Jazz Caféu u Londonu.

U siječnju 2007. Donovan je svirao u Kennedy Centru, u Washingtonu, DC, u Alice Tully Hallu, u New Yorku, te u kazalištu Kodak, u Los Angelesu, zajedno s prezentacijom filmaša Davida Lyncha koji podržava Davida Lyncha Zaklada za obrazovanje zasnovano na svijesti i mir u svijetu. Koncert u kazalištu Kodak snimila je Raven Productions i emitirala na javnoj televiziji kao zalog. Donovanovo partnerstvo sa Zakladom David Lynch dovelo ga je do koncerta do listopada 2007., kao i do prezentacija o Transcendentalnoj meditaciji. Pojavio se na Sveučilištu za menadžment Maharishi u Fairfieldu, Iowa, u svibnju 2007. [45], a s Davidom Lynchom u listopadu 2007. obišao je Veliku Britaniju. [46]

U ožujku 2007. Donovan je svirao dvije predstave na glazbenom festivalu South by Southwest u Austinu u Teksasu. Planirao je izdavanje albuma u proljeće 2007., zajedno s turnejom po Velikoj Britaniji. Međutim, najavio je da je turneja otkazana, a album odgođen. Rekao je da je dobrog zdravlja, ali nije dao razlog za otkazivanje. [ potreban je citat ]

U travnju 2007. Donovan je predstavio trodijelnu seriju o Raviju Shankaru za BBC Radio 2. U listopadu 2007. Donovan je najavio planove za "Nepobjedivo sveučilište Donovan" s naglaskom na Transcendentalnu meditaciju. Bit će to u blizini Glasgowa ili Edinburga. [47] U listopadu 2007. DVD, Donovanov koncert - uživo u LA -u, snimljen u kazalištu Kodak Los Angeles početkom godine, objavljen je u Velikoj Britaniji. Dana 6. listopada 2009. Donovan je počašćen kao BMI ikona na godišnjoj dodjeli nagrada BMI London Awards 2009. godine. [48] ​​Oznaka Icon dodjeljuje se tekstopiscima BMI -ja koji su imali "jedinstven i neizbrisiv utjecaj na generacije glazbenih stvaratelja". [49]

Uređivanje 2010 -ih

U listopadu 2010. Donovanov dvostruki CD set Ritualni utor bila dostupna putem njegove web stranice. Prije objavljivanja opisao ga je kao multimedijski album koji čeka na primjenu video zapisa.

Uređivanje 2020 -ih

Dana 10. svibnja 2021., na dan svog 75. rođendana, Donovan je objavio novu pjesmu "I Am the Shaman". Pjesmu je producirao David Lynch koji je režirao i popratni video. [50]

Donovan je imao vezu s američkim modelom Enid Karl, a imali su dvoje djece: glumca-glazbenika Donovana Leitcha 1967. i glumicu Ione Skye 1970. [51] U listopadu te godine Donovan se oženio Lindom Lawrence. [6] Zajedno imaju dvoje djece, Astrellu i Oriole. [52] [53] Linda Lawrence bila je inspiracija za "Sunshine Superman". [54]

Također je očuh sina Briana Jonesa i Linde Lawrence, Juliana Briana (Jonesa) Leitcha. [15] Jonesov biograf Paul Trynka piše: "Nije iznenađujuće što je Julian teško podnio teret biti Brianov sin, unatoč tome što ga je usvojeni otac Donovan Leitch odgojio s očitom ljubavlju i osjećajnošću." [55]

U studenom 2003. Donovan je dobio počasni stupanj doktora književnosti sa Sveučilišta Hertfordshire. [56] [57] Nominirala ga je Sara Loveridge (koja je bila studentica na Sveučilištu, a intervjuirala i recenzirala Donovana za sveučilišne radove u razdoblju od 2001. do 2002.), Andrew Morris, Sarin partner i istraživač/pisac iz Donovana i ko-nominiran od Mac MacLeoda. [58]

Dana 14. travnja 2012. Donovan je primljen u Rock and Roll Hall of Fame. [59] [60]


Gledaj video: Reverse Dance. Medieval Dance. Hurdy-Gurdy, Organ u0026 Drum (Prosinac 2021).